Зензиле Мириам Макеба ( / mə ˈ k eɪ b ə / ; 4 марта 1932 — 9 ноября 2008), по прозвищу Мама Африка , была южноафриканской певицей, автором песен, актрисой и борцом за гражданские права . Связанная с музыкальными жанрами, включая афро -поп , джаз и мировую музыку , она была сторонницей апартеида и правительства белого меньшинства в Южной Африке.
Родившаяся в Йоханнесбурге в семье свази и коса , Макеба была вынуждена искать работу в детстве после смерти отца. У нее был короткий и, как утверждается, жестокий первый брак в возрасте 17 лет, она родила своего единственного ребенка в 1950 году и пережила рак груди. Ее вокальный талант был признан еще в детстве, и она начала профессионально петь в 1950-х годах с Cuban Brothers, Manhattan Brothers и женской группой Skylarks , исполняя смесь джаза, традиционных африканских мелодий и западной популярной музыки. В 1959 году Макеба сыграла короткую роль в антиапартеидном фильме Come Back, Africa , который привлек к ней международное внимание и привел к выступлениям в Венеции, Лондоне и Нью-Йорке. В Лондоне она познакомилась с американским певцом Гарри Белафонте , который стал ее наставником и коллегой. Она переехала в Нью-Йорк, где сразу же стала популярной, и в 1960 году записала свой первый сольный альбом. Ее попытка вернуться в Южную Африку в том же году на похороны матери была предотвращена правительством страны.
Карьера Макебы расцвела в Соединенных Штатах, и она выпустила несколько альбомов и песен, самой популярной из которых была « Pata Pata » (1967). Вместе с Белафонте она получила премию Грэмми за лучшую фолк-запись за их альбом 1965 года « An Evening with Belafonte/Makeba» . Она свидетельствовала против правительства ЮАР в Организации Объединенных Наций и стала участвовать в движении за гражданские права . Она вышла замуж за Стокли Кармайкла , лидера Партии черных пантер , в 1968 году и, как следствие, потеряла поддержку среди белых американцев. Ее виза была аннулирована правительством США, когда она путешествовала за границу, что заставило ее и Кармайкла переехать в Гвинею. Она продолжала выступать, в основном в африканских странах, в том числе на нескольких празднованиях независимости . Она начала писать и исполнять музыку, более явно критикующую апартеид; песня 1977 года « Soweto Blues », написанная ее бывшим мужем Хью Масекелой , была о восстании в Соуэто . После того, как в 1990 году апартеид был демонтирован, Макеба вернулась в Южную Африку. Она продолжила записываться и выступать, включая альбом 1991 года с Ниной Симон и Диззи Гиллеспи , и появилась в фильме 1992 года Сарафина!. Она была назначена послом доброй воли ФАО в 1999 году и проводила кампании в поддержку гуманитарных проблем. Она умерла от сердечного приступа во время концерта в Италии в 2008 году.
Макеба была среди первых африканских музыкантов, получивших мировое признание. Она принесла африканскую музыку западной аудитории и популяризировала жанры world music и Afropop. Несмотря на ее космополитическое происхождение, западная аудитория часто рассматривала ее как воплощение Африки: ее также считали иконой стиля как в Южной Африке, так и на Западе. Макеба сделала популярными несколько песен, критикующих апартеид , и стала символом оппозиции системе, особенно после того, как ее право на возвращение было отменено. После ее смерти бывший президент ЮАР Нельсон Мандела сказал, что «ее музыка вселила в нас сильное чувство надежды».
Зензиле Мириам Макеба родилась 4 марта 1932 года в черном поселке Проспект, недалеко от Йоханнесбурга, и была единственным ребенком у своего отца и шестым ребенком у своей матери. Ее отец -коса , Касвелл Макеба, был учителем; он умер, когда ей было шесть лет. Ее мать -свази , Кристина Макеба, была домашней работницей ; ранее она разошлась со своим первым мужем и вскоре после этого познакомилась и вышла замуж за Касвелла. [2] [3] [4] Позже Макеба сказала, что до того, как ее зачали, ее мать предупредили, что любая будущая беременность может оказаться фатальной. Ни Мириам, ни ее мать, похоже, не выживут после тяжелых родов. Бабушка Мириам, которая присутствовала при родах, часто бормотала «узензиле», слово на языке коса , которое означает «ты сама навлекла это на себя», матери Мириам во время ее выздоровления, что вдохновило ее дать дочери имя «Зензиле». [5]
Когда Макебе было восемнадцать дней, ее мать арестовали и приговорили к шести месяцам тюремного заключения за продажу умкомботи , домашнего пива, сваренного из солода и кукурузной муки. Семья не могла позволить себе небольшой штраф, необходимый для избежания тюремного срока, и Мириам провела первые шесть месяцев своей жизни в тюрьме. [a] [3] [7] [8] К моменту освобождения ее матери из тюрьмы отец Макебы, у которого были трудности с поиском работы учителем, получил работу клерка в Shell Oil Company в Нелспруите (теперь Мбомбела ), и семья переехала вместе с ним. [4] [9] После смерти отца она переехала в дом своей бабушки по материнской линии в Риверсайд-Тауншип за пределами Претории вместе со своими братьями и сестрами и кузенами, в то время как ее мать работала в белых семьях в Йоханнесбурге, чтобы содержать семью. [4] [10]
В детстве Макеба пела в хоре Института подготовки кадров Килнертона в Претории, методистской начальной школе для чернокожих , которую она посещала в течение восьми лет. [3] [11] Ее талант к пению заслужил похвалу в школе. [9] Макеба была крещена в протестантской семье и пела в церковных хорах на английском, коса, сото и зулу ; позже она сказала, что научилась петь на английском языке раньше, чем говорить на этом языке. [10]
На Макебу повлияли музыкальные вкусы ее семьи; ее мать играла на нескольких традиционных инструментах, а ее старший брат собирал записи, включая записи Дюка Эллингтона и Эллы Фицджеральд , и учил Макебу песням. Ее отец играл на пианино и пел в группе под названием The Mississippi 12, и его музыкальные наклонности позже стали фактором, повлиявшим на то, что семья Макебы приняла то, что считалось рискованным выбором карьеры. [4] [10]
Макеба бросила школу, чтобы содержать семью, и сначала три месяца работала няней с проживанием в греческой семье в пригороде Йоханнесберга Уэверли . Мать перестала платить ей и пошла в полицию, чтобы обвинить ее в воровстве, поэтому Макеба сбежала обратно в дом своей бабушки в Риверсайде. Примерно в то же время мать Макебы начала процесс становления сангомой или традиционной целительницей , что потребовало от нее возвращения на родину ее предков в Эсватини (тогда Свазиленд). Макеба осталась работать прачкой для иностранных рабочих, чтобы содержать свою семью. [4]
