Рихард Вец (26 февраля 1875 – 16 января 1935) был немецким композитором позднего романтизма , наиболее известным своими тремя симфониями . В этих работах он «кажется, стремился стать непосредственным продолжением Брукнера , в результате чего фактически оказался на обочине музыкальной истории». [1]
Ричард Ветц родился в купеческой семье в Глейвице , Верхняя Силезия (ныне Польша ). [2] [3] Хотя в его семье было пианино, никто из членов семьи не интересовался музыкой. Молодой Ричард, который рано почувствовал тягу к музыке, не брал регулярных уроков игры на фортепиано до восьми лет, но быстро выучился сам, сочиняя небольшие фортепианные и песенные пьесы. Позже он заявил, что решил посвятить свою жизнь музыке к 13 годам.
После сдачи выпускных экзаменов в 1897 году он отправился в Лейпциг , чтобы учиться в консерватории [3] у таких преподавателей, как Карл Райнеке и Соломон Ядассон . Однако всего через 6 недель он прекратил учебу, разочаровавшись в том, что он считал чрезмерно академическими уроками. Вместо этого он в течение полугода брал частные уроки у Рихарда Хофмана , тогдашнего руководителя Лейпцигской музыкальной академии. [2] В то же время он начал учиться в Лейпцигском университете , включая философию, психологию и литературу. Он изучал таких поэтов, как Фридрих Гёльдерлин , Генрих фон Клейст и особенно Иоганн Вольфганг фон Гёте , который оказал большое влияние на его последующее творчество как композитора. Кроме того, он стал последователем философских идей Артура Шопенгауэра . Осенью 1899 года Ветц покинул Лейпциг и переехал в Мюнхен, где начал изучать музыку у Людвига Туйля . [2] В 1900 году Ветц снова прервал учебу и переехал в Штральзунд , где Феликс Вайнгартнер нашел ему работу в качестве театрального дирижера. [2] Через несколько месяцев он оказался на той же должности в Бармене (ныне Вупперталь ), но вскоре он снова оказался безработным в Лейпциге. [2] Здесь он продолжил свое образование в области истории музыки, также изучая произведения классических и современных композиторов. Антон Брукнер и Ференц Лист стали для него важнейшими образцами для подражания.
В 1906 году Ветц был назначен управляющим музыкального общества Эрфурта . [2] [3] Он влюбился в этот город и оставался там до конца своей жизни. До этого момента опубликованные композиторские работы Ветца были почти исключительно песнями , хотя он дважды пытался писать оперы. Он написал либретто для обоих произведений, «Юдифь» ( соч . 13) и «Вечный огонь» (соч. 19). Его одноактная пьеса « Вечный огонь » была поставлена в 1907 году в Гамбурге и Дюссельдорфе , но с небольшим успехом. В 1909 году он получил лучший прием со своей «Клейст-Увертюрой» (соч. 16), которой Артур Никиш дирижировал в Лейпциге. [2] [4]
В последующие годы Ветц посвятил себя музыкальной профессии. Он давал уроки в городской консерватории Эрфурта (в 1911–1921 годах — композиция и история музыки) и оттачивал мастерство в дирижировании различными хорами [3] (Эрфуртская певческая академия в 1914/15 годах, «Riedelscher Gesangverein» в Лейпциге, а после 1918 года — «Engelbrechtscher Madrigalchor»). Он также работал над сочинением хоровой музыки, a cappella и оркестрового сопровождения. Среди наиболее заметных произведений этого периода — « Песнь жизни » (соч. 29), «Гиперион» (соч. 32) (на тексты Фридриха Гёльдерлина ) и переложение Псалма 3 (соч. 37). [2] Однако его зрелый стиль еще не полностью сформировался. В 1917 году Ветц стал преподавателем (ассистентом профессора), а в 1920 году профессором истории музыки и композиции в герцогском колледже музыки в Веймаре . В 1917 году он завершил свою Первую симфонию до минор (соч. 40). [2] Симфонии № 2 ля мажор (соч. 47) и № 3 си-бемоль минор (описанная как си-бемоль мажор, соч. 48) последовали в 1919 и 1922 годах.
