Рене Маклин (родился 16 декабря 1946 года) — хард-боп -саксофонист и флейтист из Нью-Йорка . Он начал играть на гитаре, прежде чем получил альт-саксофон и обучение у своего отца, альт-саксофониста Джеки Маклина . [1]
В середине 1970-х Маклин играл в квинтете с Вуди Шоу и Луисом Хейесом, а в 1978 году гастролировал с Хью Масекелой .
Позже он изучал музыку в Нью-Йоркском музыкальном колледже и Массачусетском университете в Амхерсте . В 1986 году Маклин получил стипендию Creative Artist Fellowship от Комиссии по дружбе между Японией и США и Национального фонда искусств, чтобы жить в Японии и исследовать традиционную японскую музыку, искусство и культуру, а также выступать и преподавать. Он много записывался, а также имеет большой опыт работы в качестве музыкального педагога в Соединенных Штатах и Южной Африке .
Родившийся в Нью-Йорке, Рене Маклин, многоязычковый инструменталист (альт, тенор, сопрано-саксофоны, флейты, ней, сякухати), композитор, руководитель оркестра, педагог и продюсер, начал свое музыкальное образование в возрасте девяти лет под опекой и руководством своего отца, альт-саксофониста и педагога Джеки Маклина . Рене дебютировал с группой Джеки Маклина в середине 1960-х годов и руководил собственными группами. Дебют Рене Маклина в качестве руководителя оркестра и продюсера начался в возрасте 16 лет в 1963 году.
Рене Маклин продолжил обучение у отчима, а также в Jazz Arts Society, HARYOU ACT Cultural Program под руководством Джулиана Юла, Рита Тейлора, Джеки Маклина и Кенни Дорхэма ; Clark Terry Youth Band, Jazz Mobile и позже в New York College of Music (New York University) и University of Massachusetts. Кроме того, он занимался в частном порядке с такими преподавателями, как Сонни Роллинз , Фрэнк Фостер, Джордж Коулмен , Кенни Дорхэм, Джеки Байярд, Барри Харрис и Хьюберт Лоус.
Рене выступал и записывался в качестве лидера и приглашенного аккомпаниатора с музыкантами, играющими в стиле Black Musical, включая Джеки Маклина, Dizzy Gillespie Big Band, Lionel Hampton All Stars, Tito Puente Orchestra, Хораса Сильвера , Вуди Шоу , доктора Билла Тейлора, Бабу Олатунджи, Хью Масекелу, Мириам Макебу , Эбби Линкольна , Декстера Гордона , Джеймса Муди , Юсефа Латифа , Жако Пасториуса , Forte Apache Band Джерри Гонсалеса, Хамзу Эль Дина , а также в сотрудничестве с выдающимся поэтом-активистом Амири Баракой (Лерой Джонс).
Маклин выступал, проводил семинары и читал лекции в многочисленных университетах и культурных программах в США и странах Карибского бассейна (включая Кубу), а также в Южной Америке, Европе, Ливане, Японии, Индонезии, Южной Африке, Лесото, Ботсване, Свазиленде, Намибии, Мозамбике, Зимбабве, Мадагаскаре и Маврикии.
С 1970 по 1973 год он был капельмейстером в NY State NACC Melrose Community Center в Южном Бронксе. С 1984 по 1985 год Рене был артистом-резидентом в Hartt School, на кафедре афроамериканской музыки в Университете Хартфорда. С 1985 года Маклин живет в Южной Африке, где он выступает, преподает и исследует музыкальные традиции. В качестве консультанта Культурного центра Ммабана он разработал основу музыкальной программы и учебного плана Центра, впоследствии возглавляя музыкальную программу с 1987 по 1990 год. С 1991 по 1992 год он был приглашенным членом джазовой программы Новой школы. С 1994 по 1998 год Маклин был преподавателем джазовых исследований в Университете Кейптауна .
Маклин — профессор афроамериканской музыки на факультете Института Джеки Маклина в Школе Хартта, Университет Хартфорда. Он также является ведущим артистом-резидентом музыки в Artists Collective в Хартфорде, Коннектикут.
Он был получателем нескольких грантов и стипендий Национального фонда искусств , включая престижную стипендию Creative Artist Fellowship от Комиссии по дружбе между Японией и США и Национального фонда искусств для проживания в Японии с целью исследования традиционной японской музыкальной культуры, а также для выступлений и преподавания. Он также посвятил время исследованию музыкальных традиций и выступлениям на Бали, Индонезия.
Рене Маклин черпает вдохновение и понимание из богатого разнообразия афроамериканской традиции и различных жанров мировой музыки, уделяя особое внимание восточным и африканским традициям. Он определяет свою музыку как «преодолевающую социально-политические и культурные границы — это универсальный язык».
С Вуди Шоу