Роберт Лерой Джонсон (8 мая 1911 — 16 августа 1938) — американский блюзовый музыкант и автор песен. Его знаковые записи 1936 и 1937 годов демонстрируют сочетание пения, навыков игры на гитаре и таланта написания песен, которое повлияло на последующие поколения музыкантов. Хотя его карьера звукозаписи длилась всего семь месяцев, он признан мастером блюза, особенно стиля блюза «Дельта» , и одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Зал славы рок-н-ролла описывает его как, возможно, «первую рок-звезду». [1]
Как странствующий артист, который играл в основном на углах улиц, в музыкальных заведениях и на субботних вечерних танцах, Джонсон при жизни не имел большого коммерческого успеха или общественного признания. Он участвовал только в двух сессиях записи: одной в Сан-Антонио в 1936 году и одной в Далласе в 1937 году, в результате чего было создано 29 отдельных песен (с 13 сохранившимися альтернативными дублями), записанных Доном Лоу . Эти песни, записанные сольно в импровизированных студиях, составили всю его записанную продукцию. Большинство из них были выпущены как 10-дюймовые синглы со скоростью вращения 78 об / мин в 1937–1938 годах , а некоторые были выпущены после его смерти. Помимо этих записей, о нем было известно очень мало во время его жизни за пределами небольшого музыкального круга в дельте Миссисипи , где он провел большую часть своей жизни. Большая часть его истории была реконструирована исследователями. Плохо документированная жизнь и смерть Джонсона породили множество легенд. Наиболее тесно с ним связано то, что он продал свою душу дьяволу на местном перекрестке , чтобы добиться музыкального успеха.
Его музыка имела небольшую, но влиятельную аудиторию при его жизни и в течение двух десятилетий после его смерти. В конце 1938 года Джон Хаммонд разыскал его на концерте в Карнеги-холле « От духовных к свингу » только для того, чтобы обнаружить, что Джонсон умер. Brunswick Records , владевшая оригинальными записями, была куплена Columbia Records , где работал Хаммонд. Музыковед Алан Ломакс отправился в Миссисипи в 1941 году, чтобы записать Джонсона, также не зная о его смерти. Лоу, который к тому времени работал на Columbia Records, собрал коллекцию записей Джонсона под названием King of the Delta Blues Singers , которая была выпущена Columbia в 1961 году. Многие считают, что именно благодаря ему творчество Джонсона наконец стало доступно более широкой аудитории. Альбом стал влиятельным, особенно на зарождающееся британское блюзовое движение; Эрик Клэптон назвал Джонсона «самым важным блюзовым певцом из когда-либо живших». [2] Боб Дилан , Кит Ричардс и Роберт Плант назвали тексты и музыкальное мастерство Джонсона ключевыми факторами, оказавшими влияние на их собственное творчество. На многие песни Джонсона на протяжении многих лет были сделаны каверы, став хитами для других исполнителей, а его гитарные партии и тексты были заимствованы многими более поздними музыкантами.
Возобновление интереса к работе и жизни Джонсона привело к всплеску научных исследований, начавшемуся в 1960-х годах. Многое из того, что о нем известно, было реконструировано такими исследователями, как Гейл Дин Уордлоу и Брюс Конфорт , особенно в их отмеченной наградами биографии 2019 года [3] « Джонсон: прыгнул дьявол: настоящая жизнь Роберта Джонсона» (Chicago Review Press). . Два фильма: документальный фильм Джона Хаммонда-младшего « В поисках Роберта Джонсона» 1991 года и документальный фильм 1997 года « Разве вы не слышите вой ветра?: Жизнь и музыка Роберта Джонсона» , который включал реконструированные сцены с участием Кеба Мо в роли Джонсона, были попытками задокументировать его жизнь и продемонстрировали трудности, возникающие из-за скудных исторических данных и противоречивых устных рассказов. На протяжении многих лет значение Джонсона и его музыки признавалось Залами славы рок-н-ролла, Грэмми и блюза ; и Национальный совет по сохранению записей .
Роберт Лерой Джонсон родился в Хэзлхерсте, штат Миссисипи , возможно, 8 мая 1911 года [4] в семье Джулии Мейджор Доддс (родившаяся в октябре 1874 года) и Ноа Джонсона (родившаяся в декабре 1884 года). Джулия была замужем за Чарльзом Доддсом (родился в феврале 1865 г.), относительно преуспевающим землевладельцем и мебельщиком, от которого у нее было десять детей. Чарльз Доддс был вынужден толпой линчевателей покинуть Хэзлхерст после спора с белыми землевладельцами. Джулия покинула Хэзлхерст с малышом Робертом, но менее чем через два года она привезла мальчика в Мемфис , чтобы он жил с мужем, который сменил имя на Чарльз Спенсер. [5] Следующие 8–9 лет Роберт провел в Мемфисе и посещал школу для цветных на Карнс-авеню, где получал уроки арифметики, чтения, языка, музыки, географии и физических упражнений. [6] Именно в Мемфисе он приобрел любовь и знание блюза и популярной музыки. Его образование и городской контекст выделяли его среди большинства современных блюзовых музыкантов.
Роберт воссоединился со своей матерью примерно в 1919–1920 годах после того, как она вышла замуж за неграмотного издольщика по имени Уилл «Дасти» Уиллис. Первоначально они поселились на плантации в городке Лукас в округе Криттенден, штат Арканзас , но вскоре перебрались через реку Миссисипи в Коммерс в дельте Миссисипи , недалеко от Туники и Робинсонвилля . Они жили на плантации Эббей и Лезерман. [7] Новый муж Джулии был на 24 года моложе ее. Некоторые жители помнили Роберта как «Маленького Роберта Дасти», [8] но он был зарегистрирован в школе Индиан-Крик в Тунике как Роберт Спенсер. В переписи 1920 года он значится как Роберт Спенсер, живущий в Лукасе, штат Арканзас , вместе с Уиллом и Джулией Уиллис. Роберт учился в школе в 1924 и 1927 годах. [9] Качество его подписи в свидетельстве о браке [10] позволяет предположить, что он был относительно хорошо образован для человека его происхождения. Школьный друг Уилли Коффи, у которого в более позднем возрасте давали интервью и снимали видео, вспоминал, что в юности Роберт уже был известен игрой на губной гармошке и варгане . [11] Коффи напомнил, что Роберт отсутствовал в течение длительного времени, что позволяет предположить, что он, возможно, жил и учился в Мемфисе. [12]
