Рене Жюль Лалик (6 апреля 1860 – 1 мая 1945) [1] [2] был французским ювелиром, медалистом , [3] [4] и дизайнером стекла, известным своими творениями стеклянного искусства , флаконами для духов , вазами , ювелирными изделиями , люстрами . , часы и украшения на капот автомобиля . [5] [1] [6] [7]
Ранняя жизнь Лалика была посвящена изучению методов дизайна и искусства, которые он будет использовать в своей дальнейшей жизни. Когда ему было два года, его семья переехала в пригород Парижа, но на летние каникулы поехала в Аи . Эти поездки позже повлияли на Лалика в его натуралистических изделиях из стекла. После смерти отца Лалик начал работать подмастерьем у ювелира Луи Окока в Париже. Лалик умер 1 или 5 мая 1945 года в Париже. Рене Лалик был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция. Его внучка Мари Клод-Лак (род. 1936) также была мастером стекла. Она умерла 14 апреля 2003 года в Форт-Майерсе, Флорида . [1] [2]
В 1872 году, когда ему было двенадцать, он поступил в колледж Тюрго, где начал рисовать и делать наброски. Он посещал вечерние занятия в Школе декоративных искусств . Он работал там с 1874 по 1876 год, а затем провел два года в Школе искусств Кристал Пэлас в Сиденхеме в Лондоне. В это время он также практиковал в качестве ученика ювелира у ведущего парижского ювелира и ювелира в стиле модерн Луи Окока . В Сиденхэмском художественном колледже его навыки графического дизайна улучшились, а его натуралистический подход к искусству получил дальнейшее развитие. [1]
В 1876 году, в 16 лет, Рене Лалик поступил в ученики к ювелиру Луи Ококу. Окоси был одним из ведущих ювелиров, работавших в Париже в то время, и это предоставило молодому Рене Лалику прекрасную возможность изучить производство и дизайн ювелирных изделий. В это время Лалик также учился в Школе декоративных искусств в Париже. К 1881 году Лалик работал дизайнером-фрилансером в нескольких французских ювелирных фирмах, включая Cartier и Boucheron. В 1886 году он начал работать в своей мастерской в Париже, в бывшей мастерской Жюля Дестапа. В 1890 году Рене Лалик открыл ювелирный магазин в районе Опера в Париже. Работая в этом новом магазине, Рене Лалик создал некоторые из самых известных ювелирных изделий, а также экспериментировал со стеклом. Главным мотивом ювелирного дизайна Лалика стал мир природы. На него повлияла не только природа французской деревни, но и мотивы японского природного искусства. И в свои украшения он включил множество материалов, которые в его время не широко использовались в ювелирных изделиях высокого класса, в том числе стекло, рог, жемчуг, полудрагоценные камни, эмаль и слоновую кость. Он использовал типичные драгоценные камни того периода только для художественного вида, а не из-за их ценности. Поэтому его ювелирные творения Лалика были не просто обладателями драгоценных камней, они были самостоятельными произведениями искусства, вызывающими всемирный интерес и большой спрос. [8]
Вернувшись из Англии, он работал художником- фрилансером , создавая украшения для французских ювелиров Cartier , Boucheron и других. В 1885 году он открыл собственное дело, занимался дизайном и изготовлением ювелирных и других изделий из стекла. После 1895 года Лалик также создавал изделия для парижского магазина Сэмюэля Бинга , Maison de l'Art Nouveau , который дал название модерну. Одним из главных покровителей Лалика был Калуст Саркис Гюльбенкян , заказавший более 140 его работ за почти 30 лет. [9]
Лалик был наиболее известен своими творениями в области искусства стекла . [5] В 1920-х годах он стал известен своими работами в стиле ар-деко . Он отвечал за стены из освещенного стекла и элегантные колонны из цветного стекла, которые заполняли столовую и «большой салон» СС « Нормандия » , а также за внутреннюю отделку, крест, ширмы, перекраски и купель церкви Св. Матфея в Милбруке на Джерси ( Лалика «Стеклянная церковь»). [10] Как часть стиля модерн, многие из его ювелирных изделий и ваз демонстрируют растения, цветы и плавные линии. [11]
Как уникальные, так и коммерческие работы Рене Лалика находятся в коллекциях большого количества общественных музеев по всему миру, включая Музей Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне, Музей Лалика в Хаконе в Японии, Музей Лалика и Музей декоративного искусства. во Франции, Schmuckmuseum Pforzheim в Германии, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музей и Музей Корнинга в штате Нью-Йорк, а также Рейксмузеум в Амстердаме. [1]
Уникальные талисманы Lalique, том 1–3, автор: GG Weiner
