stringtranslate.com

Роберт Брокль

Роберт Брокль (родился в 1948 году) — американский художник и активист, проживающий в районе залива , известный экспрессивной гравюрой на дереве и живописью, в которых основное внимание уделяется фигуре, пейзажу и путешествиям. [1] [2] [3] [4] Его визуальный язык сочетает в себе влияния немецкого экспрессионизма , японской гравюры на дереве и фигуративного движения района залива с в некоторой степени автобиографическим, романтическим интересом к представлению подлинного личного опыта, внутренних состояний и природы. [5] [6] [7] Критики и кураторы характеризуют его стиль графическими линиями, экспрессивной жестикуляционной работой кистью, тактильными поверхностями и чувствительностью к цвету, настроению и свету. [8] [9] [10]

Роберт Брокль, «Фигуры на мосту» (по мотивам Хиросигэ) , ксилография, 24" x 38", 1987.

Работы Брокла выставлялись на международном уровне, в том числе в Музее изящных искусств Сан-Франциско (FAMSF), Художественном музее Токио, Оклендском музее Калифорнии , на Международной биеннале ксилографии и гравюры на дереве ( Банска-Бистрица ) и в Музее искусств Сан-Хосе . [11] [12] [13] [14] [15] Его работы находятся в государственных коллекциях, включая Фонд графических искусств Ахенбаха (FAMSF), Библиотеку Конгресса , Оклендский музей и Музей школы дизайна Род-Айленда , среди прочих. [16] [17] [18] [19]

Помимо создания произведений искусства, Брокл преподавал, организовывал выставки и был активистом в районе залива в течение нескольких десятилетий, уделяя особое внимание правам геев и сохранению исторического наследия в Окленде. [3] [4] [20] Он живет и работает в Северном Окленде со своим супругом Альфредом Крофтсом и выставляется в галерее художников SFMOMA . [21] [22]

Ранняя жизнь и карьера

Роберт Брокл родился в 1948 году в Маршфилде, штат Висконсин, в семье фермера и строителя Сильвестра Брокла и фабричной работницы Рут (Уэр) Брокл. [14] Его родители поженились в начале Второй мировой войны; после зачисления в армию его отец участвовал в боевых действиях на Тихоокеанском театре военных действий, за что был награжден. Хотя с юности он интересовался искусством, в 1967 году Брокл поступил в Висконсинский университет на факультет английского языка; его учеба была прервана его отчислением за антивоенную деятельность. В начале 1970-х он переехал в Калифорнию, где встретил своего будущего мужа Альфреда Крофтса на встрече за освобождение геев. [23]

В 1974 году Брокль вернулся к искусству, посещая занятия в колледже Лэйни в Окленде и выставляясь с 1976 года. [18] Затем он изучал искусство в Калифорнийском университете в Беркли (бакалавр изящных искусств, 1979; магистр изящных искусств, 1980; магистр изящных искусств, 1982), где на него оказали влияние движение фигуративистов Bay Area и художники-преподаватели Элмер Бишофф , Джоан Браун , Джей Дефео , Карл Кастен , Сильвия Ларк и Мэри Лавлейс О'Нил . [24] [25] [26] [27] С 1981 по 1983 год Брокль занимал пост вице-президента и президента Калифорнийского общества граверов (CSP) и помогал организовывать выставки и каталоги, включая «Contemporary California Prints» (1982) и «Cutting Edge» (1987), в период возрождающегося интереса к гравюре. [15] [18] [28] [3]

В 1980-х годах Брокл заслужил репутацию художника, работающего в жанре фигуративной и повествовательной гравюры и живописи, благодаря групповым выставкам в Галерее художников SFMOMA, Галерее Руджеро Хениса (Нью-Йорк), Музее искусств Сан-Хосе, Музее Окленда, FAMSF и Музее Хаггина , а также международным выставкам в Токио, Таиланде и по всей Европе. [11] [14] [6] [29] Его первая выставка в 1983 году в Галерее художников SFMOMA, которой руководила Мэриан Парментер, положила начало многолетней выставочной истории, которая продолжалась до закрытия галереи в 2021 году. [30] [31] [22] В последующие десятилетия Брокл появлялся на групповых выставках в Национальном симпозиуме по гравюре ( Университет Дрейка ), Институте Кала, Музее искусств Тритон и Городском музее Киото, а также участвовал в выставках в Музее Окленда, Художественном музее Фресно , Музее де Янга и Центре устойчивого развития Торо . [32] [33] [27]