Как только Джулия сообщила Роберту о своем биологическом отце, Роберт взял фамилию Джонсон, указав ее в свидетельстве о своем браке с четырнадцатилетней Вирджинией Трэвис в феврале 1929 года. Вскоре после этого она умерла при родах. [13] Выжившие родственники Вирджинии рассказали исследователю блюза Роберту «Маку» Маккормику , что это было божественное наказание за решение Роберта петь светские песни, известное как «продажа души дьяволу». Маккормик считал, что сам Джонсон воспринял эту фразу как описание своей решимости отказаться от оседлой жизни мужа и фермера и стать полноценным блюзовым музыкантом. [14]
Примерно в это же время блюзовый музыкант Сон Хаус переехал в Робинсонвилл, где жил его музыкальный партнёр Уилли Браун . В конце жизни Хаус вспоминал Джонсона как «маленького мальчика», который был компетентным игроком на губной гармошке, но ужасно плохим гитаристом. Вскоре после этого Джонсон покинул Робинсонвилл и направился в район Мартинсвилля, недалеко от места своего рождения, возможно, в поисках своего настоящего отца. Здесь он усовершенствовал стиль игры на гитаре Хауса и научился другим стилям у Исайи «Айка» Циммермана . [15] Ходили слухи, что Циммерман сверхъестественным образом научился играть на гитаре, посещая кладбища в полночь. [16] Когда Джонсон в следующий раз появился в Робинсонвилле, он, казалось, чудесным образом овладел техникой игры на гитаре. [17] Хаус давал интервью в то время, когда легенда о договоре Джонсона с дьяволом была хорошо известна среди исследователей блюза. Его спросили, приписывает ли он технику Джонсона этому пакту, и его двусмысленные ответы были восприняты как подтверждение. [18]
Живя в Мартинсвилле, Джонсон стал отцом ребенка от Верджи Мэй Смит. Он женился на Калетте Крафт в мае 1931 года. В 1932 году пара поселилась на некоторое время в Кларксдейле, штат Миссисипи , в Дельте, но вскоре Джонсон ушел, сделав карьеру «ходячего» или странствующего музыканта, а Калетта умерла в начале 1933 года . 19]
С 1932 года и до своей смерти в 1938 году Джонсон часто перемещался между городами Мемфис и Хелена , а также небольшими городами дельты Миссисипи и соседними регионами Миссисипи и Арканзаса. [20] [21] Иногда он путешествовал гораздо дальше. Блюзовый музыкант Джонни Шайнс сопровождал его в Чикаго, Техасе, Нью-Йорке, Канаде, Кентукки и Индиане. [22] Генри Таунсенд поделился с ним музыкальной помолвкой в Сент-Луисе. [23] Во многих местах он останавливался с членами своей большой большой семьи или с подругами. [24] Он больше не женился, но установил долгосрочные отношения с женщинами, к которым периодически возвращался. В других местах он останавливался с любой женщиной, которую ему удавалось соблазнить на своем представлении. [25] [26] В каждом месте хозяева Джонсона в основном не знали о его жизни в других местах. В разных местах он использовал разные имена, используя как минимум восемь разных фамилий. [27]
Биографы искали последовательность у музыкантов, знавших Джонсона в разных контекстах: Шайнса, который много путешествовал с ним; Роберт Локвуд-младший , знавший его как партнера своей матери; Дэвид «Ханибой» Эдвардс , чей двоюродный брат Уилли Мэй Пауэлл имел отношения с Джонсоном. [28] На основе массы частичных, противоречивых и противоречивых свидетельств очевидцев, [29] биографы попытались обобщить характер Джонсона. «Он был хорошо воспитан, говорил тихо, его было невозможно разобрать». [30] «Что касается его характера, то, похоже, все согласны с тем, что, хотя на публике он был приятным и общительным, наедине он был сдержан и любил идти своим путем». [31] «Музыканты, знавшие Джонсона, свидетельствовали, что он был хорошим парнем и довольно средним - за исключением, конечно, его музыкального таланта, его слабости к виски и женщинам и его преданности гастролям». [32]
Когда Джонсон приезжал в новый город, он играл за чаевые на углах улиц, перед местной парикмахерской или рестораном. Музыкальные коллеги говорили, что на живых выступлениях Джонсон часто не сосредотачивался на своих мрачных и сложных оригинальных композициях, а вместо этого радовал публику, исполняя более известные поп-стандарты того времени [33] – и не обязательно блюз. Обладая способностью улавливать мелодии с первого слуха, он без труда давал своей публике то, что она хотела, и некоторые из его современников позже отмечали его интерес к джазу и музыке кантри. Он также обладал сверхъестественной способностью устанавливать контакт со своей аудиторией; в каждом городе, где он останавливался, он устанавливал связи с местным сообществом, которые сослужили ему добрую службу, когда он снова приедет туда через месяц или год.
Шайнсу было 20, когда он встретил Джонсона в 1936 году. По его оценкам, Джонсон был примерно на год старше его (на самом деле Джонсон был на четыре года старше). Цитируется Шайнс, описывающий Джонсона в книге Сэмюэля Чартерса «Роберт Джонсон» :
Знаешь, Роберт был очень дружелюбным человеком, хотя временами и дулся. И я довольно долго тусовался с Робертом. Однажды вечером он исчез. Он был каким-то своеобразным парнем. Роберт играл где-нибудь стоя, играя так, будто никого это не касается. Примерно в то время с ним было и суета, и удовольствие. И деньги будут поступать со всех сторон. Но Роберт просто взял и ушел, а ты остался стоять и играть. И ты больше не увидишь Роберта, возможно, недели через две или три. ... Итак, мы с Робертом отправились в путь. На самом деле я просто шел за ним. [34]
За это время Джонсон установил относительно долгосрочные отношения с Эстеллой Коулман, женщиной примерно на 15 лет старше его и матерью блюзового музыканта Роберта Локвуда-младшего. Сообщается, что Джонсон нанял женщину, которая присматривала за ним в каждом городе, где он играл. В. По общему мнению, он спрашивал невзрачных молодых женщин, живущих в деревне со своими семьями, может ли он пойти с ними домой, и в большинстве случаев его принимали, пока не приедет парень или Джонсон не будет готов двигаться дальше.
В 1941 году Алан Ломакс узнал от Мадди Уотерса , что Джонсон выступал в окрестностях Кларксдейла, штат Миссисипи . [35] К 1959 году историк Сэмюэл Чартерс мог добавить только то, что Уилл Шейд из Memphis Jug Band вспомнил, что Джонсон однажды ненадолго играл с ним в Западном Мемфисе, штат Арканзас . [36] Считается, что в последний год своей жизни Джонсон побывал в Сент-Луисе, Чикаго, Детройте и Нью-Йорке. [37] В 1938 году продюсер Columbia Records Джон Х. Хаммонд , которому принадлежали некоторые пластинки Джонсона, поручил продюсеру Дону Лоу разыскать Джонсона и заказать его на первый концерт « From Spirituals to Swing » в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Узнав о смерти Джонсона, Хаммонд заменил его Большим Биллом Брунзи , но он сыграл со сцены две пластинки Джонсона.