В 1949 году Макеба вышла замуж за Джеймса Кубая, полицейского-стажера, от которого в 1950 году у нее родился единственный ребенок, Сибонгиле «Бонги» Макеба . Затем у Макебы диагностировали рак груди , и ее муж, который, как говорили, избивал ее, вскоре после этого бросил ее, после двухлетнего брака. [2] [12] [9] [10] [13] Десять лет спустя она преодолела рак шейки матки с помощью гистерэктомии . [10]
Макеба начала свою профессиональную музыкальную карьеру в Cuban Brothers, южноафриканской мужской группе близкой гармонии , с которой она пела каверы популярных американских песен. [14] [15] Вскоре после этого, в возрасте 21 года, она присоединилась к джазовой группе Manhattan Brothers , которая исполняла смесь южноафриканских песен и произведений популярных афроамериканских групп . [14] Макеба была единственной женщиной в группе. [16] С Manhattan Brothers она записала свой первый хит "Lakutshn, Ilanga" в 1953 году и приобрела национальную репутацию музыканта. [17] В 1956 году она присоединилась к новой женской группе Skylarks , исполнявшей смесь джаза и традиционных южноафриканских мелодий. Группа, сформированная Gallotone Records, была также известна как Sunbeams. [15] [17] Макеба пела с Skylarks, когда Manhattan Brothers путешествовали за границу; Позже она также путешествовала с Manhattan Brothers. В Skylarks Макеба пела вместе с музыкантом из Родезии Дороти Масукой , чьей музыке следовала Макеба, а также Долли Ратебе . Несколько произведений Skylarks этого периода стали популярными; музыкальный историк Роб Аллингем позже описал группу как «настоящих законодателей моды, с гармонизацией, которую никогда не слышали раньше». [9] [10] Макеба не получала никаких гонораров за свою работу с Skylarks. [17]
Выступая с Manhattan Brothers в 1955 году, Макеба встретил Нельсона Манделу , тогда молодого юриста; позже он вспоминал эту встречу и то, что он чувствовал, что девушка, с которой он встретился, «станет кем-то». [10] С Manhattan Brothers Макеба записал «Lakutshona Ilanga», [18] [b] написанную Маккеем Даваше . Популярность песни вызвала запросы на английскую версию, и в 1956 году Gallotone Records выпустили «Lovely Lies», первый сольный успех Макебы и первую запись на английском языке. [10] [18] Однако текст песни на языке коса о человеке, ищущем свою возлюбленную в тюрьмах и больницах, был заменен на несвязанную и безобидную строку «You tell such lovely lies with your two lovely eyes» в английской версии. Эта композиция стала первой южноафриканской записью, попавшей в чарт Billboard Top 100 США . [10] В 1957 году Макеба появилась на обложке журнала Drum . [20]
В 1959 году Макеба исполнила главную женскую роль в южноафриканской джазовой опере «Кинг-Конг» , вдохновленной Бродвеем ; [3] [11] среди актеров был музыкант Хью Масекела . [21] Мюзикл был показан для расово интегрированной аудитории, что повысило ее авторитет среди белых южноафриканцев. [9] Также в 1959 году она короткое время появлялась в качестве гостя в фильме «Вернись, Африка» , направленном против апартеида, спродюсированном и снятом американским независимым режиссером Лайонелом Рогозином . [22] Рогозин утвердил ее на роль после того, как увидел ее на сцене в шоу «Африканский джаз и варьете» , [23] в котором Макеба была исполнительницей в течение 18 месяцев. [24] Фильм сочетал в себе элементы документального и художественного фильмов и должен был сниматься тайно, поскольку ожидалось, что правительство будет враждебно к нему относиться. Макеба появилась на сцене и спела две песни: ее выступление длилось четыре минуты. [25] Камео произвело огромное впечатление на зрителей , и Рогозин организовал для нее визу для посещения премьеры фильма на двадцать четвертом Венецианском кинофестивале в Италии, где фильм получил престижную премию Critics' Choice Award. [22] [26] Присутствие Макебы было описано как имеющее решающее значение для фильма, как символ космополитической черной идентичности, которая также была связана с чернокожими рабочими из-за диалогов на зулусском языке. [27]
Роль Макебы в Come Back, Africa принесла ей международное признание, и она отправилась в Лондон и Нью-Йорк, чтобы выступить. [15] [24] В Лондоне она встретила американского певца Гарри Белафонте , который стал ее наставником, помогая ей с ее первыми сольными записями. [28] [29] Среди них была « Pata Pata », [c] которая была выпущена много лет спустя, и версия традиционной песни коса « Qongqothwane », которую она впервые исполнила с Skylarks. [9] Хотя «Pata Pata», описанная журналом Musician как «новаторская жемчужина афропопа» [31], стала ее самой известной песней, Макеба описала ее как «одну из моих самых незначительных песен». [32] Находясь в Англии, она вышла замуж за Сонни Пиллэя, [d] южноафриканского певца баллад индийского происхождения; они развелись через несколько месяцев. [2]
Затем Макеба переехала в Нью-Йорк, дебютировав в США 1 ноября 1959 года на шоу Стива Аллена в Лос-Анджелесе перед телевизионной аудиторией в 60 миллионов человек. [2] [33] Вскоре после этого состоялся ее дебют в Нью-Йорке в Village Vanguard ; [34] она пела на языках коса и зулу и исполнила народную песню на идише . [35] Среди ее зрителей на этом концерте были Майлз Дэвис и Дюк Эллингтон; ее выступление получило весьма положительные отзывы критиков. [33] Впервые она привлекла внимание публики и критиков в джаз-клубах, [36] после чего ее репутация быстро росла. [34] Белафонте, который помог Макебе с переездом в США, занимался логистикой ее первых выступлений. [37] Когда она впервые переехала в США, Макеба жила в Гринвич-Виллидж вместе с другими музыкантами и актерами. [38] Как это было принято в ее профессии, она испытывала некоторую финансовую нестабильность и некоторое время работала няней . [39]
Я всегда хотел уйти из дома. Я никогда не знал, что они собираются помешать мне вернуться. Может быть, если бы я знал, я бы никогда не уехал. Это довольно болезненно — быть вдали от всего, что ты когда-либо знал. Никто не узнает боль изгнания, пока ты сам не окажешься в изгнании. Неважно, куда ты пойдешь, бывают моменты, когда люди проявляют к тебе доброту и любовь, а бывают моменты, когда они дают тебе понять, что ты с ними, но не от них. Вот когда это больно.
