Ринпа (琳派, Ринпа ) — одна из крупнейших исторических школ японской живописи . Он был создан в Киото 17 века Хонами Коэцу (1558–1637) и Таварая Сотацу (ок. 1643). Примерно пятьдесят лет спустя этот стиль был закреплен братьями Огатой Корином (1658–1716) и Огатой Кензаном (1663–1743).
Термин «Ринпа» — это аббревиатура, состоящая из последнего слога от «Корин» со словом, обозначающим школу (派, ха ) (с рендаку , меняющим это слово на «па»), придуманная в период Мэйдзи . Ранее этот стиль назывался по-разному: школа Коэцу (光悦派, Коэцу-ха ) , или школа Коэцу-Корин (光悦光琳派, Коэцу-Корин-ха ) , или школа Сотацу-Корин (宗達光琳派, Сотацу ). -Корин-ха ) .
Хонами Коэцу основал художественное сообщество ремесленников при поддержке богатых купцов-покровителей буддийской секты Нитирэн в Такагамине на северо-востоке Киото в 1615 году. И богатая торговая городская элита, и старые аристократические семьи Киото отдавали предпочтение искусству, которое следовало классическим традициям, и Коэцу обязан производя многочисленные произведения керамики , каллиграфии и лаковых изделий .
Его соратник Таварая Сотацу содержал ателье в Киото и производил коммерческие картины, такие как декоративные веера и складные ширмы . Сотацу также специализировался на изготовлении декорированной бумаги с золотым или серебряным фоном, чему Коэцу помогал, добавляя каллиграфию.
Оба художника происходили из семей, имеющих культурное значение; Коэцу происходил из семьи кузнецов, которые служили императорскому двору и великим военачальникам Ода Нобунаге и Тоётоми Хидэёси , а также сёгунам Асикага . Отец Коэцу оценивал мечи для клана Маэда , как и сам Коэцу. Однако Коэцу меньше интересовали мечи, чем живопись, каллиграфия, лаковая работа и японская чайная церемония (он создал несколько чайных чаш из посуды Раку ). Его собственный стиль живописи был ярким, напоминая аристократический стиль периода Хэйан .
Сотацу также следовал классическому жанру Ямато-э как Коэцу, но стал пионером новой техники с смелыми очертаниями и яркими цветовыми схемами. Одними из самых известных его работ являются складные ширмы « Боги ветра и грома» (風神雷神図, Фуджин Райдзин-дзу ) в храме Кеннин-дзи в Киото и «Мацусима» (松島) в галерее Фрир .
Школа Ринпа была возрождена в эпоху Гэнроку (1688–1704) Огатой Корином и его младшим братом Огатой Кензаном, сыновьями преуспевающего торговца текстилем из Киото. Инновация Корина заключалась в том, чтобы изобразить природу как абстракцию, используя многочисленные градации цвета и оттенка, смешивая цвета на поверхности для достижения эксцентричных эффектов, а также щедро используя драгоценные вещества, такие как золото и жемчуг .
Его шедевр «Красные и белые цветы сливы» (紅白梅図, Кохакубай-дзу ) ок. 1714–1715 гг., сейчас находится в Художественном музее МОА в Атами, Сидзуока . Драматическая композиция определила направление Ринпы на всю оставшуюся историю. Корин сотрудничал с Кензаном в создании рисунков и каллиграфии на керамике своего брата. Кензан оставался гончаром в Киото до тех пор, пока после смерти Корина в 1716 году он не начал профессионально рисовать. Другими художниками-ринпа, работавшими в этот период, были Татебаяси Кагей, Таварая Сори, Ватанабэ Сико, Фукаэ Рошу и Накамура Хочу.
Ринпа был возрожден в Эдо XIX века Сакаи Хоицу (1761–1828), художником школы Кано , чья семья была одним из спонсоров Огаты Корина. Сакаи опубликовал серию из 100 гравюр на дереве по мотивам картин Корина, а его картина « Летние и осенние травы» (夏秋草図, Нацу акикуса-дзу ) , написанная на обратной стороне экрана Корина «Боги ветра и грома», сейчас находится в Токийском национальном музее. Музей .
Картины ранних художников Ринпа были включены в антологии в небольших буклетах в мягкой обложке, таких как « Корин Гафу» («Альбом с картинками Корин») Накамура Хочу , впервые опубликованный в 1806 году. За этим последовала оригинальная работа Сакаи Хойцу под названием « Осон Гафу» , опубликовано в 1817 году.
У Сакаи было множество учеников, которые продвинули это движение до конца 19 века, когда Окакура Какудзо и другие художники включили его в движение Нихонга . Влияние Ринпы было сильным на протяжении всего периода раннего Нового времени, и даже сегодня дизайн в стиле Ринпа популярен. Одним из более поздних известных художников является Камисака Секка .
Художники ринпа работали в различных форматах, в частности, в ширмах, веерах и свитках, гравюрах на дереве, лаковых изделиях, керамике и тканях кимоно . Многие картины Ринпы использовались на раздвижных дверях и стенах ( фусума ) благородных домов.
Сюжет и стиль часто были заимствованы из традиций Ямато -э периода Хэйан с элементами картин тушью Муромати , картин с цветами и птицами китайской династии Мин , а также из разработок школы Кано периода Момояма . Стереотипная стандартная живопись в стиле Ринпа включает в себя простые природные предметы, такие как птицы, растения и цветы, с фоном, заполненным сусальным золотом . Эта техника известна как золотая земля . Акцент на изысканном дизайне и технике стал более выраженным по мере развития стиля Ринпа .
Стиль Ринпа процветал в Киото, Наре и Осаке, то есть в политическом и культурном треугольнике древней Японии. Киото и Осака также были двумя наиболее важными городами стиля школы Нанга (南画 «Южная живопись»), также известной как Бундзинга (文人画 «литературная живопись»); Таким образом, живопись Нанга подверглась влиянию живописи Ринпы, и наоборот. [1]