Примерно в 1936 году в Джексоне, штат Миссисипи, Джонсон разыскал Х. К. Спейра , который управлял универсальным магазином и одновременно занимался поиском талантов. Спейр познакомил Джонсона с Эрни Оэртлом, который, будучи продавцом группы лейблов ARC, познакомил Джонсона с Доном Лоу для записи его первых сессий в Сан-Антонио, штат Техас. Сеанс записи проходил 23–25 ноября 1936 года в номере 414 отеля Gunter в Сан-Антонио. [38] В ходе последовавшей трехдневной сессии Джонсон отыграл 16 вариантов и записал альтернативные дубли для большинства из них. Среди песен, записанных Джонсоном в Сан-Антонио, были « I Believe I Dust My Broom », « Sweet Home Chicago » и « Cross Road Blues », которые позже стали стандартами блюза . Первым был выпущен " Terraplane Blues " в сопровождении " Last Fair Deal Gone Down ", который был продан тиражом 10 000 копий. [39]
Джонсон поехал в Даллас , штат Техас, для еще одной записи с Доном Лоу в импровизированной студии в здании Vitagraph (Warner Bros.) Building, [40] 19–20 июня 1937 года. [41] Джонсон записал почти половину из 29 песен. они составляют всю его дискографию в Далласе, и в следующем году были выпущены одиннадцать пластинок с этой сессии. Большинство «мрачных и интроспективных» песен и выступлений Джонсона взяты из его второй сессии записи. [42] Джонсон сделал два дубля большинства этих песен, и записи этих дублей сохранились. Из-за этого у Джонсона больше возможностей сравнить разные исполнения одной песни, чем у любого другого блюзового исполнителя его эпохи. [43] В отличие от большинства игроков «Дельты», Джонсон увлекся идеей уместить сочиненную песню в три минуты игры со скоростью 78 оборотов в минуту. [44]
Джонсон умер 16 августа 1938 года в возрасте 27 лет недалеко от Гринвуда, штат Миссисипи , по неизвестным причинам. О смерти Джонсона публично не сообщалось. Почти 30 лет спустя Гейл Дин Уордлоу , музыковед из Миссисипи, исследующая жизнь Джонсона, нашла свидетельство о смерти Джонсона, в котором были указаны только дата и место, без какой-либо официальной причины смерти. Никакого официального вскрытия не проводилось. Вместо этого была проведена формальная экспертиза для получения свидетельства о смерти, и непосредственная причина смерти не была установлена. Вполне вероятно, что у него был врожденный сифилис , и позже медицинские работники заподозрили, что это могло стать фактором, способствовавшим его смерти. Однако 30 лет местной устной традиции, как и вся остальная история его жизни, создали легенду, которая заполнила пробелы в скудных исторических записях. [45]
Несколько разных источников описывают события, предшествовавшие его смерти. Джонсон несколько недель играл на деревенских танцах в городе примерно в 15 милях (24 км) от Гринвуда. По одной из версий, Джонсона убил ревнивый муж женщины, с которой он флиртовал. По словам блюзового музыканта Сонни Боя Уильямсона , Джонсон флиртовал с замужней женщиной на танцах, и она дала ему бутылку виски, отравленную ее мужем. Когда Джонсон взял бутылку, Уильямсон выбил ее из его рук, предупредив его никогда не пить из бутылки, которую он лично не видел открытой. Джонсон ответил: «Никогда не выбивайте бутылку из моей руки». Вскоре после этого ему предложили еще одну (отравленную) бутылку, и он принял ее. Сообщается, что на следующий вечер Джонсон почувствовал себя плохо, и ранним утром ему пришлось помочь вернуться в комнату. В течение следующих трех дней его состояние неуклонно ухудшалось. Очевидцы сообщили, что он скончался в конвульсивном состоянии от сильной боли. Музыковед Роберт «Мак» Маккормик утверждал, что выследил человека, убившего Джонсона, и получил от него признание в личном интервью, но отказался назвать имя этого человека. [14]
Хотя стрихнин был предложен в качестве яда, убившего Джонсона, по крайней мере один ученый оспорил эту идею. Том Грейвс в своей книге « Перекресток: жизнь и загробная жизнь легенды блюза Роберта Джонсона» опирается на показания экспертов-токсикологов, утверждая, что стрихнин имеет настолько характерный запах и вкус, что его невозможно замаскировать даже в крепких спиртных напитках. Грейвс также утверждает, что для того, чтобы привести к летальному исходу, необходимо употребить значительное количество стрихнина за один присест, и что смерть от яда наступит в течение нескольких часов, а не дней. [46]
В своей книге 2019 года « Вверх прыгнул дьявол» Брюс Конфорт и Гейл Дин Уордлоу предполагают, что ядом был нафталин , полученный из растворенных нафталиновых шариков . Это был «распространенный способ отравления людей на юге сельской местности», но он редко приводил к летальному исходу. Однако у Джонсона была диагностирована язва и варикозное расширение вен пищевода , и яда было достаточно, чтобы вызвать кровотечение. Он умер через два дня от сильной боли в животе, рвоты и кровотечения изо рта. [47]
Регистратор округа Лефлор Корнелия Джордан, годы спустя, после проведения расследования смерти Джонсона для государственного директора службы статистики естественного движения населения Р.Н. Уитфилда, написала поясняющую записку на обороте свидетельства о смерти Джонсона:
Я разговаривал с белым мужчиной, на месте которого умер этот негр, а также разговаривал на месте с негритянкой. Владелец плантации сказал, что негр, на вид около 26 лет, приехал из Туники за две или три недели до своей смерти, чтобы играть на банджо на негритянском танце, проводимом на плантации. Он остался в доме с несколькими неграми и сказал, что хочет собирать хлопок. У белого человека не было врача для этого негра, поскольку он у него не работал. Его похоронили в самодельном гробу, предоставленном округом. Владелец плантации заявил, что, по его мнению, мужчина умер от сифилиса. [48]
В 2006 году практикующий врач Дэвид Коннелл на основе фотографий, на которых были показаны «неестественно длинные пальцы» Джонсона и «один плохой глаз», предположил, что у Джонсона мог быть синдром Марфана , который мог как повлиять на его игру на гитаре, так и способствовать его смерть из-за расслоения аорты . [49]
Точное местонахождение могилы Джонсона официально неизвестно; три разных указателя были установлены на возможных участках церковных кладбищ за пределами Гринвуда.
Джон Хаммонд-младший в документальном фильме « В поисках Роберта Джонсона» (1991) предполагает, что из-за бедности и отсутствия транспорта Джонсон, скорее всего, был похоронен в могиле бедняка (или « гончарном поле ») очень близко от места его смерти. .
Согласно легенде, будучи молодым человеком, жившим на плантации в сельской местности штата Миссисипи, Джонсон имел огромное желание стать великим блюзовым музыкантом. Одна из часто рассказываемых легенд гласит, что Джонсону было приказано в полночь отнести свою гитару на перекресток возле плантации Докери . (Есть утверждения о других местах как о месте перекрестка.) Там его встретил крупный чернокожий мужчина (Дьявол), который взял гитару и настроил ее. Дьявол сыграл несколько песен, а затем вернул Джонсону гитару, дав ему возможность овладеть инструментом. Эта история о сделке с Дьяволом на распутье отражает легенду о Фаусте . В обмен на свою душу Джонсон смог создать блюз, благодаря которому прославился.
Эта история изначально была связана с блюзовым музыкантом Delta Томми Джонсоном , с которым Роберт Джонсон не имел никакого отношения. [52] Томми Джонсон, который вырос недалеко от плантации Докери и научился блюзу у Чарли Паттона и Уилли Брауна , сначала утверждал, что продал свою душу дьяволу на перекрестке в обмен на мастерство игры на гитаре. [53] > [54]
Эта легенда развивалась с течением времени и была записана Гейл Дин Уордлоу , [55] Эдвардом Комарой [56] и Элайджей Уолдом, который считает, что легенда в значительной степени датируется повторным открытием Джонсона белыми фанатами более чем через два десятилетия после его смерти. [52] Сон Хаус однажды рассказал эту историю Питу Уэлдингу , чтобы объяснить удивительно быстрое мастерство Джонсона в игре на гитаре. Другим интервьюерам не удалось получить никакого подтверждения от Хауса, и прошло целых два года между тем, как Хаус наблюдал за Джонсоном как сначала новичком, а затем мастером.