Работа

Репрезентативный стиль ранних работ Брокла в 1970-х годах отражал его интерес к записи и выражению своего опыта как гея, а также влияние Калифорнии, и часто изображал естественно освещенных людей на отдыхе и на пляже. [23] До получения степени магистра изящных искусств он часто привлекал критическое внимание своими картинами и работами на бумаге на ежегодных и групповых выставках, включая замечания критиков Bay Area Виктории Далки, Кэти Кертис и Томаса Олбрайта и The Advocate за грубость и «грубую силу» [34] его фигуративных работ и неторопливых, застигнутых врасплох обнаженных натур (например, «Автопортрет с розовым небом» и «Эл и Людвиг – Русская река» , обе 1980 г.). [35] [36] [25] [23]

Роберт Брокль, Индия XIII , ксилография, пастель, трафарет и коллаж, 50” x 38”, 1996.

Изготовление гравюры на дереве

В 1980-х годах Брокль добавил в свой репертуар пейзажную и ксилографическую графику, создавая работы, известные своими построенными поверхностями и текстурами, а также чувством цвета, настроения и особенно света, как в крупном отпечатке « Полнолуние – Аквапарк» , 1984 (коллекция FAMSF), [37] в котором переплетаются формы ландшафта, листвы, воды и неба. [38] [11] [9] [8] [24] На него сильное влияние оказало воздействие азиатского искусства и японских граверов Хиросигэ и Ёситоси ; это влияние подтверждается изобразительными мотивами (например, мостами, свитками, птицами и флорой) и композиционными стратегиями, такими как стилизованное наложение элементов, которое создает неглубокое, а не перспективное пространство в таких работах, как « Плакучая ива» (1986) и «Фигуры на мосту (по Хиросигэ)» (обе 1987, коллекция FAMSF). [18] [39] [2] [10] [40] [41]

Мэри Дэвис Макнотон и другие описывают стиль Брокла как сочетание традиционных сюжетов укиё-э и пейзажных видов с смелой графической линией немецких экспрессионистских гравюр на дереве; [6] [32] [3] его техника использует несколько блоков для построения цвета и поверхности и использует структуру дерева для выразительных целей, часто усиливая эффект с помощью проволочных кистей. [42] Куратор Оклендского музея Харви Джонс пишет, что полученные живописные отпечатки (например, Willow Bridge , 1989, коллекция FAMSF [43] ) демонстрируют «жестикулярные эффекты и живые тактильные поверхности, чаще всего ассоциируемые с современной масляной живописью». [10] [28] [9] [44]

Поздние гравюры Брокла, как и его живопись, исследуют путешествия, животных и домашних животных, а также само искусство и часто сочетают в себе ксилографию, рисунок, коллаж, живопись и трафареты (например, 9 Roosters , 2004; Weller Frog and Albers Painting , 2011; или David , 1992). [3] [27] [45] [46] [13] India XIII (1996) предлагает характерную работу в этом ключе, с многослойным, сетчатым форматом, сочетающим выразительный жест и грубость в повторяющихся изображениях тигра, всадника и слона, а также утонченность в цветочных, кроликовых и абстрактных узорах ксилографии, созданных с помощью индийских тканевых печатных блоков. [47]

Роберт Брокль, Эл и Людвиг — Русская река , холст, масло, 85,5" x 72", 1980.

Живопись и рисунок

Масляные картины и гравюры Брокла были представлены на хорошо освещенной выставке из пяти человек «Современный романтизм» (Калифорнийский государственный университет, Хейворд, 1987), которая была направлена ​​на противодействие движению « плохой живописи » той эпохи с помощью работ, которые совмещали драму с мастерством, а чувство с формой. [8] [9] [5] Критики, такие как Чарльз Шер из Oakland Tribune, характеризовали Брокла как неисправимого романтика на этой выставке, отмечая его бурные, глубоко внутренние и биографические интерьеры и пейзажи, такие как « Побережье Мендосино» (1986), чьи сильные формы и экспрессивную манеру письма он сравнивал с работами Элмера Бишоффа. [1] [7] [48] Другие рецензенты сравнивают эту работу и другие, такие как «Фигуры на мосту» и «Ворона» (1990), с романтическими сценами Фридриха и Райдера , импрессионистическим стилем художника -искусствоведа Артура Мэтьюза , или пуантилизмом . [8] [49] [50] Критик Artweek Марк Ван Пройен отметил «интерес Брокля к свету как преображающему изобразительному элементу» в мрачных, «безлюдных интерьерах и пейзажах, которые… передают ночное настроение лунной тишины». [5]

Роберт Брокл, Средний Запад VI/VII , масло на панелях, 72" x 96", 2001.