— Мириам Макеба [40]
Вскоре после резни в Шарпевиле в 1960 году Макеба узнала, что ее мать умерла. Когда она попыталась вернуться домой на похороны, она обнаружила, что ее южноафриканский паспорт был аннулирован. [9] [41] Макеба оставалась в изгнании до 1990 года . [42] Двое дядей Макебы были убиты в резне. Инцидент заставил ее беспокоиться о своей семье, многие из которых все еще находились в Южной Африке, включая ее дочь: девятилетняя Бонги присоединилась к своей матери в США в августе 1960 года. [24] [43] [44] В течение своих первых нескольких лет в США Макеба редко исполняла явно политическую музыку, но ее популярность привела к росту осведомленности об апартеиде и движении против апартеида. [45] После убийств в Шарпевиле Макеба почувствовала ответственность помочь, поскольку она смогла покинуть страну, в то время как другие не смогли. [46] С этого момента она стала все более откровенным критиком апартеида и правительства белого меньшинства; до резни она старалась избегать откровенных политических заявлений в Южной Африке. [46]
Её музыкальная карьера в США продолжала процветать. Она подписала контракт на запись с RCA Victor и выпустила Miriam Makeba , свой первый студийный альбом, в 1960 году при поддержке группы Белафонте. [17] [41] RCA Victor решила выкупить контракт Макебы с Gallotone Records, и, несмотря на то, что Макеба не смогла выступить в Южной Африке, Галлотоне получила 45 000 долларов США по этой сделке, что означало, что Макеба не получила никаких гонораров за свой дебютный альбом. [17] В альбом вошел один из ее самых известных хитов в США, «Qongqothwane», который был известен на английском языке как «The Click Song», потому что аудитория Макебы не могла произнести имя коса. [24] Журнал Time назвал ее «самым захватывающим новым талантом вокала за многие годы», а Newsweek сравнил ее голос с «дымчатыми тонами и деликатной фразировкой» Эллы Фицджеральд и «интимной теплотой» Фрэнка Синатры . [47] Альбом не имел коммерческого успеха, и Макеба была ненадолго расторгнута RCA Victor: вскоре после этого она была повторно подписана, поскольку лейбл признал коммерческие возможности растущего интереса к африканской культуре. Ее южноафриканская идентичность была преуменьшена во время ее первого подписания, но она была сильно подчеркнута во второй раз, чтобы воспользоваться этим интересом. [48] Макеба несколько раз появлялась на телевидении, часто в компании Белафонте. [49] В 1962 году Макеба и Белафонте пели на вечеринке по случаю дня рождения президента США Джона Ф. Кеннеди в Мэдисон-сквер-гарден , но Макеба не пошла на вечеринку из-за болезни. Кеннеди тем не менее настоял на встрече с ней, поэтому Белафонте прислал за ней машину. [50]
В 1964 году Макеба выпустила свой второй студийный альбом для RCA Victor, The World of Miriam Makeba . Ранний пример мировой музыки , альбом достиг восемьдесят шестой позиции в Billboard 200. [41] [48] Музыка Макебы имела межрасовую привлекательность в США; белых американцев привлекал ее образ как «экзотической» африканской исполнительницы, а чернокожие американцы связывали свой собственный опыт расовой сегрегации с борьбой Макебы против апартеида. [51] [52] Макеба нашла компанию среди других африканских изгнанников и эмигрантов в Нью-Йорке, включая Хью Масекелу, за которым она была замужем с 1963 по 1968 год. [34] Во время своего брака Макеба и Масекела были соседями джазового музыканта Диззи Гиллеспи в Энглвуде, штат Нью-Джерси ; они проводили большую часть своего времени в Гарлеме . [53] Она также познакомилась с актерами Марлоном Брандо и Лорен Бэколл , а также музыкантами Луи Армстронгом и Рэем Чарльзом . [34] Ее коллега-певица и активистка Нина Симон подружилась с Макебой, как и актриса Сисели Тайсон ; [54] Макеба и Симон выступали вместе в Карнеги-холле . [55] Макеба была среди чернокожих артистов, активистов и интеллектуалов в Нью-Йорке того времени, которые считали, что движение за гражданские права и популярная культура могут усиливать друг друга, создавая «чувство переплетенной политической и культурной активности»; другие примеры включают Майю Энджелоу и Сидни Пуатье . [56] Позже она описывала свои трудности, связанные с расовой сегрегацией, говоря: «В Америке не было большой разницы; это была страна, которая отменила рабство, но там был апартеид по-своему». [10]
Музыка Макебы также была популярна в Европе, и она часто путешествовала и выступала там. Действуя по совету Белафонте, она добавила песни из Латинской Америки, Европы, Израиля и других стран Африки в свой репертуар. [34] Она посетила Кению в 1962 году в поддержку независимости страны от британского колониального правления, [57] и собрала средства для ее лидера независимости Джомо Кениаты . [58] Позже в том же году она свидетельствовала перед Специальным комитетом ООН против апартеида о последствиях системы, требуя экономических санкций против правительства Национальной партии Южной Африки . Она запросила эмбарго на поставки оружия в Южную Африку на том основании, что оружие, проданное правительству, вероятно, будет использовано против чернокожих женщин и детей. [57] В результате ее музыка была запрещена в Южной Африке, [24] а ее южноафриканское гражданство и право на возвращение были аннулированы. [10] [11] Таким образом, Макеба стала лицом без гражданства , но вскоре ей выдали паспорта Алжир, [59] Гвинея, Бельгия и Гана. [41] За всю свою жизнь она имела девять паспортов [47] и получила почетное гражданство в десяти странах. [50]
Вскоре после ее показаний император Эфиопии Хайле Селассие пригласил ее спеть на инаугурации Организации африканского единства ; она была единственной исполнительницей, которую пригласили принять участие. [9] Когда распространились слухи о ее запрете на въезд в Южную Африку, она стала предметом внимания западных либералов , а ее участие в движении за гражданские права связало его с борьбой против апартеида. [60] В 1964 году кенийский студент научил ее песне « Malaika » за кулисами выступления в Сан-Франциско ; позже эта песня стала неотъемлемой частью ее выступлений. [9]
Разве вы не сопротивлялись бы, если бы вам не давали никаких прав в вашей собственной стране из-за того, что цвет вашей кожи отличается от цвета кожи правителей, и если бы вас наказывали даже за то, что вы просили о равенстве?