Дальнейшие подробности были почерпнуты из образных пересказов Грейла Маркуса [57] и Роберта Палмера . [58] Самое главное, была добавлена деталь, что Джонсон получил свой подарок от крупного чернокожего мужчины на перекрестке. Существует спор о том, как и когда деталь перекрестка была связана с историей Роберта Джонсона. Все опубликованные свидетельства, включая целую главу на эту тему в биографии Тома Грейвса «Перекресток» , предполагают происхождение истории от блюзового музыканта Томми Джонсона . [59] Эта история была собрана от его музыкального коллеги Ишмана Брейси и его старшего брата Леделла в 1960-х годах. [18] Одна из версий рассказа Леделла Джонсона была опубликована в биографии Томми Джонсона Дэвида Эванса 1971 года, [60] и повторена в печати в 1982 году вместе с историей Хауса в широко читаемой книге Питера Гуралника « В поисках Роберта Джонсона ». [61]
По другой версии, Леделл поместил встречу не на перекрестке, а на кладбище. Это напоминает историю, рассказанную Стиву ЛаВеру, о том, что Айк Циммерман из Хэзлхерста, штат Миссисипи , научился играть на гитаре в полночь, сидя на надгробиях. Считается, что Циммерман повлиял на игру молодого Джонсона. [62]
Недавнее исследование, проведенное исследователем блюза Брюсом Конфортом в журнале Living Blues , проясняет эту историю. Джонсон и Айк Циммерманы тренировались ночью на кладбище, потому что там было тихо и никто не мог их потревожить, но это было не кладбище Хэзлхерст, как считалось: Циммерман был не из Хэзлхерста, а неподалеку от Борегарда , и он не практиковал в одно кладбище, а несколько в округе. [63] Джонсон провел около года, живя и обучаясь у Циммермана, который в конечном итоге сопровождал Джонсона обратно в Дельту, чтобы присматривать за ним.
Хотя Докери, Хэзлхерст и Борегар были заявлены как места мифического перекрестка, как в Кларксдейле, так и в Мемфисе есть туристические достопримечательности, претендующие на звание «Перекрестков». [64] Жители Роуздейла, штат Миссисипи , утверждают, что Джонсон продал свою душу дьяволу на пересечении шоссе 1 и 8 в их городе, в то время как фильм 1986 года « Перекресток» снимался в Бьюле, штат Миссисипи . Историк блюза Стив Чезборо писал, что определить точное местонахождение мифического перекрестка может оказаться невозможным, потому что «Роберт Джонсон был бессвязным парнем». [65]
Некоторые ученые утверждают, что дьявол в этих песнях может относиться не только к христианской фигуре Сатаны, но и к богу-обманщику африканского происхождения Легбе , который сам ассоциируется с перекрестком. Фольклорист Гарри М. Хаятт писал, что во время своего исследования на Юге с 1935 по 1939 год, когда афроамериканцы, родившиеся в 19 или начале 20 века, говорили, что они или кто-либо еще «продали свою душу дьяволу на перекрестке», они имел в виду другой смысл. Хаятт утверждал, что существуют свидетельства, указывающие на африканские религиозные удержания вокруг Легбы и на заключение «сделки» (а не продажи души в том же смысле, как в фаустовской традиции, цитируемой Грейвсом) с так называемым дьяволом на перекрестке. [66]
Певец группы «Блюз и блюз» имеет особую власть, особенно над женщинами. Говорят, что блюзовый певец мог обладать женщинами и иметь любую женщину, какую хотел. И поэтому, когда Роберт Джонсон вернулся, покинув свое сообщество внешне посредственным музыкантом, с явным гением в своей гитарной манере и текстах, люди говорили, что он, должно быть, продал свою душу дьяволу. И это согласуется со старой африканской ассоциацией с перекрестком, где вы обретаете мудрость: вы идете на перекресток, чтобы учиться, а в его случае — учиться в рамках фаустовского пакта с дьяволом. Вы продаете свою душу, чтобы стать величайшим музыкантом в истории. [67]
Мнение о том, что дьявол в песнях Джонсона происходит от африканского божества, было оспорено исследователем блюза Дэвидом Эвансом в опубликованном в 1999 году эссе «Демифологизация блюза»:
Есть ... несколько серьезных проблем с этим мифом о перекрестке. Образы дьявола, встречающиеся в блюзе, хорошо известны из западного фольклора, и блюзовые певцы нигде не упоминают Легбу или какое-либо другое африканское божество в своих песнях или других преданиях. Настоящая африканская музыка, связанная с культами Легбы и подобных божеств-обманщиков, совсем не похожа на блюз, а скорее включает в себя полиритмическую перкуссию и хоровое пение с призывом и ответом. [68]
Музыковед Алан Ломакс опроверг этот миф, заявив: «На самом деле каждый блюзовый скрипач, сборщик банджо, арфист, играющий на фортепиано и создатель гитары был, по мнению как его самого, так и его сверстников, ребенком Дьявола, следствием черный взгляд на европейский танец воспринимается как в высшей степени греховный». [69]
Сами рассказы Ломакса и Эванса оспаривались и отвергались чернокожими учеными и авторами, включая Амири Бараку и Корнела Уэста. [70] [71] Уэст определяет Блюз как творение людей, «которые готовы смотреть непоколебимо на катастрофические условия», как детей Божьих, реагирующих на эти условия. Слова Бараки более прямо критикуют белых писателей, которые изучают искусство и культуру афроамериканского блюза с западной точки зрения, заявляя, что «они должны делать это, чтобы в некотором роде добиться превосходства: что все пришло из Европы, что является не правда". [72] Барака отмечает, что «Блюз» не формируется из какого-либо западного контекста, а происходит из собственного африканского контекста. Пение призыва и ответа, которое, как утверждает Ломакс, отличается от блюза, широко упоминается как центральный аспект блюзовой музыки. [73]
Джонсон считается мастером блюза, особенно стиля блюза «Дельта» . Кит Ричардс из Rolling Stones сказал в 1990 году: «Вы хотите знать, насколько хорошим может быть блюз? Что ж, вот и все». [74] Но, по словам Элайджи Уолда в его книге «Побег из Дельты» , Джонсон в свое время пользовался наибольшим уважением за его способность играть в широком диапазоне стилей, от сырой кантри -слайд-гитары до джаза и поп-музыки, а также за его способность брать в руки гитарные партии практически мгновенно, услышав песню. [75] Его первая записанная песня « Kind Hearted Woman Blues », в отличие от преобладавшего в то время стиля «Дельты», больше напоминала стиль Чикаго или Сент-Луиса , с «полноценной, весьма разнообразной музыкальной аранжировкой». [76] Песня была частью цикла спин-оффов и песен-ответов, который начался с песни Лероя Карра «Mean Mistreater Mama» (1934). По словам Уолда, это был «наиболее сложный в музыкальном отношении цикл» [77] и он отличался от большинства деревенских блюзов как тщательно составленная лирика, а не произвольный сборник более или менее несвязанных между собой куплетов. [78] Необычная для музыканта «Дельты» того времени запись демонстрирует то, что Джонсон мог делать совершенно за пределами блюзового стиля. " They're Red Hot ", из его первой записи, показывает, что ему также нравился "центральный" свинг или звук рэгтайма , похожий на звучание Harlem Hamfats , но, как заметил Уолд, "ни одна звукозаписывающая компания не направлялась в Миссисипи". в поисках непринужденной Ink Spots ... [Он] несомненно мог бы придумать гораздо больше песен в этом стиле, если бы продюсеры этого захотели». [79]
Для непосвященных записи Джонсона могут показаться просто завыванием еще одного пыльного блюзового музыканта Delta. Но внимательное прислушивание показывает, что Джонсон в свое время был ревизионистом ... Измученный соул-вокал Джонсона и тревожная игра на гитаре не встречаются в блюзе хлопковых полей его современников. [80]
