Алонзо «Лонни» Джонсон (8 февраля 1899 [1] [2] - 16 июня 1970) был американским блюзовым и джазовым певцом, гитаристом, скрипачом и автором песен. Он был пионером джазовой гитары и джазовой скрипки и признан первым, кто играл на скрипке с электрическим усилителем. [3] [4]
Джонсон родился в Новом Орлеане, штат Луизиана, и вырос в семье музыкантов. В детстве он учился игре на скрипке, фортепиано и гитаре, а также научился играть на различных других инструментах, включая мандолину, но на протяжении всей своей профессиональной карьеры он сосредоточился на гитаре. «Вокруг нас была музыка, — вспоминал он, — а в моей семье лучше что-нибудь сыграть, даже если ты просто стучал по консервной банке». [5]
В 1917 году Джонсон присоединился к ревю, которое гастролировало по Англии, а вернувшись домой в 1919 году, обнаружило, что вся его семья, за исключением его брата Джеймса, умерла во время эпидемии гриппа 1918 года . [6]
Он и его брат поселились в Сент-Луисе в 1921 году, где выступали дуэтом. Лонни также работал на речных судах и в оркестре Чарли Крита . Он был хорошим другом Фейта Марабл, но никогда не выступал с ним.
В 1925 году Джонсон женился, и его жена Мэри вскоре начала собственную блюзовую карьеру, [7] выступая в роли Мэри Джонсон и продолжая карьеру звукозаписи с 1929 по 1936 год. [8] (Ее не следует путать с позже одноименный певец соула и госпела .)
Как и в случае со многими другими ранними блюзовыми исполнителями, информация о Мэри Джонсон часто противоречива и запутанна. Различные интернет-источники до замужества называют ее Мэри Смит и утверждают, что она начала выступать в подростковом возрасте. Однако писатель Джеймс Саллис [9] назвал свое настоящее имя Мэри Уильямс и заявил, что ее интерес к написанию и исполнению блюза начался, когда она начала помогать Лонни писать песни, и с этого момента он развился. Эти двое никогда не записывались вместе. До развода в 1932 году у них было шестеро детей. [8]
В 1925 году Джонсон принял участие и выиграл блюзовый конкурс в Театре Букера Т. Вашингтона в Сент-Луисе, призом стал контракт на запись с Okeh Records . [10] Между 1925 и 1932 годами он сделал около 130 записей для Okeh, многие из которых хорошо продавались (что сделало его одним из самых популярных артистов OKeh). Его вызвали в Нью-Йорк для записи с ведущими блюзовыми певцами того времени, включая Викторию Спиви и певца кантри-блюза Алджера «Техас» Александра . Он также гастролировал с Бесси Смит , главной достопримечательностью Ассоциации владельцев театров . [10]
Оке использовал изображения Луи Армстронга и Джонсона в рекламе Defender . [11] В декабре 1927 года Джонсон записался в Чикаго в качестве приглашенного артиста с Луи Армстронгом и His Hot Five в паре с банджоистом Джонни Сент-Сиром . Он играл на командах «I’m Not Rough», «Savoy Blues» и «Hotter Than That». Самая известная из трех сторон, «Hotterthan That», включала в себя новоорлеанские традиции полиметрического напряжения, шрама, диалога, коллективной импровизации и тембрального разнообразия. [12] Джонсона необычно пригласили выступить во многих джазовых группах OKeh. В 1928 году он записал «Hot and Bothered», «Move Over» и «The Mooche» с Дюком Эллингтоном для Okeh. Он также записывался с группой под названием Chocolate Dandies (в данном случае McKinney's Cotton Pickers). Он впервые использовал гитарное соло в треке 1927 года "6/88 Glide", а на многих своих ранних записях он играл соло на 12-струнной гитаре в стиле, который оказал влияние на таких будущих джазовых гитаристов, как Джордж Барнс , Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт , придав им инструмент приобрел новое значение как джазовый голос. Он преуспел в чисто инструментальных произведениях, некоторые из которых он записал с белым джазовым гитаристом Эдди Лэнгом , с которым он объединился в 1929 году. Большая часть музыки Джонсона содержала экспериментальные импровизации, которые теперь можно было бы отнести к категории джаза, а не блюза. По словам историка блюза Жерара Херцафта, [3] Джонсон был «несомненно создателем гитарного соло, исполняемого нота за нотой медиатором, которое стало стандартом в джазе, блюзе, кантри и роке». Стиль Джонсона достиг как блюзменов «Дельты» , так и городских исполнителей, которые адаптировали и развили его однострунные соло в современный стиль электрического блюза. Однако писатель Элайджа Уолд [13] заявил, что в 1920-х и 1930-х годах Джонсон был больше известен как утонченный и учтивый певец, а не инструменталист: «Из сорока рекламных объявлений его пластинок, появившихся в Chicago Defender в период с 1926 по 1931 год, никто даже не упомянул, что он играл на гитаре».