— Мириам Макеба [61]
В течение 1960-х годов Макеба усилила свою вовлеченность в ряд политических движений, ориентированных на чернокожих, включая движение за гражданские права, против апартеида, Black Consciousness и Black Power . [9] Она ненадолго встретилась с тринидадско-американским активистом Стоукли Кармайклом — лидером Студенческого координационного комитета ненасильственных действий и видной фигурой в Партии черных пантер — после того, как Белафонте пригласил его на один из концертов Макебы; они снова встретились в Конакри шесть лет спустя. [62] Они вступили в отношения, изначально державшиеся в тайне от всех, кроме самых близких друзей и семьи. [63] Макеба участвовала в мероприятиях по сбору средств для различных групп по гражданским правам, включая благотворительный концерт для Конференции южного христианского лидерства 1962 года , которую активист движения за гражданские права Мартин Лютер Кинг-младший назвал «событием года». [64] После концерта и митинга в Атланте в поддержку Кинга, Макебе и другим было отказано во входе в ресторан из-за законов Джима Кроу , что привело к телевизионному протесту перед заведением. [65] [66] Она также раскритиковала Конференцию южного христианского лидерства Кинга за ее инвестиции в южноафриканские компании, сообщив прессе, что «Теперь мой давний друг поддерживает преследование моего народа в стране, и я должна найти нового идола». [67] Ее идентичность как африканской женщины в движении за гражданские права помогла создать «возникающий либеральный консенсус» о том, что крайняя расовая дискриминация, будь то внутри страны или на международном уровне, была вредной. [68] В 1964 году она во второй раз дала показания в ООН, процитировав песню Ванессы Редгрейв , призывая к быстрым действиям против правительства ЮАР. [69]
15 марта 1966 года Макеба и Белафонте получили премию Грэмми за лучшую фолк-запись за An Evening with Belafonte/Makeba . [70] [71] Альбом был посвящен политическому положению чернокожих южноафриканцев в условиях апартеида, включая несколько песен, критикующих правительство ЮАР, таких как «Ndodemnyama we Verwoerd» («Watch our Verwoerd», ссылка на Хендрика Фервурда , одного из архитекторов апартеида). [41] [72] [73] Он широко продавался и повысил авторитет Макебы в США; концертный тур Белафонте и Макебы после его выпуска часто был распродан, а альбом был описан как лучшее, что они сделали вместе. [74] Использование Макебой текстов песен на суахили , коса и сото привело к тому, что американская аудитория стала рассматривать ее как представительницу «подлинной» Африки. [75] В 1967 году, спустя более десяти лет после того, как она впервые записала эту песню, сингл «Pata Pata» был выпущен в США на альбоме с тем же названием и стал мировым хитом. [76] [77] Во время записи у нее и Белафонте возникли разногласия, после чего они прекратили записываться вместе. [24]
.jpg/1280px-Miriam_Makeba_(1969).jpg)
Макеба вышла замуж за Кармайкла в марте 1968 года; это привело к тому, что ее популярность в США заметно упала. [78] Консерваторы стали считать ее воинствующей и экстремисткой, что оттолкнуло большую часть ее поклонников. [79] Ее выступления были отменены, а ее освещение в прессе сократилось, несмотря на ее попытки представить свой брак как аполитичный. [80] Белая американская аудитория перестала ее поддерживать, и правительство США проявило интерес к ее деятельности. Центральное разведывательное управление начало следить за ней и установило скрытые микрофоны в ее квартире; [72] Федеральное бюро расследований также установило за ней наблюдение. [10] [81] Пока она и ее муж путешествовали по Багамам , ей запретили возвращаться в США и отказали в визе. В результате пара переехала в Гвинею, где Кармайкл сменил свое имя на Кваме Туре. [24] Макеба не возвращалась в США до 1987 года. [82]
Гвинея оставалась домом Макебы в течение следующих 15 лет. Она и ее муж сблизились с президентом Ахмедом Секу Туре и его женой Андре , [13] [47], а также с Кваме Нкрумой , свергнутым президентом Ганы. [83] Туре хотел создать новый стиль африканской музыки, создав для этой цели свой собственный лейбл Syliphone , и все музыканты получали минимальную заработную плату , если они репетировали по несколько часов каждый день. [50] [84] Макеба записывалась для этого лейбла, [83] и позже заявила, что «я никогда не видела страну, которая делала то, что Секу Туре сделал для артистов». [50] После того, как ей отказали в визе из США, она начала писать музыку, более прямо критикующую расовую политику правительства США, записывая и исполняя такие песни, как « Lumumba » в 1970 году (отсылающую к Патрису Лумумбе , убитому премьер-министру Конго ), и « Malcolm X » в 1974 году. [85]
Я уже 10 лет прожил в изгнании, а мир свободен, даже если некоторые страны в нем несвободны, поэтому я собрал чемоданы и уехал.
