Ричард Форман (родился 10 июня 1937 года в Нью-Йорке ) — американский авангардный драматург и основатель Онтологического-Истерического Театра . [1]
Форман написал, поставил и оформил более пятидесяти собственных пьес, как в Нью-Йорке, так и за рубежом. Он получил три премии Obie Awards за лучшую пьесу года и четыре другие премии Obie Awards за режиссуру и за устойчивые достижения. [2] Форман получил ежегодную литературную премию от Американской академии и Института искусств и литературы , премию «За достижения всей жизни в театре» от Национального фонда искусств , премию Американского центра ПЕН-клуба для мастеров американской драматургии, стипендию Макартура , а в 2004 году был избран офицером Ордена искусств и литературы Франции.
Архивы и рабочие материалы Формана были приобретены библиотекой Фейлза в Нью-Йоркском университете (NYU). [3] [4]
Ричард Форман родился в Нью-Йорке, но провел большую часть своих становлений в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В средней школе Скарсдейла (SHS), которую он окончил в 1955 году, [5] Форман был активно вовлечен в театральное отделение. [5] [6]
Документальный фильм 2018 года, снятый Lower East Side Biography Project [7], описал ранние мотивы Формана к работе в театре. В документальном фильме утверждается, что Форман страдал от крайней застенчивости в детстве. Документальный фильм также раскрывает, что Форман был усыновлен — факт, о котором он узнал только в свои 30 лет. Имя, которое дала ему его родная мать, было Эдвард Л. Фридман. [8] Родная мать Формана была ортодоксальной еврейкой, а его родной отец был католиком «с артистическим талантом», согласно информации, которую он получил от еврейского агентства по усыновлению Louise Wise Services. Оба его приемных родителя были евреями. [6] Форман говорит: «... мои родители очень поддерживали меня, но, тем не менее, я не чувствовал себя с ними так уж близко в определенных отношениях». [8]
Ричард Форман продолжил обучение в Университете Брауна (бакалавр гуманитарных наук, 1959 г.) и получил степень магистра изящных искусств в области драматургии в Йельской школе драмы в 1962 г. [1] Будучи первокурсником, он сыграл роль Вилли Ломана в пьесе Артура Миллера « Смерть коммивояжера» , получив большое признание, несмотря на его позже заявленную антипатию к работе Миллера. Позже в Брауне Форман основал Production Workshop , студенческую театральную группу Университета Брауна, одновременно принимая участие в других студенческих театральных постановках. [6] [9] В 1993 году Браун вручил ему почетную докторскую степень. [10] В Йельском университете Форман учился у Джона Гасснера , театрального критика и бывшего литературного менеджера в The Theatre Guild . [11]
Ричард Форман переехал в Нью-Йорк сразу после окончания Йельской школы драмы и работал менеджером жилых комплексов. [8] Прежде чем найти свою опору в качестве театрального практика, Форман стал ярым покровителем экспериментального театра и киносцены в центре Нью-Йорка. Форман описал чувство «переполненности» после просмотра постановок The Living Theatre «Связь» и «Бриг» . [8] Форман также посетил показы авангардного режиссера Йонаса Мекаса в The Living Theatre. Ранние кинематографические работы Мекаса оказали глубокое влияние на Формана. В документальном фильме «The Lower East Side Biography Project» Форман утверждает: «Эти [фильмы] действительно тронули меня. Я подумал, что это самое поэтичное, прекрасное, креативное искусство, которое я видел у американцев». [8] Форман утверждает, что долгое время он стеснялся представляться Джудит Малине и Джулиану Беку (основателям The Living Theatre) или Йонасу Мекасу, но очарованные работой Мекаса, Форман и его жена Кейт Манхейм начали следить за Мекасом, когда он снимал различные проекты в Нью-Йорке. [12]
Форман наконец вписался в авангардную сцену, когда полиция прервала показ и изъяла копию фильма 1963 года Flaming Creatures , а также обвинила Джонаса Мекаса , Кена Джейкобса и Флоренс Карпф в нарушении законов Нью-Йорка о непристойности. Форман позвонил Мекасу, предложил свою помощь, и в последующие годы Форман и Мекас стали близкими друзьями и соратниками. [8]
Благодаря своим связям с Йонасом Мекасом, Форман познакомился с архитектором и художником Джорджем Мачюнасом . Форман начал работать на Мекаса и Мачюнаса, курируя их кинотеатр Film-Maker's Cinematheque на Вустер-стрит, 80. Форман также активно участвовал в развитии кооперативов Maciunas' Fluxhouse, которые состояли из переоборудованных чердаков в Сохо, спроектированных как жилые и рабочие помещения для художников. [13]
