Чарльз де Сузи Рикеттс RA (2 октября 1866 г. — 7 октября 1931 г.) — британский художник, иллюстратор, писатель и печатник, известный своими работами в качестве книжного дизайнера и типографа , а также дизайнами костюмов и декораций для пьес и опер.
Рикеттс родился в Женеве в семье англичанина и француженки и воспитывался в основном во Франции. В 1882 году он начал изучать гравюру на дереве в Лондоне, где познакомился с однокурсником Чарльзом Шенноном , который стал его спутником жизни и художественным соавтором. Рикеттс впервые проявил себя в производстве книг, сначала как иллюстратор, а затем как основатель и движущая сила Vale Press (1896–1904), одного из ведущих частных издательств того времени, для которого он разрабатывал шрифт и иллюстрации. Катастрофический пожар в типографии привел к закрытию типографии, и Рикеттс все больше обращался к живописи и скульптуре в течение следующих двух десятилетий.
В 1906 году он также начал карьеру театрального художника, сначала для работ своего друга Оскара Уайльда , а затем для пьес таких писателей, как Эсхил , Гуго фон Гофмансталь , Уильям Шекспир , Бернард Шоу и У. Б. Йейтс . Его самые долговечные театральные проекты, которые использовались более 50 лет, были для «Микадо » Гилберта и Салливана . С Шенноном Рикеттс собрал значительную коллекцию картин, рисунков и скульптур. Он создал себе репутацию знатока искусства и в 1915 году отклонил предложение о директорстве Национальной галереи . Позже он пожалел об этом решении, но служил советником Национальной галереи Канады с 1924 года до своей смерти. Он написал три книги художественной критики, два тома рассказов и мемуары Уайльда. Отрывки из его писем и дневников были опубликованы посмертно.
Рикеттс родился в Женеве , он был единственным сыном Чарльза Роберта Рикеттса (1838–1883) и Элен Корнели де Суси (1833 или 1834–1880), дочери Луи, маркиза де Суси. У него была сестра Бланш (1868–1903). Его отец служил первым лейтенантом в Королевском флоте , прежде чем был демобилизован в возрасте 25 лет из-за ранений. [2] Это была артистическая семья: его отец был художником-любителем, рисовавшим морские сюжеты, а мать была музыкантом. [3] Рикеттс провел свое раннее детство в Лозанне и Лондоне, а свои ранние подростковые годы в Булони и Амьене . За исключением года в школе-интернате недалеко от Тура, его образованием занимались гувернантки .
Элен Рикеттс умерла в 1880 году, и ее вдовец переехал в Лондон с двумя детьми. Рикеттс на тот момент едва мог говорить по-английски. [3] Его биограф Пол Делани пишет, что мальчик считался «слишком хрупким, чтобы посещать школу», и, следовательно, в значительной степени занимался самообразованием, «запоем читая и «нежась» в музеях; таким образом он избежал формирования по общепринятым правилам». [3]
В 1882 году Рикеттс поступил в Техническую художественную школу City and Guilds в Кеннингтоне , Лондон, где он был учеником Чарльза Робертса, известного гравера по дереву. В следующем году отец Рикеттса умер, и Рикеттс стал зависеть от своего деда по отцовской линии, который поддерживал его скромным содержанием. [3] В свой шестнадцатый день рождения он встретил художника и литографа Чарльза Хаслевуда Шеннона , с которым он сформировал пожизненное личное и профессиональное партнерство. [4] The Times описывала их отношения следующим образом:
После окончания учебы в Кеннингтоне, двое мужчин решили переехать жить и работать в Париж, как это сделали некоторые из их современников. Они проконсультировались с Пьером Пюви де Шаванном , художником, которого они почитали, [n 1], который отговорил их от этого, посчитав текущие тенденции французского искусства чрезмерно натуралистичными – «фотографическим рисунком». [7] Шеннон, на три года старше, занял должность преподавателя в Школе искусств Кройдона , а Рикеттс зарабатывал деньги на коммерческих и журнальных иллюстрациях. [3]
В 1888 году Рикеттс занял бывший дом Джеймса Эбботта Уистлера , № 1, The Vale, в Челси , который стал центром внимания современных художников. [n 2] Они выпустили The Dial , журнал, посвященный искусству, который имел пять выпусков с 1889 по 1897 год. Среди их круга был Оскар Уайльд , для которого Рикеттс иллюстрировал его книги A House of Pomegranates (1891) и The Sphinx (1894), и нарисовал в стиле Франсуа Клуэ героя рассказа Уайльда «Портрет мистера WH», использованного в качестве фронтисписа книги. [6] Рикеттс и Шеннон работали вместе над изданиями « Дафнис и Хлоя » (1893) и « Геро и Леандр » (1894). Рассматривая первую книгу, The Times выделила «прекрасный шрифт [и] очаровательные гравюры на дереве и заглавные буквы, которыми она украшена двумя выдающимися художниками, мистером Чарльзом Рикеттсом и мистером Чарльзом Шенноном, которые совместно отвечают за дизайн, в то время как само исполнение гравюры на дереве является работой мистера Рикеттса» [9] .
