Ричард Нельсон Корлисс (6 марта 1944 — 23 апреля 2015) — американский кинокритик и редактор журнала Time . Он сосредоточился на кино, время от времени публикуя статьи на другие темы. [4]
Он был бывшим главным редактором Film Comment и автором нескольких книг, в том числе Talking Pictures , [5] которые, наряду с другими публикациями, привлекли внимание к сценаристу, а не к режиссеру.
Корлисс родился в 1944 году в Филадельфии , штат Пенсильвания, [6] в семье Элизабет Браун (урожденной Маккласки) и Пола Уильяма Корлисса. [6] Он учился в колледже Св. Иосифа в Филадельфии (ныне Университет Святого Иосифа ), получив степень бакалавра, а затем поступил в Колумбийский университет , чтобы получить степень магистра в области киноведения . Корлисс проживал в Нью-Йорке со своей женой Мэри, на которой он женился в воскресенье, 31 августа 1969 года. Мэри ранее работала куратором в Архиве кинокадров Музея современного искусства .
В статье 1990 года Корлисс упоминает, что его мать вырезала рекламные ролики с его цитатами и прикрепляла их к дверце своего холодильника. [7]
23 апреля 2015 года Корлисс умер в хосписе в Нью-Йорке после инсульта. [8]
Корлисс писал для многих журналов — National Review с 1966 по 1970 год, New Times , Maclean's и SoHo Weekly News в 1980 году. В Film Comment Корлисс помог привлечь внимание сценариста к созданию фильмов. Корлисс бросил вызов идее Эндрю Сарриса о Режиссере как об авторе или авторе этой работы. Корлисс был одним из студентов Сарриса в Нью-Йоркском университете (NYU); эти двое оставались друзьями до смерти Сарриса.
Корлисс пригласил Джонатана Розенбаума в Film Comment в качестве корреспондента в Париже. Несмотря на работу в консервативном журнале National Review , Корлисс называл себя «либералом». [9] В 1980 году Корлисс присоединился к Time . Хотя он начинал как заместитель редактора, к 1985 году его повысили до старшего писателя.
Корлисс писал для time.com, а также для печатного журнала, включая устаревшую колонку о ностальгической поп-культуре под названием «Это старое чувство» . Время от времени он писал статьи для Time . Он был случайным гостем ток-шоу Чарли Роуза, комментируя новые релизы, в основном в 1990-х годах с Джанет Маслин и Дэвидом Денби . Его последнее появление на шоу состоялось в декабре 2005 года, чтобы рассказать о годе в кино. Корлисс также появился в A&E Biography , чтобы рассказать о жизни и творчестве Джеки Чана , [10] и появился в документальном фильме Ричарда Шикеля о Warner Brothers .
Корлисс присутствовал на Каннском кинофестивале вместе с Роджером Эбертом и Тоддом Маккарти дольше всех американских журналистов. Он также посетил фестивали в Торонто и Венеции. Корлисс раньше работал в совете директоров Нью-Йоркского кинофестиваля , но ушел в отставку в 1987 году после того, как давний руководитель Ричард Руд был уволен из-за того, что он бросил вызов редакционному руководству фестивалем.
« Лолита» , третья книга Корлисса, была исследованием книги Владимира Набокова и фильма Стэнли Кубрика . Позже Корлисс написал вступительное эссе к фильму « Крадущийся тигр, затаившийся дракон : портрет фильма Энга Ли ». [11]
Корлисс также восхищался фильмами Pixar , в том числе включил « В поисках Немо» в число 100 величайших фильмов всех времен, составленных им и его коллегой- критиком Ричардом Шикелем . Благодаря недавним выпускам Pixar «Тачки» и «Рататуй Корлисс» получили доступ ко внутренней работе студии. [12] Режиссер Pixar Брэд Берд сказал о критиках в целом, что он «ничего не имеет против критиков». Он также отметил, что «за эти годы он с ними очень хорошо справился». [13]
Помимо написания статей для Time , Корлисс долгое время сотрудничал с журналом Film Comment , будучи его редактором с 1970 по 1990 год. Корлисс освещал фильмы для журнала и для time.com одновременно. Корлисс вместе с Мартином Скорсезе первыми придумали идею выпуска о «виновных удовольствиях». [14]
Корлисс вместе с Ричардом Шикелем вошли в список 100 величайших фильмов. Только Корлисс составил списки 25 величайших злодеев, 25 лучших фильмов ужасов и 25 самых важных фильмов о гонках. Кроме того, Корлисс входил в состав жюри списка 100 величайших фильмов AFI в 2001 году. В обзоре фильма « Плачущая игра» журнала Time в 1993 году Корлисс тонко выдал спойлер к фильму, написав его первыми буквами каждого абзаца своей рецензии. [15]
В опросе Sight & Sound 2012 года Корлисс отдал голоса за Chungking Express , Citizen Kane , Historie(s) du Cinema , The Lady Eve , Mouchette , Pyaasa , The Searchers , The Seventh Seal и WALL-E . [16]
Корлисс критиковал растущие расходы на боевики, написав в своей рецензии на « Терминатор 2: Судный день» (1991), что «стоимость продукта не перекладывается на потребителя. бюджетный документальный фильм, такой как «Париж горит» (1990), как и для допуска на любое суперспектакль». [17]
В десятку лучших фильмов Корлисса входили фильмы, которые коллега -критик Time Ричард Шикель назвал худшими за год. В их число входил «Мулен Руж» 2001 года ! , «Холодная гора» 2003 года и «Вечное сияние чистого разума» 2004 года . В августе 2004 года Стивен Кинг , критикуя то, что он считал растущей тенденцией снисходительности к фильмам со стороны критиков, включил Корлисса в число «ранее надежных критиков, которые, кажется, стали удивительно мягкими – если не сказать мягкосердечными, а иногда и мягкоголовыми – в своих старость." [18]
Корлисс появляется в документальном фильме 2009 года «Из любви к кино: история американской кинокритики» , признаваясь, что он был кинокритиком, который в 1970-х годах придумал термин «Полетт» для ярых последователей Полины Кель , лейбла, который застрял. [ нужна цитата ]
Корлисс раскритиковал Сискела и Эберта в своей статье в комментариях к фильму «Все большие пальцы?: Или есть ли будущее у кинокритики?», [19] и Эберт ответил: «Все звезды: или есть ли лекарство от критики?» [20] Корлисс похвалил Эберта в статье от 23 июня 2007 года «Большой палец вверх Роджеру Эберту». [21] Диалог Корлисса с Эбертом в «Комментариях к фильму» был переиздан в книге Эберта « Пробуждение в темноте : лучшее из Роджера Эберта» . [22] Корлисс появился в документальном фильме Эберта « Сама жизнь» , где он похвалил «полиматического гения» Эберта.
Лучший англоязычный фильм в скобках: