Ритмикон — также известный как полиритмофон — был электромеханическим музыкальным инструментом, разработанным и построенным Леоном Терменом для композитора Генри Коуэлла , предназначенным для выявления связей между ритмами, тонами и гармоническими рядами . Он использовал ряд перфорированных вращающихся дисков, похожих на диск Нипкова , для прерывания потока света между лампочками и фоторецепторами, выровненными с перфорациями диска. Прерывистые сигналы создавали колебания, которые воспринимались как ритмы или тоны в зависимости от скорости дисков. Хотя он генерировал как тональности, так и ритмы, его часто описывали как первую в мире драм-машину. [1] [2]
В 1930 году авангардный американский композитор и музыкальный теоретик Генри Коуэлл сотрудничал с русским изобретателем Львом Терменом в разработке и создании замечательно инновационного Ритмикона. Коуэлл хотел инструмент, на котором можно было бы играть композиции, включающие несколько ритмических рисунков, которые невозможно было бы исполнить одному человеку одновременно на акустических клавишных или ударных инструментах. Изобретение, завершенное Терменом в 1931 году, может производить до шестнадцати различных ритмов — периодический базовый ритм на выбранной основной высоте и пятнадцать прогрессивно более быстрых ритмов, каждый из которых связан с одной из восходящих нот серии обертонов основной высоты . Как и сама серия обертонов, ритмы следуют арифметической прогрессии, так что на каждый отдельный такт основной тональности первый обертон (если он сыгран) бьется дважды, второй обертон бьется трижды и так далее. Используя клавиатуру устройства, каждый из шестнадцати ритмов может быть воспроизведен по отдельности или в любой комбинации. Семнадцатая клавиша допускает дополнительную синкопу . Инструмент производит звук, похожий на удар, с помощью системы, предложенной Коуэллом, которая включает в себя прохождение света через радиально расположенные отверстия в серии вращающихся «зубчатых» дисков, прежде чем он попадет на электрические фоторецепторы. [3] [4]
Николай Слонимский так описывал его возможности в 1933 году:
Ритмикон может играть триоли против квинтолей или любую другую комбинацию до 16 нот в группе. Метрический индекс связан ... с соответствующей частотой колебаний... Квинтоли ... звучат на пятой гармонике, нонполи на девятой гармонике и т. д. Полный аккорд из шестнадцати нот представляет шестнадцать ритмических фигур в шестнадцати гармониках в диапазоне четырех октав. Все шестнадцать нот совпадают с началом каждого периода, таким образом создавая синтетический гармонический ряд тонов. [5]
Шиллингер однажды подсчитал, что для воспроизведения всех комбинаций, доступных на «Ритмиконе», потребуется 455 дней, 2 часа и 30 минут, предполагая, что средняя продолжительность каждой комбинации составляет 10 секунд. [6] Раннее появление инструмента было удачным для Коуэлла и Термена, поскольку братья Отто и Бенджамин Мисснер также работали над похожим инструментом с таким же названием. [7]
Коуэлл планировал выставить ритмикон в Европе. В октябре 1931 года в письме Айвзу из Берлина он написал: «Я сочинял и закончил вторую часть своей работы для Ритмикона с оркестром, чтобы Николас мог использовать ее в Париже в феврале». [8] Композитор Чарльз Айвз , близкий друг Коуэлла, поручил [9] Термену построить вторую модель Ритмикона для использования Коуэллом и его коллегой, дирижером Николасом Слонимским .
Публичная премьера «Ритмикона» состоялась 19 января 1932 года в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, где Коуэлл и его коллега, педагог и теоретик музыки Джозеф Шиллингер выступили с публичным представлением. [9] [10] [11] Шиллингер был знаком с Терменвоксом с начала 1920-х годов и всю жизнь интересовался технологиями и музыкой. [11] [12]
Радикально новый инструмент привлек значительное внимание, и Коуэлл написал для него ряд композиций, включая «Ритмикану » 1931 года (позже переименованную в «Концерт для ритмикона и оркестра») и «Музыку для скрипки и ритмикона» (1932). [13] Слонимский сказал, что специальное произведение Коуэлла «Ритмикана» (вероятно, то, о котором Коуэлл упоминал в своих письмах Айвзу) было завершено слишком поздно, чтобы его можно было использовать на парижских концертах. [8]
15 мая 1932 года концерт New Music Society в Сан-Франциско [9] включал — наряду с премьерой Xanadu , новой работы Милдред Купер — демонстрацию нового инструмента Коуэлла. Согласно некоторым источникам, на концерте впервые прозвучала «Ритмикана» Коуэлла в четырёх частях с оркестром и «Музыка для скрипки и ритмикона». [14] [8] [15] Согласно нескольким другим источникам, концерт « Ритмикана» не исполнялся публично до 1971 года, [9] и он был сыгран на компьютере. (Позже Коуэлл использовал то же название, «Ритмикана» , для набора сольных фортепианных пьес, которые он сочинил в 1938 году.) [16] [17]
Вскоре блеск померк. [ необходимо разъяснение ] В 1988 году Слонимский писал:
Как и многие футуристические изобретения, Ритмикон был замечательным во всех отношениях, за исключением того, что он не работал. Только сорок лет спустя в Стэнфордском университете был создан электронный инструмент с похожими характеристиками. Он мог делать все, что Коуэлл и Термен хотели, чтобы он делал, и даже больше, но ему не хватало эмоционального качества, необходимого для музыки. Он звучал стерильно, антисептически, безжизненно — как робот с синтетическим голосом. [18]
Вскоре Коуэлл оставил «Ритмикон», чтобы заняться другими делами, и на долгие годы о нем почти забыли.
Один из оригинальных инструментов, созданных Терменом, оказался в Стэнфордском университете; другой остался у Слонимского, от которого позже перешел к Шиллингеру, а затем в Смитсоновский институт. [9] Этот последний инструмент функционирует; его звук описывается как «ударный, почти барабанный». [9] Позднее Термен (в начале 1960-х) построил третью, более компактную модель после своего возвращения в Советский Союз к концу 1930-х годов. Эта версия инструмента функционирует и сейчас находится в Термен-центре в Москве.
Согласно многим неподтвержденным данным, [9] в 1960-х годах новаторский поп-музыкальный продюсер Джо Мик экспериментировал с инструментом, хотя маловероятно, что у него был доступ к какому-либо из трех оригинальных устройств; аналогично, ряд источников утверждает, без каких-либо доказательств, [9] , что ритмикон можно услышать в саундтреках нескольких фильмов, включая «Доктор Стрейнджлав» .
Совсем недавно композитор Ник Дидковски разработал и запрограммировал виртуальный Ритмикон с использованием языка спецификаций музыки Java и JSyn. [19] Эдмунд Иган также создал пресет Cowell Triangles для Haken Audio Continuum Fingerboard (прошивка 9.5 выпущена 01–2021).
В 2019 году в Университете Тафтса состоялась премьера «Ритмиканы» Коуэлла 1931 года ( Концерт для ритмикона и оркестра ), исполненной ансамблем электронной музыки Тафтса под руководством Пола Д. Лермана. В представлении была представлена реконструкция ритмикона, на котором играл, который был спроектирован и построен Майком Баффингтоном для мультиинструменталиста и композитора Уолли де Бакера . [20]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь ) (видео длительностью 1 минута 50 секунд, на котором Андрей Смирнов демонстрирует Ритмикон с клавиатурой и вращающимися дисками в Терменвокс-центре, Москва, 2005 г.)