Вдохновленные работой AH Mackmurdo и Kelmscott Press Уильяма Морриса , Рикеттс и Шеннон основали небольшой пресс, в котором, по словам критика Эммануэля Купера , Рикеттс осуществлял полный контроль над дизайном и производством. [6] [10] Он сказал Люсьену Писсарро , что намеревался «сделать для книги что-то в духе того, что Уильям Моррис делал для мебели». [11] Купер пишет, что Рикеттс разработал шрифты, инициалы, границы и иллюстрации для прессы, «смешивая средневековые, ренессансные и современные образы». Его иллюстрации ксилографии «часто включали в себя закрученные линии ар-нуво и андрогинные фигуры». [6] Vale Press, существовавшая с 1896 по 1904 год, опубликовала более восьмидесяти томов, в основном переиздания английской поэтической классики, [3] и заслужила репутацию «одной из шести крупнейших среди современных прессов». [n 3] Первоначально Рикеттс финансировал публикации Vale, приглашая подписчиков, но в 1894 году его финансы были поставлены на более надежную основу, когда он был представлен богатому адвокату Уильяму Ллевеллину Хакону , который вложил 1000 фунтов стерлингов и стал деловым партнером Рикеттса в фирме. [11] Пожар в типографии в 1904 году уничтожил гравюры на дереве, и Рикеттс и Шеннон решили отказаться от издательского дела и заняться другой работой. Они закрыли Vale Press и выбросили шрифт в реку. [12] Рикеттс отметил упадок издательства, опубликовав полную библиографию его публикаций. [13] После этого он время от времени оформлял книги для друзей, таких как Майкл Филд (совместный псевдоним Кэтрин Харрис и Эммы Купер) и Гордон Боттомли . [3]
Рикеттс все больше обращался к живописи и скульптуре. Более поздний художник, Томас Ловински, прокомментировал, насколько различались стили Рикеттса как оформителя книг, с одной стороны, и как художника, с другой: «его книги выражали своим прерафаэлитизмом английскую сторону его характера, в то время как его картины, с их должником Делакруа и Гюставом Моро, французскую». [3] Делани ссылается на символистские влияния, которые видны в его выборе тем:
Делани занимает место среди лучших картин Рикеттса : «Предательство Христа» (1904); [n 4] «Дон Жуан и статуя» (1905) и «Смерть Дон Жуана» (1911); [n 5] «Вакх в Индии» (ок. 1913); [n 6] «Мудрые и неразумные девы» (ок. 1913); [n 7] «Смерть Монтесумы » (ок. 1915); [n 8] и «Возвращение Юдифи» (1919), а также «Дочь Иеффая» (1924). [n 9] По крайней мере одна из картин Рикеттса — «Чума» — находится в континентальной галерее, Музее Орсе , Париж. [14] По мнению Делани, значительная ученость Рикеттса была неоднозначным благословением, поскольку его глубокие познания в творчестве более ранних художников иногда мешали его работе и как художника, и как скульптора. Влияние Родена заметно в скульптурах Рикеттса, которых насчитывается около двадцати, включая «Тишину» — памятник Уайльду. Делани находит большую силу в бронзовых работах Рикеттса, ссылаясь на «Орфея и Эвридику» ( коллекция Тейт ) и «Паоло и Франческу» ( Музей Фицуильяма , Кембридж ) как на яркие интерпретации их сюжетов. [3] Современный критик заметил, что, несмотря на их «необычайно красивый цвет» и «любопытную, но определенную, наполовину литературную, наполовину живописную привлекательность», картины Рикеттса были «вероятно, наименее важной и удовлетворительной частью творчества человека, который, несомненно, был одним из самых одаренных, разносторонних и выдающихся в мире искусства своего времени». [15]
