Джордж Роадс (27 января 1926 г. – 9 июля 2021 г.) – современный американский художник , скульптор и мастер оригами . Он был наиболее известен своими причудливыми аудиокинетическими скульптурами в аэропортах, научных музеях, торговых центрах, детских больницах и других общественных местах по всему миру.
Роадс родился в Эванстоне, штат Иллинойс, был старшим из четверых детей. Его отец, Пол С. Роадс, был врачом и профессором внутренней медицины в Северо-Западном университете . Его мать, Хестер Чапин Роадс, получила образование в качестве декоратора интерьера. [1]
Роадс поступил в Чикагский университет с целью изучения физики и математики. Получив достаточно кредитов для получения степени младшего специалиста, он начал посещать занятия по дизайну и рисованию в Институте искусств в Чикаго. Два года спустя он покинул Чикаго и переехал в Нью-Йорк, чтобы стать художником. Его работа была сосредоточена на портретах и импрессионистских городских пейзажах, но он не был критически или финансово успешным. [1]
В 1952 году Роадс переехал в Париж, чтобы продолжить рисовать. Именно там он встретил американского эксперта по оригами Гершона Легмана, который познакомил его с искусством оригами и работами Акиры Ёсидзавы . Эта встреча вызвала интерес Роадса, и он начал практиковать оригами и изобретать новые складки. Его наиболее заметный вклад в эту область стал известен как Blintzed Bird Base, теперь это стандартная складка оригами, используемая для создания животного с четырьмя ногами, двумя ушами и хвостом из одного листа бумаги. [2]
В конце 1950-х годов Роадс создал свою первую машину для катания шаров. [3]
В 1960-х годах Роадс начал экспериментировать с кинетическими звуковоспроизводящими металлическими скульптурами. Как он описывал эти ранние машины, «У вас есть целый ряд вещей, происходящих последовательно. Маленькие шарики, катящиеся по дорожке, являются движущей силой, которая ударяет молоток, который ударяет по планке ксилофона или свистит в свисток». Увидев выставку шариковых машин Роадса в Гринвич-Виллидж, скульптор Ганс Ван де Бовенкамп нанял его, чтобы тот изобрел устройства для использования в его металлических фонтанах. В конце концов, Роадс начал создавать собственные фонтаны. [1]
Роадс продолжал развивать свои аудиокинетические скульптуры, и его работы приобрели национальную известность после того, как были показаны на шоу Дэвида Фроста и Today . [4] В начале 1970-х годов магнат торговых центров Дэвид Бермант поручил ему создание аудиокинетических скульптур для своих торговых центров в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Хамдене, штат Коннектикут, и в течение многих лет продолжал продвигать и продавать работы Роадса. [5]
Скульптуры Роадса стали известны своими точными, похожими на часовые механизмы, управляемыми весом и временем, при этом сохраняя видимость спонтанности и случайности. Он продвигал концепцию, что сама машина является произведением искусства, и его работы были разработаны, чтобы демистифицировать технику и стимулировать реакцию зрителя. [6] Модернистский скульптор и почетный профессор Принстонского университета Джеймс Сирайт сказал о скульптурах Роадса: «Они воплощают в себе почти каждый базовый элемент машины, объединенный ошеломляющим разнообразием способов. За изобретением сложных механизмов стоит уровень механического гения». [7]
В ответ на растущее число заказов, Роадс объединился с Робертом МакГвайром для создания своих скульптур в RockStream Studios в Итаке, штат Нью-Йорк. Студия и причудливые скульптуры Роадса позже были представлены в эпизоде американского детского телесериала « Соседство мистера Роджерса» . [8]
В 1981 году Роадсу было поручено построить скульптуру под названием «Бальный зал на 42-й улице» для автобусного терминала New York/New Jersey Port Authority в Нью-Йорке, что ознаменовало начало периода производства более крупных монументальных скульптур шаровых машин. [9] В этих больших машинах подъемники с цепным приводом переносят шары на вершину скульптуры. Затем, используя только гравитацию, шары перемещаются по нескольким различным дорожкам, которые петляют, скручиваются и закручиваются в спираль. Шары вызывают движение, ударяют по объектам, бьют в колокола, гонги, куранты, барабаны и даже по ксилофонным планкам, позволяя каждой машине создавать свою собственную музыку. Как только шар достигает дна скульптуры, его поднимают наверх, и процесс продолжается. [10]
В 1990 году Роадс создал кинетическую скульптуру катящегося шара под названием « Сон Ньютона» , которая была установлена в Институте Франклина в Филадельфии. В 2017 году ее заменили парой новых машин, совместно названных « Конвергенция Ньютона» . [11]
Скульптуры Роадса были установлены в общественных местах и частных коллекциях по всему миру. [9] Размеры произведений варьируются от небольших настенных скульптур до машин, которые заполняют целые комнаты и охватывают несколько этажей. [12] Некоторые из его работ входят в постоянные музейные коллекции в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Чикагский институт искусств . [6] Почти все его скульптуры все еще находятся в эксплуатации и пользуются популярностью у публики. [9]
В 2007 году компания Creative Machines (расположенная в Тусоне, Аризона) взяла на себя создание скульптур Роадса и продолжила традицию его художественных работ. Компания продолжает использовать методы, разработанные Роадсом в своих скульптурах-машинах, внедряя аналогичные методы изготовления, элементы дизайна и стратегии для создания надежных и долговечных скульптур. [7]
Роадс умер в доме своего сына в Шиноне , Франция, 9 июля 2021 года в возрасте 95 лет. [13]