В 1990-х и 2000-х годах живопись и графика Брокла часто вдохновлялись путешествиями в Грецию, Индию, Италию, Марокко и Испанию; в этих работах часто объединяются несколько изображений в сюрреалистические коллажи, «головоломки» или сетки, которые предполагают повествование, состояния сна и современную бомбардировку ощущениями, как в большой масляной картине Midwest VI/VII (2001). [31] [51] [52] [26] Его выставки в Галерее художников SFMOMA (1993, 1999) и картины на выставке 1994 года «Загадка сновидения» включали фрагменты шедевров, таких как « Давид » Микеланджело , а также греческие вазы, римскую скульптуру и индийские миниатюры , которые выполняют функцию символических икон в размышлениях о смертности, человеческом существовании и кризисе СПИДа . [31] [53] [51] Писательница Дженнифер Моденесси описывает шоу «Viaggi Artistici» (2002, совместно с М. Луизой Стэнли ) как «фантастическое путешествие, где прошлое и настоящее пересекаются и сталкиваются», отмечая его серию «Египет», которая сочетает в себе импрессионистические изображения памятников под открытым небом, музейных интерьеров и силуэты туристов. [52] [26] В 2000-х годах Брокл также исследовал портретную живопись (например, Джоан Браун , 2005), часто в многопанельных форматах (например, Six Modern Heads I , 1999). [54] [55]

Его выставка 2022 года в Центре искусств Пьемонта под названием «Чем я занимался» состояла из картин, рисунков и гравюр на тему пейзажей, которые были описаны как визуальная хроника эпохи свирепых лесных пожаров, сильной засухи и быстрого изменения климата в Калифорнии. [56]

Активизм

Брокл был активистом в течение пяти десятилетий, начав с антивоенной и правозащитной деятельности в 1960-х годах и продолжив работой по правам геев, сохранению исторического наследия и устойчивому развитию, а также общественной поддержкой и сбором средств. [57] [21] [58] [59] [60] В 1970-х годах он и Крофтс работали в качестве членов Комитета по закону о правах человека в Беркли для геев для принятия постановления Беркли о правах геев (одобренного в 1978 году); его введение подстегнуло принятие аналогичного законодательства в Сан-Франциско в том же году усилиями, возглавляемыми Харви Милком , и считалось самой сильной подобной мерой в США в то время. [4] [61] [62] [63] [23]

Брокл также страстно увлечен низовыми усилиями по сохранению. Он и Крофтс были основными членами-основателями North Oakland Voters Alliance (NOVA), который издавал информационный бюллетень и проводил ежемесячные встречи в 1980-х и 1990-х годах. [21] [64] [65] [59] NOVA публично боролась с городом Окленд из-за попыток снести Старый колледж Мерритта в Северном Окленде (первоначально университетская средняя школа и ключевое место в истоках Партии черных пантер ) [66] [67] [ 68] [69] Группа успешно внесла здание в Национальный реестр исторических мест , несмотря на возражения города, и подала на город в федеральный суд в 1992 году иск за «снос по небрежности». [70] [71] Девятиакровый участок Мерритта был в конечном итоге восстановлен для использования в качестве Детской больницы имени Бениоффа в Окленде, Научно-исследовательского института , Центра для пожилых людей в Северном Окленде, а также общественного парка и жилья; NOVA также успешно внесла четыре библиотеки Карнеги в городе в Национальный реестр, подкрепив успешные меры по обеспечению их реконструкции. [71] [70]

В 1996 году Брокл вошел в совет Oakland Heritage Alliance, инициировав ежегодные «списки находящихся под угрозой исчезновения» достопримечательностей Окленда, находящихся под угрозой исчезновения. [64] [72] Среди спасенных достопримечательностей были театр Art Deco Fox Oakland Theater , который вновь открылся в 2009 году после реставрации стоимостью 75 миллионов долларов; здание Floral Depot; здание Sears Roebuck, переоборудованное в лофты; и здание Cox Cadillac, переоборудованное в Whole Foods. [72] [20] [58] [73] Он также присоединился к усилиям Лиги по защите архитектурных и исторических ресурсов Окленда, чтобы спасти распределительный центр Montgomery Ward & Company 1923 года в районе Фрутвейл, несмотря на его включение в Национальный реестр исторических мест; здание было снесено в 2001 году. [21] [72] [58] [74] [75]

В связи со своей деятельностью, Брокл долгое время сотрудничал с Berkeley Daily Planet ; его статьи доступны как в архивах издания, так и на сайте Muck Rack.com. [76] [77]