В 1915 году Рикеттсу предложили пост директора Национальной галереи , но, имея противоречивые взгляды на то, как должны демонстрироваться картины галереи, он отказался от этой должности, о чем позже пожалел. [6] Хотя он никогда официально не работал в галерее, с ним, тем не менее, консультировались по поводу некоторых украшений залов. [5] К нему обращались с предложением выдвинуть его имя на номинацию в Королевскую академию в 1905 году, но он отказался из опасений, что Шеннон может почувствовать себя ущемленным. [12] Шеннон был избран членом в 1920 году, а Рикеттс последовал его примеру, став ассоциированным членом в 1922 году и полноправным членом в 1928 году. [16] В 1929 году он был назначен членом Королевской комиссии по изящным искусствам. [5] Он также был членом Международного общества скульпторов, художников и граверов [ 17] и работал художественным консультантом Национальной галереи Канады в Оттаве с 1924 по 1931 год. [3]
Рикеттс стал знаменитым сценическим дизайнером. «Мистер Рикеттс непогрешим в своих идеях по поводу костюма», — заметила The Times . [18] Его карьера театрального дизайнера длилась с 1906 по 1931 год. Он начал с работы над двойной постановкой пьес Уайльда — «Саломея» и «Флорентийская трагедия» — в Королевском зале Ковент-Гардена, поставленной как частная постановка, поскольку библейской драме Уайльда было отказано в лицензии на публичное исполнение. [n 10] Для той же компании Рикеттс оформил « Персов » Эсхила в 1907 году, для которой его костюмы и декорации получили значительно лучшие отзывы, чем сама пьеса. [20] Для коммерческого театра в 1900-х годах Рикеттс оформил «Аттилу » Лоренса Биньона (совместно с Оскаром Эшем в Театре Его Величества ), «Электру» Гофмансталя ( совместно с миссис Патрик Кэмпбелл в Новом театре , 1908) и «Короля Лира » (совместно с Норманом МакКиннелом в Хеймаркете, 1909). [21] В 1910-х годах он оформил «Темную леди сонетов » Бернарда Шоу (1910), «Юдифь » Арнольда Беннета (1916) и «Аннянску, большевистскую императрицу» Шоу (1918). [5]
После Первой мировой войны Рикеттс возобновил свою театральную деятельность и оформил «Обручение » Мориса Метерлинка (с Глэдис Купер ) в театре Gaiety (1921), «Святую Иоанну» Шоу (с Сибилл Торндайк ) в Новом театре (1924), «Генриха VIII» (с Льюисом Кассоном и Торндайком) в театре Empire (1925) и «Макбета» (с Генри Эйнли , Торндайком и Кассоном) в театре Princes (1926). В том же году он разработал костюмы и декорации для постановки «Микадо» оперной компании D'Oyly Carte в театре Savoy , а в 1929 году сделал то же самое для «Гондольеров» в том же театре. Большинство эскизов костюмов Рикеттса для «Микадо» были сохранены последующими дизайнерами постановок D'Oyly Carte на протяжении более 50 лет. [22] [н 11]
За пределами Лондона Рикеттс работал в Abbey Theatre в Дублине в 1912 году над пьесами У. Б. Йейтса и Дж. М. Синджа [25] и оформил « Пришествие Христа » Джона Мейсфилда , поставленное в Кентерберийском соборе в 1928 году. [26] Его последними театральными работами были « Елизавета Английская » Фердинанда Брукнера (с Филлис Нильсон-Терри в Кембриджском театре в Лондоне (1931) [21] и опера Дональда Тови «Невеста Диониса» , которая была поставлена в Эдинбурге после смерти Рикеттса [27] .