Композиции Джонсона часто изображали социальные условия, в которых оказались городские афроамериканцы («Блюз рэкетиров», «Тяжелые времена никуда не денутся», «Прекрасная выпивка и тяжелые сборы»). [7] В своих текстах он уловил нюансы любовных отношений между мужчиной и женщиной, выходя за рамки сентиментализма Tin Pan Alley . [7] Его песни демонстрировали способность понимать душевные страдания других, в чем Джонсон видел суть своего блюза. [10]
После турне с Бесси Смит в 1929 году Джонсон переехал в Чикаго и записался для Okeh с пианистом Джеймсом П. Джонсоном . Однако из-за временного упадка звукозаписывающей индустрии во время Великой депрессии он был вынужден зарабатывать на жизнь вне музыки, работая одно время на сталелитейном заводе в Пеории, штат Иллинойс . [7] В 1932 году он снова переехал в Кливленд , штат Огайо, где прожил остаток десятилетия. Там он выступал в радиопрограммах и периодически играл с группой, поддерживающей певца Путни Дэндриджа.
К концу 1930-х годов он записывался и выступал в Чикаго для Decca Records , работая, среди прочего, с Рузвельтом Сайксом и Слепым Джоном Дэвисом . В 1939 году во время сессии для Bluebird Records с пианистом Джошуа Альтхаймером Джонсон впервые использовал электрогитару. За следующие пять лет он записал для Bluebird 34 трека, включая хиты «He's a Jelly Roll Baker» [14] и «In Love Again».
После Второй мировой войны Джонсон перешел к ритм-н-блюзу , записавшись для King в Цинциннати и выпустив в 1948 году хит « Tomorrow Night », написанный Сэмом Кослоу и Уиллом Гроссом . Песня возглавляла чарт Billboard Race Records в течение семи недель и достигла 19-го места в поп-чарте с продажами трех миллионов копий. [15] Блюзовая баллада с фортепианным аккомпанементом и бэк-вокалистами, песня мало напоминала большую часть более раннего блюзового и джазового материала Джонсона. Последующие альбомы «Pleasing You», «So Tired» и «Confused» также стали хитами в стиле R&B.
В 1952 году Джонсон совершил поездку по Англии. [15] Тони Донеган, британский музыкант, игравший на том же счете, отдал дань уважения Джонсону, изменив его имя на Лонни Донеган . Считается, что выступления Джонсона были плохо приняты британской публикой; возможно, это произошло из-за организационных проблем с туром. [16]
Вернувшись в США, Джонсон переехал в Филадельфию. Работал на сталелитейном заводе и дворником. В 1959 году он работал в отеле Benjamin Franklin в Филадельфии, когда диск-жокей WHAT-FM Крис Альбертсон нашел его и продюсировал блюз Лонни Джонсона для Bluesville Records . За этим последовали другие альбомы Prestige, в том числе один ( Blues & Ballads ) с бывшим боссом Эллингтона Элмером Сноуденом , который помог Альбертсону найти Джонсона. Сноуден был первым руководителем оркестра вашингтонцев, которого Эллингтон занял после того, как Сноуден освободил эту должность и превратился в знаменитый оркестр Эллингтона. Затем последовала помолвка Джонсона в Чикаго в клубе Playboy. Такая последовательность событий вернула его на музыкальную сцену в удачный момент: молодая публика увлекалась народной музыкой, а многие ветераны-исполнители выходили из безвестности. Джонсон воссоединился с Дюком Эллингтоном и появился в качестве гостя на звездном фолк-концерте.