Важным аспектом пения Джонсона было использование им микротональности . Эти тонкие изменения высоты звука помогают объяснить, почему его пение передает такие сильные эмоции. Эрик Клэптон охарактеризовал музыку Джонсона как «самый сильный крик, который, я думаю, можно найти в человеческом голосе». В двух дублях « Me and the Devil Blues » он демонстрирует высокую степень точности в сложной вокальной передаче последнего куплета: «Диапазон тона, который он может уместить в несколько строк, просто поразителен». [81] «Модный юмор и изысканность» песни часто упускаются из виду. «Поколения блюзовых писателей в поисках дикого примитивизма Дельты», - писал Уолд, были склонны игнорировать или недооценивать аспекты, которые показывают Джонсона как безупречного профессионального исполнителя. [82]
Джонсон также известен тем, что использовал гитару в качестве «второго вокалиста в песне». Эта техника позже была усовершенствована Би Би Кингом и его персонифицированной гитарой по имени Люсиль : «В Африке и в афро-американской традиции существует традиция говорящего инструмента. , начиная с барабанов ... однострунных, а затем шестиструнных с исполнением в стиле узкого места; он становится конкурирующим голосом ... или дополнительным голосом ... в исполнении". [67]
Когда Джонсон начал петь, он казался парнем, который мог бы в полном вооружении выскочить из головы Зевса. Я сразу отличал его от всех, кого я когда-либо слышал. Песни не были обычными блюзовыми песнями. Они были такими совершенно текучими. Поначалу они проносились быстро, слишком быстро, чтобы дойти до них. Они прыгали повсюду по диапазону и тематике, короткие резкие куплеты, в результате чего с поверхности этого вращающегося куска пластика взорвались панорамные истории человечества. [83]
Джонсон освоил игру на гитаре и сегодня считается одним из величайших музыкантов всех времен. Его подход был сложным и музыкально продвинутым. Когда Кита Ричардса впервые познакомил с музыкой Джонсона его коллега по группе Брайан Джонс , он спросил: «Кто еще парень играет с ним?», не осознавая, что это Джонсон играл на одной гитаре. «Я слышал две гитары, и мне потребовалось много времени, чтобы действительно осознать, что он все это делал сам», [84] сказал Ричардс, который позже заявил, что «Роберт Джонсон сам по себе был похож на оркестр». [80] «Что касается его техники игры на гитаре, то она вежливо пронзительна, но амбициозно эклектична - легко переходит от выбора курицы и слайдов с узкими местами к полной колоде ритм-фигур чака-чака». [80]
В «Истории с Диком Гордоном » Билл Феррис из American Public Media сказал: «Я думаю о Роберте Джонсоне так же, как я думаю о британских поэтах -романтиках , Китсе и Шелли , которые рано сгорели, которые были гениями в написании стихов. ... Блюз, во всяком случае, глубоко сексуален. Знаешь, «моя машина не едет, я проверю масло …» если тебе не нравятся мои яблоки, не тряси мое дерево '. С каждым стихом связана сексуальность». [67]
Джонсон объединил подходы, характерные для блюза Delta, с подходами из более широкого музыкального мира. Слайд-гитарная работа в " Ramblin' on My Mind " - это чистая Дельта, а вокал Джонсона там имеет "оттенок ... сырости Son House", но имитация поезда на мосту совсем не типична для блюза Дельты - она больше похоже на что-то из шоу-менестрелей или водевиля . [85] Джонсон записал версии «Preaching the Blues» и « Walking Blues » в стиле вокала и гитары старшего блюзмена (хронология Хауса была подвергнута сомнению Гуральником). Как и в первом дубле « Come On in My Kitchen », влияние Скипа Джеймса очевидно и в «Devil Got My Woman» Джеймса, но тексты поднимаются до уровня первоклассной поэзии, а Джонсон поет напряженным голосом. больше нигде в его записанных произведениях не встречается. [86]
Грустная и романтическая « Любовь напрасно » удачно сочетает в себе несколько разрозненных влияний Джонсона. Форма, включая последний куплет без слов, повторяет последний хит Лероя Карра «When the Sun Goes Down»; слова последнего спетого куплета взяты непосредственно из песни Blind Lemon Jefferson , записанной в 1926 году. Последняя запись Джонсона, « Milkcow's Calf Blues », является его самой прямой данью уважения Кокомо Арнольду , который написал «Milkcow Blues» и оказал влияние на вокал Джонсона. стиль. [88]
« От четырех до позднего » демонстрирует мастерство Джонсона в блюзовом стиле, который обычно не ассоциируется с Дельтой. Он напевает тексты в манере, напоминающей Лонни Джонсона , а его стиль игры на гитаре больше напоминает стиль исполнителя, находящегося под влиянием рэгтайма , такого как Блинд Блейк . [89] Влияние Лонни Джонсона еще более очевидно в двух других отклонениях от обычного стиля Дельты: «Malted Milk» и «Drunken Hearted Man». Оба копируют аранжировку «Life Saver Blues» Лонни Джонсона. [90] Два дубля «Me and the Devil Blues» демонстрируют влияние Пити Уитстроу , ставя под сомнение интерпретацию этого произведения как «спонтанного сердечного крика одержимого демонами народного артиста». [82]
Знаменитый продюсер Джон Хаммонд был одним из первых сторонников музыки Джонсона. [91] Используя псевдоним Генри Джонсон, он написал свою первую статью о Роберте Джонсоне для журнала New Masses в марте 1937 года, примерно во время выпуска первой пластинки Джонсона. В нем он описал Джонсона как «величайшего негритянского блюзового певца, появившегося в последние годы ... Джонсон заставляет Ледбелли звучать как опытный позер». [92] В следующем году Хаммонд надеялся заставить Джонсона выступить на концерте From Spirituals to Swing в декабре 1938 года в Нью-Йорке, поскольку он не знал, что Джонсон умер в августе. [93] Вместо этого Хаммонд сыграл для публики две свои записи, «Walkin' Blues» и «Preachin' Blues (Up Jumped the Devil)» и «щедро похвалил Джонсона со сцены». [93] Историк музыки Тед Джоя отметил: «Здесь, хотя бы посредством записей, Хаммонд использовал свое значительное влияние на этом историческом событии, чтобы отстоять превосходство покойного блюзмена из Дельты». [93] Музыкальный педагог Джеймс Пероне также отметил, что это событие «подчеркнуло особую важность Роберта Джонсона как записывающегося исполнителя». [91] В 1939 году Columbia выпустила последний сингл, в котором «Preachin' Blues» сочеталась с «Love in Vain». [94]
В 1940 году девять песен Джонсона были включены в «Список американских народных песен на коммерческих пластинках», подготовленный музыковедом Аланом Ломаксом для правительственной конференции США. [95] Обозначения Ломакса для записей варьируются от «тщательно продуманного секс-символизма» («Terraplane Blues»), «очень хорошей песни о любви» («I'm a Steady Rollin' Man») до «следов вуду» (« Stones »). в моем проходе », « Адская гончая по моему следу », «Блюз перекрестка»). [96] В 1942 году комментарий к песням Джонсона «Terraplane Blues» и «Last Fair Deal Gone Down» появился в « Книге джазовых рекордов » под редакцией Чарльза Эдварда Смита . [97] Авторы описали вокал Джонсона как «творческий» и «захватывающий», а его игру на гитаре как «захватывающую, как почти все в области фолк-блюза». [97] Музыкальный писатель Руди Блеш включил обзор песни Джонсона «Адская гончая по моему следу» в свою книгу 1946 года « Сияющие трубы: история джаза» . Он отметил «личный и творческий подход» Джонсона к гармонии песни. [98] Джим Уилсон, в то время писатель Detroit Free Press , также упомянул о своем нетрадиционном использовании гармонии. В обзоре 1949 года он сравнил элементы недавнего дебюта Джона Ли Хукера « Boogie Chillen »: «Его [Хукера] динамичные ритмы и тонкие нюансы игры на гитаре, а также его поразительное игнорирование знакомого масштаба и моделей гармонии показывают сходство с работами Роберт Джонсон, сделавший много прекрасных записей в этом духе». [99]
Сэмюэл Чартерс привлек дальнейшее внимание к Джонсону в пятистраничном разделе своей книги 1959 года « Деревенский блюз» . Он сосредоточился на двух записях Джонсона, в которых упоминались образы дьявола или ада - «Адская гончая по моему следу» и «Я и дьявольский блюз» - чтобы предположить, что Джонсон был глубоко обеспокоенным человеком. Чартерс также включил «Preachin' Blues» Джонсона в альбом, опубликованный вместе с его книгой . [100] Первый альбом записей Джонсона на Columbia Records, King of the Delta Blues Singers , был выпущен два года спустя.