После смерти Рикеттса Национальный фонд художественных коллекций купил коллекцию его рисунков для театральных костюмов и декораций и организовал их экспозицию в галереях Лондона и по всей Британии. Двенадцать рисунков были показаны на Зимней выставке Королевской академии, а подборка из восьмидесяти из оставшихся рисунков была показана в Музее Виктории и Альберта . [21]
Вместе с Шенноном Рикеттс собрал коллекцию рисунков и картин (французских, английских и старых мастеров), греческих и египетских древностей, персидских миниатюр, японских гравюр и рисунков. Коллекция была завещана публичным художественным галереям, в основном Музею Фицуильяма в Кембридже. [3]
Рикеттс добился определенного успеха как писатель. Он опубликовал две монографии: «Прадо и его шедевры» (1903) и «Тициан» (1910). [28] Делани отмечает, что, хотя они и были вытеснены современной наукой, они остаются «одними из самых вызывающих воспоминания книг об искусстве на английском языке». [3] «Страницы об искусстве» , подборка эссе и статей Рикеттса для изданий, включая The Burlington Magazine и The Morning Post , была опубликована в 1913 году. Она охватывала эклектичный спектр тем, включая Чарльза Кондера , Шеннона, постимпрессионизм, Пюви де Шаванна, Г. Ф. Уоттса , китайское и японское искусство и сценический дизайн. [29] [n 12]
Под псевдонимом Жан Поль Рэймонд Рикеттс написал и оформил два сборника рассказов: «За порогом» (1928) и «Незаписанные истории» (1933). Под тем же псевдонимом он написал «Воспоминания об Оскаре Уайльде» (1932), очень личные мемуары, опубликованные после его смерти; The Observer описал их как «верное и чуткое увековечение памяти» человека, которого Рикеттс считал самым замечательным из всех, кого он встречал. [31] После смерти Рикеттса Сесил Льюис отредактировал отрывки из писем и дневников художника, которые были опубликованы под названием « Автопортрет» в 1939 году. [15]
Последние годы Рикеттса были омрачены болезнью Шеннон. Они оставались вместе с тех пор, как впервые встретились, несмотря на несколько романов Шеннон с женщинами. [32] Когда вешала картину в их доме в Риджентс-парке в январе 1929 года, Шеннон упала и получила необратимое повреждение мозга. [32] Чтобы оплатить уход за Шеннон, Рикеттс продал часть своей коллекции. Делани пишет, что напряжение ситуации, усугубленное переутомлением, способствовало смерти Рикеттса. [3]
7 октября 1931 года Рикеттс внезапно скончался в возрасте 65 лет от стенокардии в доме в Риджентс-парке. Поминальная служба состоялась в Сент-Джеймс, Пикадилли , 12 октября, на ней присутствовали многие представители мира искусства, включая Роберта Эннинга Белла , Альфреда Друри , Джеральда Келли , сэра Джона Лавери , Генри Макбета-Реберна и Джулиуса Олссона . Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин ; [33] его прах был частично развеян в Ричмонд-парке , Лондон, а остальная часть захоронена в Ароло, озеро Маджоре , Италия. Шеннон пережила его на шесть лет. [3]
Рикеттс был воспет в телевизионной программе BBC «Бедность и устрицы » с воспоминаниями Кеннета Кларка и Сесила Льюиса (1979) [34] и в программе BBC Radio 3 «Между нами» (1991) с воспоминаниями Льюиса (к тому времени девяностолетнего) и с участием Джона Гилгуда в роли Рикеттса и Т. П. Маккенны в роли Бернарда Шоу. [35] Рикеттс изображен в пьесе Майкла Макленнана 2003 года « Последние романтики» , основанной на жизни Рикеттса, Шеннона и их окружения, включая Уайльда и Обри Бирдслея . [36]
.jpg/1280px-Charles_de_sousy_ricketts_ra_cover_design_for_saint_joan102615).jpg)
.jpg/1280px-Charles_Ricketts_-_Saint_Joan_-_Joan_and_the_Executioner_(watercolor_and_pencil_on_paper).jpg)
