Ричард Уильям Гамильтон CH (24 февраля 1922 - 13 сентября 2011) был английским художником и художником- коллажистом . Его выставка 1955 года «Человек, машина и движение» ( Галерея Хаттон , Ньюкасл-апон-Тайн ) и его коллаж 1956 года . Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? , созданные для выставки This Is Tomorrow Независимой группы в Лондоне, считаются критиками и историками одними из самых ранних произведений поп-арта . [1] Основная ретроспектива его работ прошла в галерее Тейт Модерн в 2014 году. [2]
Гамильтон родился в Пимлико , Лондон, 24 февраля 1922 года . рисовал на вечерних занятиях [4] в Школе искусств Сен-Мартена и в Вестминстерской школе искусств . [5] [6] В 1938 году он поступил в Королевскую академию художеств . [4]
Проведя Вторую мировую войну, работая техническим чертежником, он снова поступил в школу Королевской академии [4] , но был исключен в 1946 году [6] по причине «неприбыли от обучения». [7] Потеря статуса студента вынудила Гамильтона нести национальную службу . После двух лет обучения в Школе искусств Слейда Университетского колледжа Лондона Гамильтон начал выставлять свои работы в Институте современного искусства (ICA), где он также выпускал плакаты и листовки. [6] Он преподавал в Центральной школе искусств и дизайна с 1952 по 1966 год. [3]
На ранние работы Гамильтона большое влияние оказал текст Д'Арси Вентворта Томпсона 1917 года «О росте и форме» . В 1951 году Гамильтон устроил выставку « Рост и форма» в Институте современного искусства в Лондоне. Это новаторская форма искусства инсталляции , в которой представлены научные модели, диаграммы и фотографии, представленные как единое произведение искусства. [8] В 1952 году на первом собрании Независимой группы , состоявшемся в ICA, Гамильтон познакомился с плодотворной презентацией Эдуардо Паолоцци коллажей, созданных в конце 1940-х и начале 1950-х годов, которые сейчас считаются первыми знаменосцами поп-музыки. Искусство. [1] [7] Также в 1952 году он познакомился с заметками Марселя Дюшана в «Зеленом ящике» через Роланда Пенроуза , с которым Гамильтон познакомился в ICA. В ICA Гамильтон отвечал за проектирование и установку ряда выставок, в том числе выставки, посвященной Джеймсу Джойсу и «Чуду и ужасу человеческой головы» , куратором которой был Пенроуз. Также через Пенроуза Гамильтон познакомился с Виктором Пасмором , который дал ему должность преподавателя на факультете изящных искусств Даремского университета в Ньюкасл-апон-Тайн , которая продлилась до 1966 года. Среди студентов, которых Гамильтон обучал в Ньюкасле в этот период, были Рита Донах , Марк Ланкастер , Тим Хэд , основатель Roxy Music Брайан Ферри и визуальный соавтор Ферри Николас де Виль. Влияние Гамильтона можно найти в визуальном стиле и подходе Roxy Music. Он назвал Ферри «своим величайшим творением». [9] Ферри ответил на комплимент, назвав его в 2010 году живым человеком, которым он больше всего восхищался, сказав, что «он сильно повлиял на мой взгляд на искусство и мир». [10]
В 1959 году Гамильтон прочитал лекцию «Великолепный яркий цвет, захватывающий дух синемаскоп и стереофонический звук» — фраза, взятая из текста Коула Портера из мюзикла 1957 года «Шелковые чулки» . В этой лекции, сопровождавшейся поп-саундтреком и демонстрацией первой камеры Polaroid , Гамильтон деконструировал технологию кино, чтобы объяснить, как она помогла создать привлекательность Голливуда. Далее он развил эту тему в начале 1960-х годов, создав серию картин, вдохновленных кадрами из фильмов и рекламными кадрами. [11]
Пост в ICA также предоставил Гамильтону время для дальнейшего исследования Дюшана, в результате чего в 1960 году была опубликована типографская версия « Зеленого ящика» Дюшана , которая включала оригинальные заметки Дюшана по дизайну и созданию его знаменитой работы « Невеста, раздетая догола». от Her Bachelor, Even , также известного как The Large Glass . Выставка картин Гамильтона 1955 года в Ганноверской галерее была в той или иной форме данью уважения Дюшану. В том же году Гамильтон организовал выставку « Движение человека-машины» в галерее Хаттон на факультете изящных искусств Королевского колледжа в Дареме (ныне Университет Ньюкасла ). Задуманная так, чтобы больше походить на рекламную экспозицию, чем на обычную художественную выставку, выставка стала прообразом вклада Гамильтона в выставку «Это завтра» в Лондоне в галерее Уайтчепел в следующем году. Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? был создан в 1956 году для каталога This Is Tomorrow , где был воспроизведен в черно-белом режиме, а также использован в афишах к выставке. [12] На коллаже изображен мускулистый мужчина, вызывающе держащий в руках «Тутси-поп», и женщина с большой обнаженной грудью в шляпе с абажуром, окруженная символами достатка 1950-х годов — от пылесоса до большой консервированной ветчины. [4] [13] Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? широко признан как одно из первых произведений поп-арта . Письменное определение Гамильтона того, что такое «поп», заложило основу для всего международного движения. [4] [14] Определение поп-арта, данное Гамильтоном из письма Элисон и Питеру Смитсонам от 16 января 1957 года, было следующим: «Поп-арт — это: популярный, преходящий, одноразовый, дешевый, массово производимый, молодой, остроумный, сексуальный, бесполезный, гламурный и большой бизнес», подчеркивая его повседневные, банальные ценности. [4] [15] Таким образом, он создал коллажи, включающие рекламу из массовых газет и журналов.