Джонсон упоминается как один из артистов «Дельты», оказавший сильное влияние на блюзовых певцов послевоенного стиля. [101] Однако именно гитарная техника Джонсона часто считается его величайшим вкладом. [102] Историк блюза Эдвард Комара писал:
Исполнение мощного басового бита на медиальном инструменте, таком как гитара (вместо фортепиано), является самым влиятельным достижением Джонсона ... Это тот аспект его музыки, который больше всего изменил блюзовую практику Delta и больше всего сохранился в блюзовой гитаре. традиция. [102]
Эта техника получила название «басовый рисунок в стиле буги» или «перетасовка в стиле буги» и описывается как «колебание пятой-шестой [ градусы мажорной гаммы ] над основным аккордом ». [103] Иногда это приписывают Джонни Темплу , потому что он был первым, кто записал песню с ее использованием в 1935 году. [104] Тем не менее, Темпл подтвердил, что он научился этой технике у Джонсона: «Он был первым, кого я когда-либо слышал об ее использовании … Это было похоже на фортепианный бас-буги, [которому] я научился у Р.Л. [Джонсона] в ' 32 или 33 года». [104] Джонни Шайнс добавил: «Некоторые вещи, которые Роберт делал с гитарой, повлияли на то, как все играли. В начале тридцатых годов буги на гитаре было редкостью, и ее можно было услышать». [105] Конфорт и Уордлоу называют его «одним из самых важных риффов в блюзовой музыке», [104] а историк музыки Питер Гуралник считает, что Джонсон «популяризировал стиль [стиль ходьбы на гитаре], который быстро стал общепринятым образцом». [105] Хотя автор Элайджа Уолд признает вклад Джонсона в популяризацию новшества, он преуменьшает его важность [106] и добавляет: «Что касается эволюции черной музыки, Роберт Джонсон был крайне незначительной фигурой, и очень мало что произошло в десятилетия после его смерти были бы затронуты, если бы он никогда не играл ноту». [107]
Современники Джонсона, в том числе Джонни Шайнс , Джонни Темпл , Генри Таунсенд , Роберт Локвуд-младший , Кэлвин Фрейзер и Дэвид «Ханибой» Эдвардс , были среди тех, кто поддерживал его музыку, исполняя его песни и используя технику игры на гитаре. [108] Элмор Джеймс, уроженец Миссисипи, является самым известным и ответственным за популяризацию песни Джонсона «Dust My Broom». [109] В 1951 году он переделал песню в блюз в чикагском стиле, с электрослайд-гитарой и аккомпанирующей группой. [110] По словам историка блюза Жерара Херхафта:
Влияние Джонсона на музыку Элмора Джеймса всегда оставалось сильным: его почти пронзительный фальцетный голос и интенсивное использование «ходячих» басовых нот буги-вуги, некоторые пьесы из репертуара Джеймса были заимствованы у Джонсона (например, «Dust My Метла», «Бред в моих мыслях» и «Перекресток»). [111]
Версия Джеймса названа «одним из первых записанных примеров того, что впоследствии стало классическим чикагским шаффл-битом». [112] Стиль, который часто ассоциируется с чикагским блюзом, широко использовался Джимми Ридом , начиная с его первой пластинки «High and Lonesome» в 1953 году . ), [114] это фигура, которую Джонсон использовал, обновленную для электрогитары. [115]
Некоторые песни Джонсона стали стандартами блюза , которые используются для описания блюзовых песен, которые широко исполнялись и записывались в течение определенного периода времени и считаются имеющими непреходящее качество. [116] [117] Пероне отмечает: «Тот факт, что такой относительно высокий процент приписываемых ему песен стал стандартом блюза, также поддерживает наследие Роберта Джонсона». [103] Чаще всего упоминаются «Милый дом, Чикаго» и «Пыль с моей метлы», но также есть «Перекресток» и « Хватит ломаться ». [105] [118] [119] [120] [121] [122] Как и во многих блюзовых песнях, здесь есть мелодичные и лирические прецеденты. [120] Хотя «Sweet Home Chicago» заимствована из «Old Original Kokomo Blues» Кокомо Арнольда 1933 года, «лирика Джонсона сделала эту песню естественной для чикагских блюзменов, и именно его версия сохранилась в репертуаре таких исполнителей, как Мэджик Сэм , Роберт Локвуд и Джуниор Паркер ». [123]
В первые десятилетия после смерти Джонсонса эти песни с некоторыми вариациями в названиях и текстах были записаны Томми МакКленнаном (1939), [124] Уолтером Дэвисом (1941), [124] Сонни Боем Уильямсоном I (1945), [124] [125] Артур Крудап (1949), [126] Техас Александр (1950), [127] Элмор Джеймс (1951–1959), Бэби Бой Уоррен (1954), [128] Рузвельт Сайкс (1955), [129] Джуниор Паркер (1958) и Форест-Сити Джо (1959). [130] Пирсон и Маккалок полагают, что «Sweet Home Chicago» и «Dust My Broom», в частности, связывают Джонсона с «законными наследниками его музыкальных идей — афроамериканскими артистами из большого города, чей мощный, электрически усиленный блюз прочно остается в моде». соприкосновение с музыкальным наследием Джонсона» во время первого выпуска полного альбома его песен Колумбией в 1961 году .