— Мириам Макеба [86]
Макеба чаще выступала в африканских странах, и по мере того, как страны становились независимыми от европейских колониальных держав, ее приглашали петь на церемониях независимости, в том числе в Кении, Анголе, Замбии, Танганьике (теперь часть Танзании) и Мозамбике. [85] [87] В сентябре 1974 года она выступала вместе со множеством известных африканских и американских музыкантов на фестивале Zaire 74 в Киншасе , Заир (ранее Конго). [88] Она также стала дипломатом Ганы, [85] и была назначена официальным делегатом Гвинеи в ООН в 1975 году; [24] в том же году она выступила на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций , [47] где она выступала за освобождение Южной Африки от апартеида. Также в 1975 году она посетила Мозамбик в составе делегации Гвинеи, чтобы отметить независимость Мозамбика от Португалии. Чтобы отпраздновать этот момент, Макеба заказала песню «Aluta Continua» (Борьба продолжается) у своей дочери Бонги и Билла Солтера. [89]
Она продолжала выступать в Европе и Азии, наряду со своими африканскими концертами, но не в США, где фактически действовал бойкот. [86] Её выступления в Африке были чрезвычайно популярны: её описывали как гвоздь программы FESTAC 77 , панафриканского фестиваля искусств в Нигерии в 1977 году, а во время либерийского исполнения «Pata Pata» стадион оказался настолько громким, что она не смогла закончить песню. [85] «Pata Pata», как и другие её песни, была запрещена в Южной Африке. [85] Другая песня, которую она часто пела в этот период, была « Nkosi Sikelel' iAfrika », хотя она никогда не записывала её. [90] Макеба позже заявила, что именно в этот период она приняла ярлык «Мама Африка»: [85] ученый Омотайо Джолаошо пишет, что эпитет, под которым она стала широко известна, впервые был дан ей её дочерью Бонги в интервью. [44]
В 1976 году правительство ЮАР заменило английский и родные южноафриканские языки на африкаанс в качестве средства обучения по многим предметам в школах для чернокожих , что вызвало восстание в Соуэто . [91] В нем приняли участие от 15 000 до 20 000 студентов; застигнутая врасплох полиция открыла огонь по протестующим детям, [92] [93] убив сотни и ранив более тысячи. [93] Хью Масекела написал « Soweto Blues » в ответ на резню, и песня была исполнена Макебой, став основным элементом ее живых выступлений на многие годы. [94] В обзоре журнала Musician говорилось, что в песне были «пронзительно праведные слова» о восстании, которые «пронзали до костей». [31] Она рассталась с Кармайклом в 1973 году; [9] в 1978 году они развелись, а в 1981 году она вышла замуж за Багеота Ба, руководителя авиакомпании. [2] [9] [95] Дочь Макебы Бонги и ее трое детей жили с Макебой некоторое время. Бонги, которая сама была певицей, часто сопровождала свою мать на сцене и способствовала ее репутации. Однако отношения между ними стали напряженными после смерти младшего ребенка Бонги. [44]
Я смотрю на муравья и вижу себя: коренного южноафриканца, наделенного от природы силой, намного превосходящей мои размеры, чтобы я мог справиться с тяжестью расизма, который сокрушает мой дух. Я смотрю на птицу и вижу себя: коренного южноафриканца, парящего над несправедливостью апартеида на крыльях гордости, гордости прекрасного народа.
— Мириам Макеба [96]
Дочь Макебы, Бонги, умерла при родах в 1985 году. Макеба осталась отвечать за своих двух выживших внуков и решила уехать из Гвинеи, [24] которая стала менее гостеприимной к ней после смерти Туре годом ранее и последовавшего за этим военного переворота . [44] Она поселилась в районе Волуве-Сен-Ламбер в бельгийской столице Брюсселе . [24] [97] В следующем году Масекела познакомила Макебу с Полом Саймоном , и несколько месяцев спустя она отправилась в очень успешный тур Саймона «Грейсленд» . [86] [98] [99] Тур завершился двумя концертами, состоявшимися в Хараре , Зимбабве, [100] которые были сняты в 1987 году для выпуска под названием «Грейсленд: Африканский концерт» . [24] [86] Макеба сломала ногу во время тура, но продолжила выступать в инвалидном кресле. [42] Её участие в Саймоне вызвало споры: Graceland был записан в Южной Африке, нарушая культурный бойкот страны, и поэтому участие Макебы в туре было расценено как нарушение бойкота (который сама Макеба поддерживала). [9] После мирового тура с Саймоном, Warner Bros. Records подписали контракт с Макебой, и она выпустила Sangoma («Целительница»), альбом целительных песнопений, названный в честь её матери- сангомы . [24] [86]
В рамках подготовки к турне по Грейсленду она работала с журналистом Джеймсом Холлом над написанием автобиографии под названием «Makeba: My Story» . Книга содержала описания ее опыта апартеида, а также критиковала коммерциализацию и потребительство, с которыми она столкнулась в США. [101] Книга была переведена на пять языков. [102] Она приняла участие в концерте популярной музыки « Nelson Mandela 70th Birthday Tribute» , который состоялся 11 июня 1988 года на лондонском стадионе Уэмбли и транслировался для аудитории в 600 миллионов человек в 67 странах. [103] [104] [105] Политические аспекты концерта были жестко цензурированы в США телеканалом Fox . [106] Использование музыки для повышения осведомленности об апартеиде окупилось: опрос после концерта показал, что среди людей в возрасте от 16 до 24 лет три четверти знали о Манделе и поддерживали его освобождение из тюрьмы. [105]
После растущего давления со стороны движения против апартеида как внутри страны , так и за рубежом, в 1990 году президент страны Фредерик Виллем де Клерк отменил запрет на деятельность Африканского национального конгресса и других организаций, выступающих против апартеида, и объявил, что Мандела вскоре будет освобожден из тюрьмы. [107] [108] Мандела был освобожден в феврале 1990 года . [109] Он убедил Макебу попытаться вернуться в Южную Африку; она получила шестидневную визу после нескольких месяцев усилий, [42] и въехала в Южную Африку, используя свой французский паспорт 10 июня 1990 года. [47] [110] Ее прибытие стало значительным событием, включавшим встречи, интервью и пение Бренды Фасси . [42]