Параллельно Ветц работал над двумя струнными квартетами фа минор (соч. 43) и ми минор (соч. 49). После этого он посвятил себя работе над хоровыми произведениями, Реквиемом си минор (соч. 50) и Рождественской ораторией на древненемецкие стихи (соч. 53). [2] Ветц также написал монографии о моделях Антоне Брукнере (1922) и Франце Листе (1925), а также Людвиге ван Бетховене (1927). [2]
В середине 1920-х годов композитор организовал и провел в Эрфурте многочисленные музыкальные вечера, на которых исполнял собственные произведения. В 1925 году он отказался от формального руководства музыкальным обществом Эрфурта, но остался центральной фигурой музыкальной жизни города. В 1928 году Ветц и Игорь Стравинский были назначены иностранными членами Прусской академии искусств. Вскоре после этого Ветц был приглашен в Берлинскую высшую музыкальную школу, где он стал одним из самых успешных преподавателей композиции. Однако он ушел оттуда ради своих должностей в Эрфурте и Веймаре. В последние годы жизни работа в Веймарской высшей музыкальной школе все больше отнимала у него время. Тем не менее, ему удалось создать и другие композиции. В качестве своего последнего большого произведения в 1933 году он завершил свой скрипичный концерт си минор (соч. 57). В 1934 году город назначил его музыкальным представителем города Эрфурта.
В октябре того же года у Ветца диагностировали рак легких, вызванный чрезмерным курением. Несмотря на сильное ухудшение здоровья, композитор продолжал с неиссякаемым творческим энтузиазмом работать над набросками оратории « Любовь, жизнь, вечность» на тексты Гете , которую он хотел сделать памятником своему любимому поэту. Однако работа осталась незаконченной после его смерти. Четвертая симфония также осталась во фрагментарном состоянии, а третий струнный квартет также был найден незавершенным среди его бумаг. Рихард Ветц умер 16 января 1935 года в Эрфурте в возрасте 59 лет. [3] Согласно его завещанию, фрагменты оратории Гете должны были быть завершены композитором Вернером Тренкнером, которого Ветц считал своим лучшим учеником. Тренкнер не смог завершить работу из-за гражданских споров, и с тех пор наброски были утеряны.
Моя музыка странная: там, где она звучит, она затрагивает самые глубины; но ей редко предоставляется возможность повторить это снова.
При жизни Ветца его произведения оставались малоизвестными за пределами круга его преданных поклонников и любителей музыки в его родном регионе, вплоть до того, что он стал почти неизвестным после своей смерти. С тех пор его композиции продолжали привлекать мало поклонников, несмотря на рвение его энтузиастов и его репутацию великого музыкального педагога. В политическом плане Ветц принял решения к концу своей жизни, которые, возможно, повлияли на его положение после смерти: после окончания Первой мировой войны он стал признанным националистом, который видел положение своей побежденной Германии как унижение и жаждал возрождения национального величия, которое казалось ему возможным в 1933 году с захватом власти национал-социалистами (нацистами ) . В мае того же года он вступил в нацистскую партию и взял на себя руководство музыкальным отделом Эрфуртского отделения Kampfbund für deutsche Kultur, где он надеялся таким образом завоевать расположение и поддержку нацистских правителей. Это, однако, мало повлияло на его способность распространять свою работу, оставив ему роль сочинителя в основном пропагандистских произведений. [ необходима цитата ]
Его самым значительным интерпретатором был дирижер Петер Раабе , который впервые исполнил все симфонии Ветца [2] и был назначен вскоре после смерти Ветца в 1935 году председателем императорского мюзик-холла. Именно Раабе основал общество Рихарда Ветца в 1943 году в Гляйвице . Однако работа Раабе по-прежнему была сильно затруднена Второй мировой войной . В послевоенный период репутация Ветца пострадала от его отождествления с национал-социалистической идеологией, а также от быстрого развития современной музыки того времени, которая обошла стороной позднего романтизма, сознающего традиции.
Тот факт, что Ветц предпочел жизнь в провинциальном Эрфурте жизни в настоящих музыкальных метрополиях, и что он никогда не стремился создавать популярные композиции, которые могли бы повысить его репутацию, мало способствовал тому, чтобы Ветц и его произведения стали известны широкой публике. Действительно, некоторые дирижеры сомневались в качестве его композиций до 1990-х годов (особенно во время организации празднований в его честь в Эрфурте в 1955 году, 20-й годовщины его смерти и того, что должно было стать его 80-летием). Только недавно его творения были заново открыты. Например, реквием композитора был исполнен впервые за шестьдесят лет в сентябре 2003 года на музыкальном фестивале церкви Эрфурта под руководством Георга Александра Альбрехта. [ необходима цитата ]
Если рассмотреть жизнь Рихарда Ветца, неудивительно, что в Музыкальной энциклопедии Римана 1929 года он был заявлен как «устроивший себя одиночкой». [6] Его статус был ниже, чем у других композиторов того времени, и новые достижения современников, таких как Арнольд Шёнберг , Морис Равель или Франц Шрекер, оставили его позади. Все чаще принятый культурный пессимизм яростно выступал против той музыки, которую писал Ветц. Ветц был более близок по отношению к таким хранителям традиций 19 века, как Сергей Рахманинов , Ганс Пфицнер и Франц Шмидт , чем к своим современникам.