В заявлении Джима О'Нила , когда Джонсон был введен в Зал славы блюза Фонда Блюза , он назвал «Адскую собаку по моему следу», «Милый дом, Чикаго», «Пыль с моей метлы», «Любовь напрасно» и "Crossroads" как классические записи Джонсона. [132] На протяжении многих лет эти песни индивидуально вносились в категорию Blues Hall «Классика блюзовых записей - сингл или трек из альбома». [133]
В середине 1950-х годов пионер рок-н-ролла Чак Берри адаптировал рисунок буги на гитаре для своих песен « Roll Over Beethoven » и « Johnny B. Goode ». [109] Автор Дэйв Рубин прокомментировал:
его [Берри] использование паттернов вырезки-буги на бас-струнах, популяризированных Робертом Джонсоном в таких песнях, как "Sweet Home Chicago" ... тонко изменило ощущение свинга буги-блюза на более драйвовые, прямые 4/4 метра, при этом все еще сохраняя гибкость, которой часто не хватает в последующих бесчисленных имитациях. [109]
По словам Пероне, этот образец «стал одной из характерных фигур в раннем рок-н-ролле, основанном на электрогитаре, например, у Чака Берри и многочисленных рок-музыкантов 1960-х годов, находившихся под влиянием Берри». [134] Хотя историк музыки Ларри Бирнбаум также видит эту связь, он писал, что «вклад Джонсона в возникновение рок-н-ролла незначителен». [135] Зал славы рок-н-ролла включил Джонсона в число первых влиятельных людей на своей первой церемонии введения в должность в 1986 году, почти через полвека после его смерти. В него также вошли четыре его песни, которые, по его мнению, сформировали жанр: «Sweet Home Chicago», «Cross Road Blues», «Hellhound on My Trail» и «Love in Vain». [136] Марк Мейерс из Wall Street Journal прокомментировал: «Его песня «Stop Breakin' Down Blues» 1937 года настолько опередила свое время, что эта песня легко могла бы стать рок-демо-версией 1954 года». [80]
Некоторые рок-исполнители описывают Джонсона как человека, оказавшего на него влияние:
Особенность Роберта Джонсона заключалась в том, что он существовал только в своих записях. Он был чистой легендой.
– Мартин Скорсезе , «Любовь напрасно: видение Роберта Джонсона»
До публикации в 2019 году биографии Брюса Конфорта и Гейл Дин Уордлоу « Вверх прыгнул дьявол: настоящая жизнь Роберта Джонсона » о ранней жизни Джонсона было мало что известно. В окружных архивах были обнаружены два свидетельства о браке Джонсона. Возраст, указанный в этих свидетельствах, указывает на разные даты рождения, но Конфорт и Уордлоу предполагают, что Джонсон солгал о своем возрасте, чтобы получить разрешение на брак. [146] Кэрри Томпсон утверждала, что ее мать, которая также была матерью Роберта, помнит дату его рождения как 8 мая 1911 года. Он не значился среди детей своей матери в переписи 1910 года , что еще больше подтверждает дату рождения 1911 года. Хотя по переписи 1920 года ему было 7 лет, что позволяет предположить, что он родился в 1912 или 1913 году, в записи указано, что он посещал школу Индиан-Крик в Тунике, штат Миссисипи [ когда? ] указал, что ему 14 лет. [ нужна цитата ]
Задокументированы пять важных дат в его карьере: понедельник, четверг и пятница, 23, 26 и 27 ноября 1936 года, во время записи в Сан-Антонио, штат Техас; и в субботу и воскресенье, 19 и 20 июня 1937 года, на записи в Далласе. В его свидетельстве о смерти, обнаруженном в 1968 году, указаны дата и место его смерти. [147]
Коллекционеры пластинок восхищались пластинками Джонсона с момента их первого выпуска, и были предприняты попытки раскрыть его биографию, но практически безуспешно. Относительно полный отчет о краткой музыкальной карьере Джонсона появился в 1960-х годах, в основном на основе отчетов Сона Хауса, Джонни Шайнса, Дэвида Ханибоя Эдвардса и Роберта Локвуда. В 1961 году на обложке альбома King of the Delta Blues Singers были воспоминания о Доне Лоу , который записал Джонсона в 1936 году. Лоу добавил загадочности, окружающей Джонсона, представив его очень молодым и чрезвычайно застенчивым.
Исследователь блюза Мак Маккормик начал исследовать семейное прошлое Джонсона в 1972 году, но умер в 2015 году, так и не опубликовав свои выводы. Исследования Маккормика в конечном итоге стали такой же легендой, как и сам Джонсон. В 1982 году Маккормик разрешил Питеру Гуралнику опубликовать краткое изложение в журнале «Живой блюз» (1982), позже переизданном в виде книги под названием « В поисках Роберта Джонсона ». [61] Более поздние исследования были направлены на подтверждение этой версии или добавление мелких деталей. Пересмотренное резюме с признанием основных информаторов было написано Стивеном ЛаВером для буклета, прилагаемого к бокс-сету Роберта Джонсона «Полные записи» (1990). Документальный фильм «В поисках Роберта Джонсона» содержит отчеты Маккормика и Уордлоу о том, что им рассказали информаторы: длинные интервью Дэвида «Ханибоя» Эдвардса и Джонни Шайнса и короткие интервью с выжившими друзьями и семьей. Другой фильм, Разве вы не слышите вой ветра?: Жизнь и музыка Роберта Джонсона , [148] сочетает в себе документальные фрагменты с воссозданными сценами с участием Кеба Мо в роли Джонсона с повествованием Дэнни Гловера . Шайнс, Эдвардс и Роберт Локвуд дают интервью. Эти опубликованные биографические очерки создают связное повествование, отчасти за счет игнорирования воспоминаний и слухов, которые противоречат другим рассказам или противоречат им.
До 1980-х годов считалось, что никаких изображений Джонсона не сохранилось. Однако три изображения Джонсона были обнаружены в 1972 и 1973 годах у его сводной сестры Кэрри Томпсон. Два из них, известные как «фотография из десятицентового магазина» (декабрь 1937 или январь 1938 года) и «студийный портрет» (лето 1936 года), принадлежали Стивену ЛаВеру (который получил их от семьи Томпсон) в 1986 и 1989 годах. соответственно, с соглашением о разделе любых последующих гонораров в размере 50% с имуществом Джонсона, которым в то время управлял Томпсон. «Фото из дешевого магазина» было впервые опубликовано, почти мимоходом, в номере журнала Rolling Stone в 1986 году, а студийный портрет — в статье Стивена Калта и Гейл Дин Уордлоу в 1989 году в журнале 78 Quarterly . [149] Оба впоследствии заняли видное место в печатных материалах, связанных с бокс-сетом CBS 1990 года с «полными» записями Джонсона, а также с тех пор широко переиздавались. Поскольку в 1998 году суды штата Миссисипи установили, что наследником Роберта Джонсона был Клод Джонсон, сын, рожденный вне брака, «доля имущества» всех денег, выплаченных ЛаВеру CBS и другими, в конечном итоге досталась Клоду Джонсону, и попытки наследников Кэрри Томпсон, чтобы добиться решения о том, что фотографии были ее личной собственностью, а не частью имущества, было отклонено. [150] [151] В своей книге «В поисках Роберта Джонсона » Питер Гуральник заявил, что архивариус блюза Мак Маккормик показал ему фотографию Джонсона со своим племянником Луи, сделанную одновременно со знаменитой фотографией «костюма в тонкую полоску», на которой изображен Луи. одет в форму ВМС США; эта фотография, как и «студийный портрет», были одолжены Кэрри Томпсон Маккормику в 1972 году. Маккормик так и не вернул фотографию Джонсона в униформе, храня ее в своем архиве до самой смерти. Дочь Маккормика передала архив Смитсоновскому институту в 2020 году и призвала сотрудников музея способствовать возвращению фотографии потомкам Джонсона; По состоянию на 2023 год газета Washington Post сообщила, что музей согласился вернуть фотографию и ожидает указаний от семьи Джонсон. [152] Эта фотография никогда не публиковалась.