В 1961 году Джонсон воссоединился со своей партнершей по записи Okeh Викторией Спиви для записи еще одного престижного альбома, Idle Hours , и оба певца выступили в Gerdes Folk City . В 1963 году он совершил поездку по Европе в рамках американского фестиваля фолк-блюза с Мадди Уотерсом и другими [15] и записал альбом с Отисом Спанном в Дании.
В мае 1965 года он выступил в клубе Торонто перед аудиторией из четырех человек. [17] Две недели спустя его выступления в другом клубе привлекли более широкую аудиторию, и Джонсон, воодушевленный относительной расовой гармонией Торонто, решил переехать в город. Он открыл свой клуб Home of the Blues на Йорквилл-авеню в Торонто в 1966 году, но его бизнес потерпел неудачу, и Джонсон был уволен человеком, который стал владельцем. [17] В течение оставшейся части десятилетия он записывался, играл в клубах Канады и отправился в несколько региональных туров.
В 1993 году Smithsonian Folkways выпустила The Complete Folkways Recordings, антологию музыки Джонсона, на Folkways Records . Он участвовал в нескольких сборниках блюзовых альбомов Folkways, начиная с 1960-х годов, но никогда при жизни не выпускал на этом лейбле ни одного сольного альбома.
В марте 1969 года его сбила машина, когда он шел по тротуару в Торонто. [18] Он получил серьезную травму, сломал бедро и повредил почку. 4 мая 1969 года состоялся благотворительный концерт, в котором приняли участие два десятка исполнителей, в том числе Ян и Сильвия Тайсон, Джон Ли Хукер и Хагуд Харди . [19] Он так и не оправился полностью от травм и перенес то, что было описано как инсульт. Ему удалось вернуться на сцену для одного выступления в Мэсси-холле 23 февраля 1970 года, идя с помощью трости, чтобы спеть пару песен с Бадди Гаем ; Джонсон получил овации. [20]
Джонсон умер 16 июня 1970 года. Похороны были проведены на кладбище Маунт-Хоуп в Торонто его друзьями и коллегами-музыкантами, но члены его семьи настояли на транспортировке тела в Филадельфию, где он был похоронен. [17] [21] Он был «практически разорен». [17] Проект Killer Blues Headstone, некоммерческая организация, которая устанавливает надгробия на безымянные могилы блюзовых музыкантов, приобрела надгробие для Джонсона примерно в 2014 году. [22]
Ранние записи Джонсона - это первые гитарные записи, демонстрирующие стиль соло из одной ноты с подтягиванием струн и вибрато. Джонсон был пионером этого стиля игры на гитаре на пластинках, и его влияние очевидно в игре Джанго Рейнхардта , Ти-Боуна Уокера и практически всех электрических блюзовых гитаристов.
Одной из самых ранних записей Элвиса Пресли была версия блюзовой баллады Джонсона «Tomorrow Night», написанная Сэмом Кослоу и Уиллом Гроссом. Вокальная фраза Пресли имитирует фразировку Джонсона, и многие фирменные звуки вибрато и баритона Пресли можно услышать в процессе разработки. «Tomorrow Night» также была записана ЛаВерн Бейкер и (в 1957 году) Джерри Ли Льюисом .
В аннотации к альбому «Biograph» Боб Дилан описал свои встречи с Джонсоном в Нью-Йорке. «Мне посчастливилось встретить Лонни Джонсона в том же клубе, где я работал, и я должен сказать, что он очень повлиял на меня. Вы можете услышать это в той первой пластинке. Я имею в виду Коррину, Коррину … это в значительной степени Лонни Джонсон. Раньше я слежу за ним при каждой возможности, и иногда он позволял мне играть с ним, думаю, он, Tampa Red и, конечно, Scrapper Blackwell , это мой любимый стиль игры на гитаре». [23] В своей автобиографии « Хроники», том. 1 Дилан написал о методе исполнения, которому он научился у Лонни Джонсона, и отметил, что Роберт Джонсон многому научился у Лонни Джонсона. Некоторые песни Роберта Джонсона, такие как «Malted Milk», рассматриваются как новые версии песен, записанных Лонни Джонсоном.