Макеба, Джиллеспи, Симона и Масекела записали и выпустили ее студийный альбом Eyes on Tomorrow в 1991 году. Он объединил джаз, R&B , поп и традиционную африканскую музыку и стал хитом по всей Африке. Затем Макеба и Джиллеспи вместе гастролировали по миру, чтобы прорекламировать его. [86] В ноябре она появилась в качестве гостя в американском ситкоме The Cosby Show . [24] [111] В апреле 1992 года она дала два концерта в Йоханнесбурге, ее первый концерт в Южной Африке после ее изгнания в 1960 году. [42] В том же году она снялась в фильме Sarafina!, в котором рассказывалось о студентах, участвовавших в восстании в Соуэто в 1976 году. [10] Макеба сыграла мать главного героя, Анджелину, роль, которую The New York Times описала как исполненную с «огромным достоинством». [112]
16 октября 1999 года Макеба была названа послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации Объединенных Наций. [113] В январе 2000 года ее альбом Homeland , выпущенный нью-йоркским лейблом звукозаписи Putumayo World Music , был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом мировой музыки» . [10] [114] [115] Она тесно сотрудничала с Грасой Машел-Манделой , первой леди ЮАР, выступая в защиту детей, страдающих от ВИЧ/СПИДа , детей-солдат и людей с ограниченными возможностями . [47] [116] Она основала Makeba Centre for Girls, дом для сирот, который в некрологе описывается как ее самый личный проект. [102] [116] Она также приняла участие в документальном фильме 2002 года Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony , в котором рассматривалась борьба чернокожих южноафриканцев против апартеида через музыку того периода. [117] Вторая автобиография Макебы, Makeba: The Miriam Makeba Story , была опубликована в 2004 году. [2] [102] В 2005 году она объявила, что уходит на пенсию, и начала прощальный тур, но, несмотря на остеоартрит , [118] продолжала выступать до самой смерти. [24] [50] В этот период к ее выступлениям иногда присоединялись ее внуки Нельсон Лумумба Ли и Зензи Ли, а также ее правнучка Линделани. [24]
9 ноября 2008 года Макеба почувствовала себя плохо во время концерта в Кастель-Вольтурно , недалеко от Казерты , Италия. Концерт был организован в поддержку писателя Роберто Савиано в его позиции против Каморры , преступной организации, действующей в регионе Кампания . [24] У нее случился сердечный приступ после исполнения ее хита «Pata Pata», и ее доставили в клинику Пинета-Гранде, где врачи не смогли ее реанимировать. [e] [119] [120]
Группы, с которыми Макеба начала свою карьеру, исполняли мбубэ , стиль вокальной гармонии, который черпал вдохновение из американского джаза, рэгтайма и англиканских церковных гимнов, а также местных стилей музыки. [9] Музыкант из Йоханнесбурга Долли Ратебе оказала раннее влияние на музыку Макебы, [9] [50] как и джазовые певицы из США. [121] Историк Дэвид Коплан пишет, что «африканский джаз», ставший популярным благодаря Макебе и другим, был «по сути своей гибридным», а не производным от какого-либо конкретного жанра, смешивая, как это было с мараби и джазом, и был «американизированной африканской музыкой, а не африканизированной американской музыкой». [122] Музыка, которую она исполняла, была описана британским писателем Робином Денселоу как «уникальная смесь зажигательных тауншипских стилей и джазовых баллад». [50]
За свою карьеру Макеба выпустила более 30 альбомов. Доминирующие стили менялись со временем, переходя от африканского джаза к записям, на которые повлияло «напевание» Белафонте, к музыке, черпающей вдохновение из традиционных южноафриканских музыкальных форм. [15] Она была связана с жанрами мировой музыки [10] и афропопа . Она также включала латиноамериканские музыкальные стили в свои выступления. [31] Историк Рут Фельдштейн описала ее музыку как «[пересечение] границ между тем, что многие люди ассоциировали с авангардом и «качественной» культурой, и коммерческим мейнстримом»; последний аспект часто вызывал критику. [123] Она смогла обратиться к аудитории с различным политическим, расовым и национальным происхождением. [76]
Она была известна своим динамическим вокальным диапазоном и, как описывалось, обладала эмоциональной осознанностью во время своих выступлений. [9] Иногда она танцевала во время своих шоу, [13] и описывалась как имеющая чувственное присутствие на сцене. [124] Она могла значительно варьировать свой голос: в некрологе отмечалось, что она «могла парить, как оперная певица, но она также могла шептать, рычать, шипеть, рычать и кричать. Она могла петь, издавая надгортанные щелчки языка коса». [13] Она пела на английском и нескольких африканских языках, но никогда на африкаанс, языке правительства апартеида в Южной Африке. Однажды она заявила: «Когда африкаанцы поют на моем языке, тогда я буду петь на их». [125] Английский язык рассматривался чернокожими южноафриканцами как язык политического сопротивления из-за образовательных барьеров, с которыми они сталкивались при апартеиде; Manhattan Brothers, с которыми Макеба пела в Софиатауне, было запрещено записывать песни на английском языке. [125] Ее песни на африканских языках описывались как подтверждающие гордость чернокожих. [68]
Макеба сказала, что она не исполняла политическую музыку, а музыку о своей личной жизни в Южной Африке, которая включала описание боли, которую она чувствовала, живя в условиях апартеида. [13] [50] Однажды она заявила: «Люди говорят, что я пою политику, но то, что я пою, — это не политика, это правда», пример смешения личных и политических проблем для музыкантов, живущих во времена апартеида. [126] Когда она впервые приехала в США, она избегала открытого обсуждения апартеида, отчасти из-за беспокойства за свою семью, все еще находящуюся в Южной Африке. [43] Тем не менее, она известна тем, что использует свой голос для передачи политического сообщения оппозиции апартеиду, [127] выступая широко и часто для организаций, борющихся за гражданские права и против апартеида. Даже песни, которые не несли явно политического послания, считались подрывными из-за их запрета в Южной Африке. [68] Макеба видела в своей музыке инструмент активизма, говоря: «В нашей борьбе песни — это не просто развлечение для нас. Это способ нашего общения». [128] В последние годы она чаще выражала свои политические взгляды, и в частности критику апартеида; ее изгнание и смерть дочери, как было установлено, сделали ее более открытой для высказываний. [129]