Другая фотография, на которой Джонсон позирует с блюзовым музыкантом Джонни Шайнсом , была опубликована в ноябрьском номере журнала Vanity Fair за 2008 год . [153] Ее подлинность была заявлена судмедэкспертом Лоис Гибсон и имуществом Джонсона в 2013 году, [154] но оспаривалась некоторыми историками музыки, в том числе Элайджей Уолдом , Брюсом Конфортом и Гейл Дин Уордлоу , которые считали, что одежда предполагает дата после смерти Джонсона и что фотография могла быть перевернута и отретуширована. Кроме того, ни Дэвид «Ханибой» Эдвардс, ни Роберт Локвуд не смогли опознать ни одного мужчину на фотографии. Программа распознавания лиц пришла к выводу, что ни один из мужчин не был Джонсоном или Шайнсом. Наконец, Гибсон утверждал, что фотография была сделана с 1933 по 1934 год, но известно, что Джонсон встречался с Шайнсом только в начале 1937 года . [155] В декабре 2015 года была опубликована четвертая фотография, на которой предположительно изображены Джонсон, его жена Каллетта Крафт, Эстелла Коулман, и Роберт Локвуд-младший. [156] Эта фотография также была признана подлинной Лоис Гибсон, но ее идентификация Джонсона была отклонена другими экспертами по распознаванию лиц и историками блюза. Есть ряд причин, по которым на фотографии вряд ли изображен Джонсон: доказано, что Крафт умер до того, как Джонсон встретил Коулмана, одежда не могла быть раньше конца 1940-х годов, мебель 1950-х годов, бутылка кока-колы не может быть датировано ранее 1950 г. и т. д. [157]
Третья фотография Джонсона, на этот раз улыбающегося, была опубликована в 2020 году. Считается, что она была сделана в Мемфисе одновременно с проверенной фотографией, на которой он изображен с гитарой и сигаретой (часть набора из «дешевого магазина»). и находится во владении Энни Андерсон, сводной сестры Джонсона (Андерсон — дочь Чарльза Доддса, позже Спенсера, который был женат на матери Роберта, но не был его отцом). В детстве Андерсон рос в той же семье, что и Джонсон, и утверждал, что в возрасте 10 или 11 лет присутствовал, когда была сделана фотография. Эта фотография была опубликована в журнале Vanity Fair в мае 2020 года в качестве обложки книги « Брат Роберт: Растем с Робертом Джонсоном» , написанной Андерсоном в сотрудничестве с писателем Престоном Лаутербахом [158] и учёным Джонсона считается подлинной. Элайджа Уолд.
Джонсон не оставил завещания . В 1998 году Верховный суд Миссисипи постановил, что Клод Джонсон, водитель грузовика на пенсии, живущий в Кристал-Спрингс, штат Миссисипи , был сыном Роберта Джонсона и его единственным наследником. Суд услышал, что он родился у Вирджи Джейн Смит (позже Вирджи Джейн Кейн), которая имела отношения с Робертом Джонсоном в 1931 году. Отношения были засвидетельствованы подругой Юлой Мэй Уильямс, но другие родственники происходили от половины Роберта Джонсона. Сестра Кэрри Харрис Томпсон оспорила иск Клода Джонсона. Результатом решения стало разрешение Клоду Джонсону получить гонорары на сумму более 1 миллиона долларов. [159] Клод Джонсон умер в возрасте 83 лет 30 июня 2015 г., оставив шестерых детей. [160]
Одиннадцать пластинок Джонсона со скоростью вращения 78 об / мин были выпущены Vocalion Records в 1937 и 1938 годах, а также дополнительные тиражи на бюджетных лейблах ARC. В 1939 году двенадцатая была выпущена посмертно. [161] Поместье Джонсона владеет авторскими правами на его песни. [162] В 1961 году Columbia Records выпустила King of the Delta Blues Singers , альбом, представляющий собой первый выпуск выступлений Джонсона в современную эпоху, положивший начало «повторному открытию» Джонсона как блюзового исполнителя. В 1970 году Колумбия выпустила второй том, King of the Delta Blues Singers, Vol. II .
The Complete Recordings , набор из двух дисков, выпущенный 28 августа 1990 года, содержит почти все, что записал Джонсон, включая все 29 записей и 12 альтернативных дублей. Еще один альтернативный вариант "Traveling Riverside Blues" был выпущен Sony на компакт-диске King of the Delta Blues Singers . Чтобы отпраздновать 100-летие со дня рождения Джонсона, 8 мая 2011 года, Sony Legacy выпустила Robert Johnson: The Centennial Collection , обновленный набор из двух компакт-дисков, включающий все 42 его записи [163] и два кратких фрагмента, один из которых посвящен практике Джонсона. фигурка гитары, а на другой Джонсон говорит, предположительно инженеру Дону Лоу: «Я сам хочу продолжить работу над следующей». [163] Один рецензент отметил, что качество звука в версии 2011 года было немного лучше, чем в версии 1990 года. [164]
Шестой эпизод 2-го сезона научно-фантастического сериала NBC о путешествиях во времени « Вневременной », «Король дельта-блюза», повествует о героях, возвращающихся в Сан-Антонио в 1936 году, когда Роберт Джонсон и Дон Лоу записывали первый альбом Джонсона в отеле. комната. В шоу довольно много пения и игры Джонсона. [183]
В 8-м эпизоде 2-го сезона « Сверхъестественного» фигурирует Роберт Джонсон, который заключил сделку с Демоном Перекрестка, выторговав свою душу, чтобы обрести талант известного гитариста. В течение десяти лет он жил как известный музыкант, пока демон не послал адских псов забрать его душу, умирая при этом и создавая остальную часть эпизода.
«Я и дьявольский блюз» — японская манга, получившая свое название от одноименной песни Роберта Джонсона. Написанный и проиллюстрированный Акирой Хирамото, он описывает вымышленную версию жизни Роберта Джонсона. Музыкант, которого и друзья, и враги называют «RJ», продает свою душу дьяволу за талант играть блюз. Цена сделки стоит ему семьи и прежней жизни, а также дает ему десятипалую правую руку, которая может бесподобно играть в блюз. Талант не приносит ему ничего, кроме неприятностей и нежелательной компании печально известного Клайда Бэрроу . «Я и дьявольский блюз» выиграли премию Glyph Comics Awards 2009 в категории «Лучшее переиздание». [184]