Успех «Это завтра» обеспечил Гамильтону дальнейшие преподавательские должности, в частности, в Королевском колледже искусств с 1957 по 1961 год, где он продвигал Дэвида Хокни и Питера Блейка . В этот период Гамильтон также был очень активен в Кампании за ядерное разоружение и выпустил работу, пародирующую тогдашнего лидера Лейбористской партии Хью Гейтскелла за отказ от политики одностороннего ядерного разоружения. В начале 1960-х он получил грант от Совета по делам искусств на исследование состояния Курта Швиттерса Мерцбау в Камбрии . Исследование в конечном итоге привело к тому, что Гамильтон организовал сохранение работы, переместив ее в галерею Хаттона на факультете изящных искусств Университета Ньюкасла . [16]
В своих работах Гамильтон часто включал материалы общества потребления. Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? (1956) использовали американские журналы, привезенные из США Джоном Макхейлом и Магдой Корделл . Гамильтон также включал кусочки пластика непосредственно в свои коллажи. В «Пинапе» (1961) — смешанной работе, исследующей обнаженную женскую фигуру, для груди обнаженной фигуры использовалась скульптурная пластика. Он (1959–1961) использовал пластиковый голографический глаз, подаренный Гамильтону Гербертом Олом. [4] Использование пластмасс создало серьезные проблемы в сохранении работ Гамильтона. Еще в 1964 году, когда Пинап и $хе были одолжены для персональной выставки работ Гамильтона в Ганноверской галерее в Лондоне, они оказались треснувшими, а пластик оторвался от опорных поверхностей. Гамильтон экспериментировал с материалами, включая фанеру, акриловое стекло и пластификаторы, и тесно сотрудничал с реставраторами над ремонтом своих работ и разработкой более эффективных методов включения и сохранения пластика в произведения искусства. [4]
В 1962 году его первая жена Терри погибла в автокатастрофе. Частично чтобы оправиться от утраты, в 1963 году Гамильтон впервые поехала в Соединенные Штаты на ретроспективу работ Марселя Дюшана в Художественном музее Пасадены , [17] где, а также встретилась с другими ведущими поп-артистами, он подружился с Дюшаном. В результате Гамильтон курировал первую британскую ретроспективу работ Дюшана, а его знакомство с « Зеленым ящиком» позволило Гамильтону делать копии « Большого стекла» и других стеклянных произведений, слишком хрупких для путешествий. Выставка была показана в галерее Тейт в 1966 году. [18]
В 1968 году Гамильтон появился в фильме Брайана Де Пальмы под названием «Приветствие» , где Гамильтон изображает поп-артиста, показывающего изображение «Увеличенного изображения». [ 19] Этот фильм стал первым фильмом Роберта Де Ниро и первым фильмом в США, получившим рейтинг X. [20]
С середины 1960-х годов интересы Гамильтона представлял Роберт Фрейзер , и он даже выпустил серию гравюр «Swingeing London» , основанную на аресте Фрейзера вместе с Миком Джаггером за хранение наркотиков . Эта связь с поп-музыкой 1960-х годов продолжилась, когда Гамильтон подружился с Полом Маккартни, в результате чего он создал дизайн обложки и плакат-коллаж для « Белого альбома Битлз ». [21]
В 1969 году Гамильтон появился в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта , в котором он обсуждал сериал «Свингерский Лондон» и свою озабоченность средствами массовой информации, выбрав свои собственные работы. [22]