Использование Макебой щелчков, распространенных в таких языках, как коса и зулу (как в «Qongqothwane», «The Click Song»), часто отмечалось западной аудиторией. Это способствовало ее популярности и ее экзотическому образу, который ученые описали как своего рода отчуждение , усугубленное тем фактом, что западная аудитория часто не могла понять ее тексты. [32] [130] Критики в США описывали ее как «африканскую женщину из племени» и как «импорт из Южной Африки», часто изображая ее в снисходительных терминах как продукт более примитивного общества. [131] [132] Рассматривая ее как воплощение Африки, западная аудитория была склонна игнорировать ее космополитическое происхождение. [129] И наоборот, ее также описывают как формирователя панафриканской идентичности во время упадка колониализма. [133] Комментаторы также часто описывали ее в терминах выдающихся мужчин, с которыми она была связана, несмотря на ее собственную известность. [131] [129] В начале своей карьеры в Южной Африке она считалась секс-символом , но в США этому образу уделялось гораздо меньше внимания. [131]
Макебу называли иконой стиля, как в ее родной стране, так и в США. [16] Она не пользовалась косметикой и отказывалась выпрямлять волосы для выступлений, тем самым помогая создать стиль, который стал известен на международном уровне как « афро-образ ». [22] [134] По словам музыкального ученого Таниши Форд, ее прическа представляла собой «эстетику освобожденной африканской красоты». [135] Она считалась иконой красоты южноафриканскими школьницами, которых правительство апартеида заставляло укорачивать волосы. [136] Макеба продолжала носить африканские украшения; она не одобряла осветлители кожи, которые обычно использовались южноафриканскими женщинами в то время, и отказывалась сниматься в их рекламе. [137] [138] Ее самопрезентация была охарактеризована учеными как отказ от преимущественно белых стандартов красоты, которых придерживались женщины в США, что позволило Макебе частично избежать сексуализации, направленной на женщин-исполнителей в этот период. [139] Тем не менее, ученые определили, что термины, используемые для ее описания в американских СМИ, часто используются для «сексуализации, инфантализации и анимализирования» людей африканского происхождения. [32]
Макеба была одной из самых заметных африканок в США; в результате она часто была символом континента Африка для американцев. [74] Ее музыка принесла ей прозвище «Мама Африка», [13] и ее по-разному описывали как «Императрица африканской песни», [9] [118] «Королева южноафриканской музыки», [140] и «первая суперзвезда» Африки. [50] Музыкальный ученый Дж. У. Джейкобс сказал, что музыка Макебы «была сформирована и придана ей формой черной южноафриканской и американской музыкой». [141] Джазовый музыкант Эбби Линкольн входит в число тех, кого определили как находившихся под влиянием Макебы. [142] Макеба и Симона были среди группы артистов, которые помогли сформировать соул-музыку . [143] Давний соратник Белафонте назвал ее «самым революционным новым талантом, появившимся в любой среде за последнее десятилетие». [37] Выступая после ее смерти, Мандела назвал ее «первой леди Южной Африки в области песни» и сказал, что «ее музыка вселила в нас всех сильное чувство надежды». [118] [144]
За пределами своей родной страны Макебе приписывают популяризацию африканской музыки для западной аудитории. Наряду с такими артистами, как Юссу Н'Дур , Салиф Кейта , Али Фарка Туре , Бааба Маал и Анжелика Киджо , ей приписывают популяризацию жанра world music . [10] [81] [145] Однако ей не нравился этот ярлык, поскольку она считала, что он маргинализирует музыку из «третьего мира». [145] Ее работа с Белафонте в 1960-х годах была описана как создание жанра world music до того, как эта концепция вошла в массовое сознание, а также как подчеркивание разнообразия и культурного плюрализма в африканской музыке. [76] В Южной Африке Макеба была описана как влиятельная артистка, такая как музыкант квайто Тандисва Мазваи и ее группа Bongo Maffin , [146] чей трек «De Makeba» был измененной версией «Pata Pata» Макебы, и одной из нескольких трибьют-записей, выпущенных после ее возвращения в Южную Африку. [102] Южноафриканский джазовый музыкант Симфиве Дана был описан как «новая Мириам Макеба». [147] Южноафриканскую певицу Лиру часто сравнивали с Макебой, особенно за ее исполнение «Pata Pata» во время церемонии открытия чемпионата мира по футболу 2010 года . [148] Год спустя Киджо посвятила свой концерт в Нью-Йорке Макебе, как музыканту, который «проложил путь к ее успеху». [148] В некрологе ученый Лара Аллен назвала Макебу «возможно, самым известным музыкальным экспортом Южной Африки». [15]
Макеба была среди самых заметных людей, выступавших против системы апартеида в Южной Африке, [13] [120] и отвечала за популяризацию нескольких песен против апартеида , включая « Meadowlands » Страйка Вилакези и «Ndodemnyama we Verwoerd» (Берегись, Фервурд) Вуйисила Мини . [117] Благодаря своей известности она стала своего рода представителем африканцев, живущих под гнетом репрессивных правительств, и в частности чернокожих южноафриканцев, живущих под гнетом апартеида. [149] Когда правительство Южной Африки не позволило ей въехать в родную страну, она стала символом «жестокости апартеида», [125] и она использовала свое положение знаменитости, давая показания против апартеида перед ООН в 1962 и 1964 годах. [69] Многие из ее песен были запрещены в Южной Африке, что привело к тому, что записи Макебы распространялись подпольно, и даже ее аполитичные песни считались подрывными. Таким образом, она стала символом сопротивления правительству белого меньшинства как внутри, так и за пределами Южной Африки. [10] В интервью в 2000 году Масекела сказала, что «в Африке [не было] никого, кто сделал бы мир более осведомленным о том, что происходит в Южной Африке, чем Мириам Макеба». [150]