В 1960-х годах Форман также познакомился с театральным режиссером Робертом Уилсоном , кинорежиссером и актером Джеком Смитом , а также театральным режиссером и ученым Ричардом Шехнером , которые все вместе вдохновили Формана начать продюсировать собственные работы. [8] Вместе с Шехнером Форман в 1968 году сформировал театральный коллектив под названием «A Bunch of Experimental Theaters of New York Inc» [8] , в который вошли семь театральных компаний: Mabou Mines , The Manhattan Project, Meredith Monk/The House , The Performance Group , The Ridiculous Theatrical Company, Section Ten и компания Формана, Ontological-Hysteric Theatre. С этого момента Форман начал выпускать работы под псевдонимом «Ontological-Hysteric». [14]
Ряд ученых обратили внимание на параллели между теориями Гертруды Стайн и театральной эстетикой Ричарда Формана. Сам Форман говорил о значимости ее работ для его работы. В 1969 году Форман заявил: «Очевидно, что Гертруда Стайн делала много такого, чего мы еще даже не заметили». [15]
Кейт Дэви анализирует влияние Стайн на Формана в своей статье « Онтологическо-истерический театр Ричарда Формана: влияние Гертруды Стайн ». Она предполагает, что основная связь между работами Стайн и Формана заключается в концепции писателями сознания в письме. Стайн предпочитала «письмо сущности» «письму идентичности». Согласно модели Стайн, «письмо сущности» — это «вещь в себе», оторванная от времени и ассоциации, в то время как идентичность — это «вещь в отношении», связанная временем, цепляющаяся за ассоциацию». [15] «Письмо сущности» свободно от любого понятия воспоминания, отношений или повествования и выражает то, что Стайн называла «непрерывным настоящим». Метод письма Стайн — это медитативная практика, которая требует от писателя «намеренного отстранения себя от внешнего мира при документировании собственного сознания в акте письма». [15] Поэтому этот тип письма, как говорят, отражает работу ума писателя в его представлении. Стайн приняла эту теорию «непрерывного настоящего» в своей работе как драматурга. Она отказалась от театральных условностей повествовательной структуры в пользу театрального опыта, который фокусируется на сознании в реальном времени — такого, в котором «зритель может выйти из композиции или остановиться в любой момент, не создавая синкопированного эмоционального времени». [15]
Театральные опыты Формана ссылаются на теории Стайн в том, что они оба отказываются от повествования, сосредотачиваясь на настоящем, и, кажется, включают «процесс создания пьесы» Формана в представление пьесы. [15] В своем эссе «Как я пишу свои (Самость: пьесы)» Форман объясняет свой процесс превращения текста в представление: «Письмо стремится к более восприимчивому, открытому, пассивному получению того, «что хочет быть написано», а постановка стремится к более активной организации «прибывших» элементов письма — поиску способов заставить письмо обитать в сконструированной среде». [16]
Дэви отмечает, что, как и Стайн, Форман стремится избегать «эмоциональных ловушек» или преднамеренной манипуляции эмоциональными реакциями аудитории, устраняя «жизненные» качества драмы (явно развивающаяся ситуация с участием воображаемых людей в воображаемых местах), тем самым создавая мир, в который зрителю очень трудно проецировать себя». [15] Дэви приводит пример персонажей Формана, которые часто говорят о себе в третьем лице, что создает отчуждающий эффект для зрителя, который не может проецировать себя в опыт персонажа. Благодаря отчуждающей характеристике Формана, аудитория вынуждена смотреть на актеров Формана как на «самозамкнутые единицы» [15] или театральный реквизит, а не на персонажей. Поэтому эстетика Формана требует, чтобы зритель не убегал в пьесу, а осознавал свой собственный процесс интерпретации. В эссе Формана «14 вещей, которые я говорю себе» он поясняет: «Тогда наше искусство = обучение тому, как смотреть на «А» и «Б» и видеть не их, а отношение, которое нельзя «увидеть». Вы не можете смотреть на «это» (это отношение), потому что это и ЕСТЬ само смотрение. Вот где он смотрит (на вас) , делая смотрение». [17] Дэви указывает, что «исключая внутреннюю пунктуацию в длинных сложных предложениях», письмо Стайн производит аналогичный эффект для ее читателей, которые должны активно участвовать в различении слов Стайн. [15]
Ontological -Hysteric Theater (OHT) был основан Форманом в 1968 году. Основу ежегодной программы компании составляли театральные пьесы Ричарда Формана. Форман поставил свою первую постановку с Ontological-Hysteric Theatre в 1968 году в Film-Maker's Cinematheque на Вустер-стрит, где он работал под руководством лидера Fluxus Джорджа Мачунаса . [15] Ontological-Hysteric Theatre сочетает в себе примитивный и минимальный стиль искусства с чрезвычайно сложными и театральными темами. [1] Первые постановки OHT, Angelface (1968) и Ida-Eyed (1969), практически не получили внимания критиков. [15] Однако к середине 1970-х годов OHT набрал обороты благодаря относительно популярным работам, таким как Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs (1972). [ необходима цитата ]
