Ричард «Hacksaw» Харни (16 июля 1902 г. – 25 декабря 1973 г.) [1] был американским дельта-блюзовым гитаристом и пианистом. [2] Впервые он вошел в студию звукозаписи со своим братом Мейлоном в 1928 году, чтобы записать гитарные партии для отдельных треков Перл Диксон и Уолтера Родса . Однако Харни записывался редко, вплоть до своего запоздалого сольного альбома Sweet Man (1972).
По словам Роберта Палмера , Харни был «... исключительным техником, чей напряженный, плотный стиль игры пальцами был далек от более ритмичной игры школы Паттона - Хауса , и которого многие музыканты считали лучшим гитаристом в Дельте». [3]
Потеря убитого брата, дефект речи и от природы застенчивый характер — все это помешало Харни добиться славы. Он провел большую часть своей трудовой жизни в качестве странствующего настройщика и ремонтника пианино. [4]
Харни родился в Мани, штат Миссисипи , США. [a 1] Его родителями были Мэри Ховард и Дик Харни; его отец, церковный дьякон, отказался от светской музыки, чтобы поступить на церковные службы. Дик поощрял своих отпрысков играть светскую музыку, пока они не практиковались в семейном доме. Это привело Ричарда к 12 годам, когда он играл на углах улиц в Гринвилле, штат Миссисипи , в компании Джо, своего старшего брата. После первоначального издольщины и уличных выступлений , Ричард Харни работал басистом в джаз- бэнде Цинциннати в начале 1920-х годов. [4] Он вырос в Гринвуде, а затем в Марвелле, штат Арканзас . Позже Харни жил в Кларксдейле, штат Миссисипи , и Мемфисе, штат Теннесси . [5]
Живя в Дельте , Харни сформировал дуэт гитаристов с другим своим братом, Мейлоном. Они стали известны по своим семейным прозвищам Can и Pet. Прозвище Ричарда, Can, было сокращением от candy, к которому он был неравнодушен в детстве. [5] В декабре 1927 года они записались для Columbia Records с бэк-вокалистом и баянистом Уолтером Родсом , а также малоизвестной блюзовой певицей Перл Диксон . [4] Лейбл выставил первый ансамбль как Уолтер Роудс с «Пет и Кэн». [1] Относительно последнего существуют некоторые предположения, что она каким-то образом была связана с другой малоизвестной фигурой, Томом Диксоном. [6] [7] Харни записали по четыре трека для каждого исполнителя, хотя только две стороны были выпущены лейблом в начале следующего года. [8] Однако музыкальная карьера Пет и Кэн вскоре резко оборвалась, когда Мейлон был зарезан в джук- джойнте . [4] После убийства брата Харни утверждал, что пытался научиться играть обе партии, что в сочетании с его опытом в мире джаза придало его игре на гитаре сложность, которая привлекла поклонников. [5] Необычно для музыканта из Дельты, Харни играл в пьемонтской фингерстайл-блюзовой манере, которую он смешивал с элементами регтайма , подобно Blind Blake . [2] [8]
В основном он играл на перекрестках улиц и в джук-джойнтах, но также некоторое время выступал на радиошоу King Biscuit Time , которое базировалось в Хелене, штат Арканзас . [9] Хотя в первую очередь его доход приходил от его дневной работы настройщиком и ремонтником пианино, работая в Мемфисе, штат Теннесси, и его окрестностях. Именно так, по словам Пайнтопа Перкинса , Харни получил свое прозвище «Ножовка». Куда бы он ни путешествовал, Харни всегда носил с собой небольшой чемодан, полный инструментов его ремесла, среди которых была и ножовка. Перкинс также отметил, что Харни мог изготавливать сменные части пианино прямо на работе, используя практически любые материалы. [4] Визитная карточка Харни гласила, что он ремонтировал швейные машины, а также настраивал и перебирал пианино. [5]
Благодаря своим путешествиям и музыке Харни, по-видимому, встретил и восхищался как Blind Lemon Jefferson , так и Charley Patton . [4] Он также играл с Robert Lockwood Jr. , Robert Johnson и Big Joe Williams . [8] Локвуд утверждал, что Харни был хорошо знаком с Robert Johnson и оказал на него большое влияние. Локвуд также считал, что Harney был единственным музыкантом, который мог конкурировать с Johnson. [9] Sonny Boy Nelson был еще одним, кто был вдохновлен встречей и игрой с Harney. [4] В автобиографии Дэвида «Honeyboy» Edwards , The World Don't Owe Me Nothing , Эдвардс упомянул, что он играл и с Harney, и с Tommy McClennan , и что McClennan получил песню « Crosscut Saw » от Harney. [10] Big Joe Williams заметил, когда его спросили о других исполнителях блюза: «Вы еще ничего не слышали. Подождите, пока не встретите Hacksaw». [5]