В 1970-е годы Ричард Гамильтон пользовался международным признанием: был организован ряд крупных выставок его работ. Гамильтон нашел новую спутницу в лице художницы Риты Донах . Вместе они приступили к превращению Норт-Энда, фермы в сельской местности Оксфордшира , в дом и студию. «К 1970 году, всегда очарованный новыми технологиями, Гамильтон перенаправил достижения в области дизайна продуктов на изобразительное искусство при поддержке xartcollection, Цюрих, молодой компании, которая стала пионером в производстве мультипликаторов с целью донести искусство до более широкой аудитории». [23] Гамильтон реализовал серию проектов, которые стирали границы между художественным произведением и дизайном продукта, включая картину, на которой был изображен современный радиоприемник и корпус компьютера Dataindustrier AB . В 1980-е годы Гамильтон снова занялся промышленным дизайном и спроектировал два корпуса компьютеров: прототип компьютера в Огайо (для шведской фирмы Isotron , 1984 год) и DIAB DS-101 (для Dataindustrier AB , 1986 год). В рамках телевизионного проекта 1987 года в сериале BBC «Рисование светом» [24] Гамильтон познакомился с Quantel Paintbox и с тех пор использовал это или подобные устройства для создания и модификации своих работ. [ нужна цитата ]
С конца 1970-х годов деятельность Гамильтона была сосредоточена в основном на исследованиях процессов изготовления гравюр, часто в необычных и сложных комбинациях. [15] В 1977–78 годах Гамильтон предпринял серию совместных работ с художником Дитером Ротом , что также размыло определения художника как единственного автора их работ.
В 1992 году BBC поручила Ричарду Гамильтону воссоздать его знаменитое произведение искусства « Что делает современные дома такими разными и такими привлекательными?» но только на этот раз о том, какой, по его мнению, будет среднестатистическая семья в 1990-е годы. Вместо культуриста-мужчины он использовал бухгалтера, работающего за столом. Вместо женской иконы он использовал культуристку мирового класса.
В 1981 году Гамильтон начал работу над трилогией картин, основанных на конфликте в Северной Ирландии, после просмотра телевизионного документального фильма о протесте «Одеяло», организованном заключенными ИРА в тюрьме Лонг-Кеш , официально известной как «Лабиринт». Гражданин (1981–1983) показывает узника ИРА Хью Руни, изображенного в образе Иисуса, с длинными распущенными волосами и бородой. Заключенные-республиканцы отказались носить тюремную форму, заявив, что они политические заключенные. Тюремные служащие не разрешали «протестующим с одеялами» пользоваться туалетами, если они не носили тюремную форму. Заключенные-республиканцы отказались и вместо этого размазали экскременты по стенам своих камер. Гамильтон объяснил (в каталоге к своей выставке в галерее Тейт , 1992 г.), что он рассматривал образ «человека с одеялом» как чрезвычайно эффективный пиар-ход. реклама мыла мечты – но это была настоящая реальность». [ нужна цитата ] На снимке (1988–89) изображен оранжист, член ордена, призванного сохранить юнионизм в Северной Ирландии. «Штат» (1993) показывает британского солдата в «пешем» патруле на улице. Гражданин был показан в рамках совместной выставки с Донахом «Клеточный лабиринт» 1983 года. [25]
С конца 1940-х годов Ричард Гамильтон занимался проектом по созданию набора иллюстраций к роману Джеймса Джойса « Улисс» . [ нужна цитата ] В 2002 году Британский музей организовал выставку иллюстраций Гамильтона к «Улиссу» Джеймса Джойса под названием «Визуализация Улисса» . Одновременно была опубликована книга иллюстраций Гамильтона с текстом Стивена Коппела. В книге Гамильтон объяснил, что идея проиллюстрировать этот сложный экспериментальный роман пришла ему в голову, когда он проходил свою национальную службу в 1947 году . Его первые предварительные наброски были сделаны во время учебы в Школе искусств Слейда , и он продолжил уточнить и переработать изображения в течение следующих 50 лет. Гамильтон чувствовал, что его переработка иллюстраций в различных средствах массовой информации произвела визуальный эффект, аналогичный вербальным приемам Джойса. Иллюстрации « Улисса » впоследствии выставлялись в Ирландском музее современного искусства (в Дублине ) и музее Бойманса Ван Бенингена (в Роттердаме ). Выставка Британского музея совпала как с 80-летием публикации романа Джойса, так и с 80-летием Ричарда Гамильтона.