В своем эссе 1973 года «Онтологическо-истерический театр Ричарда Формана» театральный критик Майкл Кирби метко разбирает эстетику OHT на примере пьесы Формана « София = (Мудрость) Часть 3: Скалы». Кирби использует элементы обстановки, изображение, речь, письменный материал, контроль, движение и танцы, звук, объекты, отношение к фильму, структуру, содержание и эффект для анализа театрального словаря Формана. [18] Среди своих наблюдений Кирби отмечает, что хотя «София» — пьеса без сюжета, она создает свою собственную структуру «тематических сетей визуальных и вербальных идей и отсылок». [18] Форман достигает этой визуальной структуры посредством «изображения». Под картинкой Кирби подразумевает, что постановка Формана представлена как «последовательности статичных картинок», в которых актеры подстраиваются под картины, а не двигаются непрерывно на протяжении всей пьесы. Кирби также отмечает, что Форман использует письменный текст, который проецируется на экраны на съемочной площадке. Эти проецируемые слова, как описывает Кирби, являются как прямыми обращениями к зрителю, так и «разъяснительной информацией». [18] Кирби также пишет о том, как Форман буквально контролировал темп и темп каждого представления «Софии». Во время представления Форман сидел за столом перед сценой, управляя проекциями и звуковыми сигналами. Выступая в качестве менеджера по сцене, Форман мог вставлять себя в представление по мере его развития. Кирби также обсуждает роль звука в пьесах Формана. Он пишет: «Шум также служит как фоном, так и явной частью действия». Иногда записи реплик заменяют реальный голос актеров, создавая ощущение отчуждения. [ необходима ссылка ]
Ontological-Hysteric Theater гордится тем, что взращивает таланты молодых и начинающих театральных деятелей. Согласно их веб-сайту, «OTH стал отправной точкой для многих артистов, оставивших свой след в Нью-Йорке и на международном уровне, включая Дэвида Херсковица, художественного руководителя Target Margin Theater, Дэймона Кили, художественного руководителя American Theater в Чикаго , Radiohole, Elevator Repair Service , Павола Лиски , NTUSA , а также Ричарда Максвелла , Софи Хэвиленд, Боба Кукуццу, DJ Mendel , Кена Нинтцле и Янг Джин Ли ». [1]
В 1993 году OHT начал свою программу для начинающих художников, инициировав серию Blueprint для начинающих режиссеров. В 2005 году OHT реорганизовал свою программу для начинающих художников под названием INCUBATOR, «создав серию связанных программ для предоставления молодым театральным художникам ресурсов и поддержки для разработки ориентированных на процесс, оригинальных театральных постановок». [1] Программы INCUBATOR включают программу резиденции, два ежегодных музыкальных фестиваля, регулярную концертную серию, серийную программу работы в процессе под названием Short Form, а также круглые столы и салоны. Программа получила грант OBIE в 2010 году. [1]
Работы Формана в основном были спродюсированы и исполнены в театре Ontological-Hysteric в Нью-Йорке, хотя он получил признание как режиссер таких постановок, как «Трехгрошовая опера » Бертольта Брехта в Линкольн-центре и премьера « Венеры » Сьюзан-Лори Паркс в Public Theater . [ требуется ссылка ]
Пьесы Формана были совместно поставлены The New York Shakespeare Festival , La Mama Theatre , The Wooster Group , Festival d'Automne в Париже и Венским фестивалем . Форман сотрудничал (как либреттист и режиссер) с композитором Стэнли Сильверманом над восемью музыкальными театральными пьесами, поставленными The Music Theater Group и The New York City Opera . Он также поставил и оформил множество классических постановок в крупнейших театрах по всему миру, включая «Трёхгрошовую оперу» , «Голема» [19] и пьесы Вацлава Гавела , Бото Штрауса и Сюзан-Лори Паркс для Нью-Йоркского шекспировского фестиваля , «Летучая мышь» в Парижской опере , «Дон Жуан» в Опере Лилля, «Падение дома Ашеров» Филипа Гласса в Американском репертуарном театре и «Музыкальном мае» во Флоренции , «Войцек» в Hartford Stage Company, «Дон Жуан » Мольера в театре Гатри и Нью-Йоркском шекспировском фестивале , «Рождение поэта » Кэти Экер в Бруклинской академии музыки и театре RO в Роттердаме, «Доктор Фаустус зажигает огни » Гертруды Стайн на Осенних фестивалях в Берлине и Париже. [ необходима цитата ] В 2024 году группа Wooster Group с разрешения Формана поставила новую интерпретацию « Симфонии крыс». [20]
Было опубликовано семь сборников его пьес, а также книги, изучающие его творчество, на английском, французском и немецком языках. [ необходима ссылка ]
В 2004 году Форман совместно с Софи Хэвиленд основал проект The Bridge Project, чтобы содействовать международному обмену искусством между странами по всему миру посредством семинаров, симпозиумов, театральных постановок, визуального искусства, перформансов и мультимедийных мероприятий. [21]
Форман выиграл семь премий Village Voice Obie Awards , включая три за «Лучшую пьесу» и одну за достижения всей жизни. Кроме того, он получил:
Примечания