Харни также был одаренным пианистом, но в компании незнакомцев его застенчивое поведение и дефект речи порой вызывали насмешки. [4] В результате, и без особых документальных свидетельств, Харни провел большую часть своей жизни в относительной музыкальной безвестности. [9]
В 1969 году Backwards Sam Firk наконец разыскал его в Мемфисе, штат Теннесси. [4] [5] У Харни больше не было гитары, и он не играл на ней уже 20 лет. Несмотря на свою застенчивость, он заявил: «Я был хорош 20 лет назад. С тех пор мне было трудно найти гитариста, который играл бы со мной на одной и той же гитаре». [11] Его сняли на видео, и он сделал несколько демонстрационных полевых записей для Adelphi Records , и к 1971 году Харни снова начал играть на семинарах и музыкальных фестивалях. [4] В феврале 1972 года Харни записал десять треков в студии Adelphi в Силвер-Спринг, штат Мэриленд . [12] Они были выпущены на альбоме Sweet Man [ 8] на лейблах Adelphi и Genes Records. [5] Большинство номеров представляли собой инструментальные композиции в быстром темпе, в свинговом стиле, предназначенные для танцев. Было отмечено, что на нескольких треках Харни добился характерного эффекта мандолины, используя тремоло-пробежки отдельных нот или аккорды. [13] За исключением одного традиционного номера, «Five Foot Two» и «Oh, Red!» ( Kansas Joe McCoy ), [14] все остальные восемь треков на Sweet Man были написаны Харни. [15]
Вероятно, хотя в примечаниях лейбла это не указано, что Харни играл на второй гитаре на альбоме Хьюстона Стэкхауса Cryin' Won't Help You . Он был записан в феврале 1972 года в студии Adelphi Studios в Силвер-Спринг, штат Мэриленд; в том же месте и в том же месяце, что и Sweet Man Харни . [1]
Харни перенес небольшой инсульт, но ему удалось гастролировать со Стэкхаусом в 1972 и 1973 годах. [4]
В интервью, которое он дал 6 октября 2000 года, Роберт Локвуд-младший заявил: «Hacksaw был осьминогом! Ну, это единственный способ объяснить, как он мог играть так много нот одновременно. Конечно, Роберт [Джонсон] украл свои приемы у многих ребят, но я точно знаю, что он учился у Hacksaw. И вы знаете, что Hacksaw был так же хорош на пианино, не так ли?» [11]
В 1969 году, выступая в Чикаго, Большой Джо Уильямс заканчивал предложение словами: «Да, _____ хорош [впишите имя исполнителя], но Hacksaw может перерезать его за минуту!» [11]
В интервью, напечатанном в Living Blues , Локвуд заявил: «Я действительно думаю, что Hacksaw оказал большое влияние на Роберта [Джонсона]. Он был единственным, кто мог с ним конкурировать... Он играл на гитаре очень, очень хорошо. [12]
В аннотации к альбому Харни говорилось: «Если это была ржавая игра, мы можем только представить, что слышали такие люди, как Большой Джо Уильямс, Роберт Локвуд и Роберт Джонсон в 1930-х годах. К тому времени Hacksaw освоил очень сложный звук, отчасти благодаря своему опыту работы с джазовым оркестром в начале 20-х годов и подкрепленному его постоянным общением с различными музыкантами во время его путешествий в качестве настройщика и перестройщика фортепиано». [11]
Через год после своей последней записи Харни умер в возрасте 71 года на Рождество 1973 года в Джексоне, штат Миссисипи , от рака желудка. [9] [12]
В конце 1973 года Харни был похоронен в безымянной могиле на кладбище округа Хайндс недалеко от Рэймонда, штат Миссисипи . [1] Историк блюза Марсия Уивер обнаружила кладбище в 2003 году, хотя и обнаружила, что имя Харни было написано с ошибкой в записях. Он был похоронен на участке № 71. [5] Благодаря благотворительному пожертвованию Стив Солтер из некоммерческой организации Killer Blues спроектировал надгробный камень. Он был установлен 28 апреля 2012 года. На церемонии присутствовала его дочь Роуз Мэри Харни, хотя сын Харни, Ричард Харни-младший, погиб в автокатастрофе в 1986 году. [16]
[1]
[15]
[1]
В этот сборник включены треки Тома Диксона ("Death Bell Blues") и Перл Диксон ("Little Rock Blues"), хотя семейная связь не подразумевается.