Гамильтон умер 13 сентября 2011 года в возрасте 89 лет . Критический момент в романе Бальзака «Неизвестный шедевр ». [27]
Первая выставка картин Гамильтона была показана в Ганноверской галерее в Лондоне в 1955 году. В 1993 году Гамильтон представлял Великобританию на Венецианской биеннале и был награжден Золотым львом . [28] Крупные ретроспективные выставки были организованы галереей Тейт , Лондон, 1970 и 1992 годы, Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 1973 год, MACBA , Барселона, Музеем Людвига , Кёльн, 2003 год и Новой национальной галереей , Берлин, 1974 год. Некоторые из групповых выставок, в которых участвовал Гамильтон, включают: Documenta 4, Кассель, 1968; Биеннале искусств Сан-Паулу , 1989; Documenta X, Кассель, 1997 г.; Биеннале в Кванджу , 2004 г.; и Шанхайская биеннале , 2006. В 2010 году галерея Serpentine представила выставку Гамильтона «Современные моральные вопросы», выставку, посвященную его политическим и протестным работам [29] , которые ранее были показаны в 2008 году в Инверлейт-Хаусе , Королевском ботаническом саду в Эдинбурге. К сезону 2001/2002 года в Венской государственной опере Ричард Гамильтон оформил крупномасштабную картину (176 кв. м) «Retard en Fer – Delay in Iron» в рамках выставочной серии «Занавес безопасности», задуманной работающим музеем . [30] Всего за неделю до своей смерти художник работал с Национальным музеем Центра искусств королевы Софии в Мадриде над подготовкой крупной музейной ретроспективы своего творчества, открытие которой уже было запланировано сначала в галерее Тейт Модерн в Лондоне. 13 февраля 2014 г., позже поездка в Мадрид, где он откроется 24 июня 2014 г. [31]
В 2011 году Дублинская городская галерея The Hugh Lane показала совместную ретроспективную выставку работ Гамильтона и Риты Донах под названием «Гражданские права и т. д.». В том же году Институт искусств Миннеаполиса представил работу Гамильтона в книге « Ричард Гамильтон: пионер поп-арта, 1922–2011» . [32] Выставка «Ричард Гамильтон: поздние работы» Национальной галереи открылась в 2012 году. [ 27 ] Большая ретроспектива в галерее Тейт Модерн в 2014 году была «первой ретроспективой, охватившей весь спектр работ Гамильтона, начиная с его ранних выставочных проектов». 1950-х годов до его последних картин 2011 года. [Выставка] исследует его отношение к дизайну, живописи, фотографии и телевидению, а также его участие и сотрудничество с другими художниками». [2]
В галерее Тейт собрана обширная коллекция работ Гамильтона за весь период его карьеры. [33] В 1996 году Художественный музей Винтертура получил существенный подарок гравюр Гамильтона, что сделало музей крупнейшим хранилищем гравюр художника в мире. [17]
Гамильтон был награжден премией Фонда Уильяма и Номы Копли в 1960 году; Премия Джона Мурса в области живописи , 1969 год; Международная премия Таленса, 1970 год; Леоне д'Оро за выставку в Британском павильоне на Венецианской биеннале , 1993 год; премия Арнольда Боде на выставке Documenta X, Кассель, 1997 г.; и Премия Макса Бекмана в области живописи города Франкфурта, 2006 г. В 2000 г. он стал членом Ордена Почетных кавалеров (CH). Ему была вручена специальная награда от The Bogside Artists из Дерри в Королевском музее . Колледж искусств в 2010 году. В его честь названо здание Школы искусств Оксфордского университета Брукса.
Гамильтон был представлен галереей Роберта Фрейзера. Галерея Алана Кристеа в Лондоне является дистрибьютором гравюр Гамильтона. [34] Его аукционный рекорд составляет 440 000 фунтов стерлингов, установленный на Sotheby's в Лондоне в феврале 2006 года за картину Fashion Plate, Cosmetic Study X ( 1969) . Принадлежащий ему музей застраховал 246 произведений Гамильтона на 115,6 миллиона евро (157 миллионов долларов) от утраты или повреждения, согласно приказу, опубликованному в качестве закона Министерством образования, культуры и спорта . [36]