Согласно его собственным заявлениям, он зависел от знакомой обстановки для своего сочинения: «Я могу сочинять только с самим собой дома. Ни на летних каникулах, ни во время более длительных каникул я никогда ничего не создавал». [7] Подобные заявления объясняют, почему Ветц начал все больше посвящать себя сочинению симфоний и крупных хоровых произведений только тогда, когда поселился в Эрфурте, а также почему он позже отказался от всех предложений о более прибыльных должностях и заказах. Уединение — граничащее с изоляцией — от мейнстрима немецкой музыкальной сцены прошлого позволило Ветцу полностью сосредоточиться на развитии своего собственного стиля.
Ветц писал только вокальные произведения в ранние годы. Он часто возвращался к этому стилю до самой смерти, что объясняет, почему это большая часть его творчества. Ветц считается одним из важнейших композиторов-песенников своего поколения. Авторитетами в этой области, на которых Ветц ориентировался, были Франц Шуберт , Ференц Лист , Петер Корнелиус и Гуго Вольф . Лист, в частности, оказал сильное влияние на тональные образцы раннего творчества Ветца, хотя уже тогда Ветц прокладывал свой собственный путь. Этот творческий период достигает кульминации в двух операх и Kleist-Ouvertüre , оркестровом произведении, вдохновленном трагической судьбой поэта.
С начала эрфуртских лет Ветца его хоровые произведения постепенно отдалялись от влияния Листа, и Антон Брукнер начал оказывать влияние на композитора. Его стремление подражать тональному языку Брукнера проявляется в том, что между этими композициями и более ранними работами не возникает никакого стилистического разрыва. Ветц еще большему научился у Брукнера, его ясным структурам форм и чувству органического роста музыки без ее подавляющего действия. Тем не менее, во многом благодаря Брукнеру, он обычно сочинял мощные и торжественные эффекты без стилистических особенностей.
Три симфонии Ветца — это мощные, интровертные произведения в стиле поздней романтической симфонической музыки, которая развивалась в то время, однако его произведения демонстрируют свою собственную индивидуальность, отделяющую их от традиции. Для Ветца приглушенный характер заключительных отрывков его произведений подтверждает целостность этих произведений. Например, конец первой симфонии начинается в тональности до минор (как и Брукнер) и почти растворяется в яркой мажорной тональности, прежде чем, после отзыва о более ранней музыке, наступает суровое и минорное заключение, не слышимое ни в одном финале Брукнера (ближе к настроению заключений некоторых начальных движений Брукнера). Это, безусловно, было обусловлено духом времени, в котором он жил, что, безусловно, не было типичным. Его квартеты следуют тем же приемам по форме и жесту, что и его симфонии, но они были наполнены существенно более интенсивным чувством, чем более публичные симфонии.
В своих более поздних работах Рихард Ветц все больше совершенствовал свой стиль. Он начал использовать хроматические гармонии в еще большей мере в своем тональном языке. Изменение к более полифоническому стилю, уже очевидное в струнных квартетах, становится очевидным в других работах, особенно в органной пьесе Пассакалия и фуга (соч. 55) 1930 года. После этого момента влияние Брукнера сходит на нет. В своих шедеврах, Реквиеме и Рождественской оратории, Ветц обнаруживает синтез симфонической и вокальной музыки, в котором он суммирует свой накопленный музыкальный опыт. Скрипичный концерт показывает то, что, вероятно, является самой смелой формальной аранжировкой во всем творчестве композитора и сопоставимо с похожим скрипичным концертом Пфицнера, написанным в той же тональности (си минор). Хотя болезнь и смерть унесли Ветца преждевременно, он, тем не менее, остается «одним из великих и несомненных талантов немецкого позднего романтизма». [8]
Список произведений Рихарда Ветца содержит 58 опусов, кроме того, есть небольшое количество композиций, которые были опубликованы без нумерации. Op. 1–4 и Op. 6 больше не считаются подлежащими обнаружению, а композитор объявил некоторые другие ранние произведения, снабженные цифрами опусов, недействительными.
Опера
Хоровые произведения
Оркестровые произведения
Камерная музыка
Органная музыка
Фортепианная музыка
Песни
более 100 песен для голоса и фортепиано, в том числе:
также некоторые песни с оркестровым сопровождением, в том числе
Сочинения