Макеба также была связана с движением против колониализма, с движениями за гражданские права и за власть черных в США, а также с панафриканским движением . [10] Она призывала к единству между чернокожими людьми африканского происхождения по всему миру: «Африканцы, которые живут повсюду, должны бороться везде. Борьба ничем не отличается в Южной Африке, на улицах Чикаго, Тринидада или Канады. Чернокожие люди являются жертвами капитализма, расизма и угнетения, и точка». [151] После замужества с Кармайклом она часто появлялась с ним во время его выступлений; Кармайкл позже описывал ее присутствие на этих мероприятиях как актив, а Фельдштейн писал, что Макеба усиливала сообщение Кармайкла о том, что « черный цвет прекрасен ». [80] Наряду с такими исполнителями, как Симона, Лена Хорн и Эбби Линкольн, она использовала свое положение выдающегося музыканта для защиты гражданских прав. [152] Их активизм описывался как одновременное привлечение внимания к расовому и гендерному неравенству и подчеркивание того, «что освобождение, которого они желали, не могло отделить расу от пола». [152] Критика Макебой феминизма второй волны как продукта роскоши привела к тому, что наблюдатели не захотели называть ее феминисткой. [153] Ученый Рут Фельдштейн заявила, что Макеба и другие оказали влияние как на черный феминизм , так и на феминизм второй волны посредством своей пропаганды, [152] а историк Жаклин Каслдин назвала ее одним из «самых стойких голосов за социальную справедливость». [154]
Сотрудничество Макебы с Гарри Белафонте в 1965 году принесло ей премию Грэмми, что сделало ее первой африканской записывающейся певицей, получившей эту награду. [10] [81] Она была названа лучшей исполнительницей Африки и удостоена награды за достижения всей жизни на церемонии вручения премии Kora Awards 1996 года . [155] [156] На церемонии вручения южноафриканской музыкальной премии (SAMAs) она получила пять наград: лучшую исполнительницу и лучший современный африканский альбом для взрослых за ее альбом 2000 года Homeland на восьмой церемонии в 2001 году, а также награды за лучший современный альбом для взрослых и лучший джазовый вокальный альбом за ее альбом 2003 года Reflections , а также лучший DVD за ее концертный альбом Live at Bern's Salonger, Стокгольм, Швеция, 1966 , на десятой церемонии в 2004 году. [155] [157] [158] Макеба разделила премию Polar Music Prize 2001 года с Софией Губайдулиной . [159] Они получили свою награду из рук Карла XVI Густава , короля Швеции , во время транслировавшейся по национальному телевидению церемонии в Бервальдхаллене , Стокгольм, 27 мая 2002 года. [160] Журнал Rolling Stone поместил ее на 53-е место в своем списке «200 величайших певцов всех времен» в 2023 году. [161]
Макеба получила премию мира имени Дага Хаммаршельда в 1986 году [10] , а в 2001 году была награждена Золотой медалью мира Отто Хана Ассоциацией Объединенных Наций Германии (DGVN) в Берлине «за выдающиеся заслуги в деле мира и международного взаимопонимания». [162] Она также получила несколько почетных докторских степеней. [102] В 2003 году она была награждена южноафриканским орденом «За заслуги» [ 163] , а в следующем году заняла 38-е место в рейтинге 100 великих южноафриканцев [50] .
Центр исполнительских искусств имени Мириам Макебы при Университете Форт-Хэр , основанный около 2003 года, был назван в ее честь. [164] С 25 по 27 сентября 2009 года в Зимнем цирке в Париже прошло телевизионное шоу, посвященное Макебе, под названием Hommage à Miriam Makeba , куратором которого выступила бенинуазская певица, автор песен и активистка Анжелика Киджо . [165] Шоу было представлено как «Мама Африка: чествование Мириам Макебы» в лондонском Барбикане 21 ноября 2009 года. [166] Документальный фильм под названием «Мама Африка» о жизни Макебы, написанный в соавторстве с финским режиссером Микой Каурисмяки , был выпущен в 2011 году. [167] 4 марта 2013 года и снова в Международный женский день в 2017 году Google почтил ее память, разместив на своей домашней странице Google Doodle . [168] [169] В 2014 году ее чествовали (вместе с Нельсоном Манделой , Альбертиной Сисулу и Стивом Бико ) в бельгийском городе Гент , где в ее честь назвали площадь «Мириам Макебаплейн». [170] В 2020 году журнал Time назвал Макебу «женщиной года» 1967 года , включив ее в список 100 «женщин года» за 1920–2019 годы. [171]
В 2015 году французская певица Джейн выпустила «Makeba» , дань уважения. [172] Mama Africa , мюзикл о Макебе, был спродюсирован в Южной Африке Нийи Кокером. Первоначально названный Zenzi!, мюзикл был впервые показан в Кейптауне 26 мая 2016 года при аншлаге. Он был показан в США в Сент-Луисе , штат Миссури, и в Центре исполнительских искусств Скирболла в Нью-Йорке с октября по декабрь 2016 года. Мюзикл вернулся в Южную Африку в феврале 2017 года на 85-й день рождения Макебы. [173] [174] [175] [176] Родившаяся в Америке африканская джазовая певица Соми написала пьесу о Макебе, Dreaming Zenzile , премьера которой состоялась в 2021 году, и выпустила посвященный ей трибьют-альбом Zenzile: The Reimagination of Miriam Makeba (2022). [177] В июне 2023 года популярность «Makeba» возросла из-за вирусности, достигнутой на TikTok . [178]
Это список альбомов и песен, включая каверы , Мириам Макебы, которые получили значительное упоминание в комментариях о ней или о музыкальных и политических движениях, в которых она участвовала.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