Дополнительные художественные мероприятия

Брокл выступал с помощью эссе, лекций и кураторских усилий за признание нескольких недооцененных художников и движений, включая Дэвида Парка и Bay Area Figurative Movement, [78] печатника и художницу Августу Рэтбоун (1897–1990) и фигуративного художника Ричарда Колдуэлла Брюэра (1923–2014), которые сосредоточились на мужской обнаженной натуре; как исполнители имущества Брюэра, Брокл и Крофтс пожертвовали его материалы и многие из его работ библиотеке Бэнкрофта в Калифорнийском университете в Беркли, Историческому обществу ЛГБТ в Сан-Франциско и Национальному архиву геев и лесбиянок ONE в библиотеках USC в Лос-Анджелесе соответственно. [27] [79] [80] Брокл также преподавал искусство в Калифорнийском университете в Дэвисе и Государственном университете Сан-Франциско . [3]

Награды и коллекции

Работы Брокла находятся в государственных коллекциях Фонда графических искусств Ахенбаха (FAMSF), [16] [18] Художественного музея колледжа Бейтса, [81] Исторического общества GLBT , Библиотеки Конгресса, [17] Художественного музея Манетти Шрема , Оклендского музея, [27] Музея школы дизайна Род-Айленда, [19] и Художественной комиссии Стоктона, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях. [3] [6] [29] Он был отмечен грантом Фонда Адольфа и Эстер Готлиб (2006), стипендией Института Кала (1992), призами от Центра искусств Беркли, Художественной лиги Стоктона и Национальной выставки печати и рисунка Брэдли (Иллинойс), а также званием художника-резидента Музея де Янга (2006) и другими наградами. [82] [3] [27] [83] [29]

Ссылки

  1. ^ Шер, Чарльз. «Новый романтизм» обретает доверие», The Oakland Tribune , 11 марта 1986 г.
  2. ^ ab Swift, Harriet. «Разнообразие — тема художников Окленда», Oakland Tribune , 1 мая 1990 г., стр. C1–2.
  3. ^ abcdefgh Уолтерс, Сильвия Солочек . «Возвращение к 85-й годовщине», Калифорнийское общество граверов: сто лет, 1913–2013 , Сан-Франциско: Калифорнийское общество граверов, 2013.
  4. ^ abc Abate, Tom. «Предложенный закон о правах геев продвигается медленно», The Daily Californian , 23 мая 1978 г.
  5. ^ abc Ван Пройен, Марк. «Гламур и романтизм», Artweek , 15 марта 1984 г.
  6. ^ abcd MacNaughton, Mary Davis. New California Printmaking , Клермонт, Калифорния: Галерея искусств Ланга, Колледж Скриппса, 1987.
  7. ^ ab Kennelly, Marty. «Новые романтики предлагают видение с долей реальности», The Daily Review, 7 марта 1986 г., стр. 15.
  8. ^ abcd МакДонах, Майкл. «Непосредственные проблемы», Современный романтизм , Хейворд, Калифорния: Галерея университета, Калифорнийский государственный университет, 1986.
  9. ^ abcd Джаггер, Патти. «Прекрасные задницы и возвращение к романтизму», Metier , зима 1985 г.
  10. ^ abc Джонс, Харви. «Введение», Художники Окленда '90. Окленд, Калифорния: Музей Окленда, 1990.
  11. ^ abc Кон, Терри. «Наследие для будущего», Artweek , 8 августа 1987 г.
  12. ^ Рэндалл, Лора. Действительно нравится эта картина? Почему бы не забрать ее домой!, The New York Times , 30 марта 2005 г., раздел G, стр. 16. Получено 27 марта 2020 г.
  13. ^ ab Банска-Бистрица. Двенадцатая международная биеннале ксилографии и гравюры на дереве 1992. Словацкая Республика: Банска-Бистрица, Государственная галерея, 1992.
  14. ^ abc Музей Окленда. Художники Окленда '90. , Окленд, Калифорния: Музей Окленда, 1990.
  15. ^ ab Джонсон, Роберт Флинн. Contemporary California Prints , Беркли: Калифорния: Музей искусств Сан-Хосе, Калифорнийский университет в Дэвисе, Калифорнийское общество граверов, 1982.
  16. ^ ab Fine Arts Museums of San Francisco. "Robert Brokl", Collection. Получено 27 марта 2020 г.
  17. ^ ab Библиотека Конгресса. «Избранные работы из Калифорнийского общества граверов 100-летия», Коллекция. Получено 27 марта 2020 г.
  18. ^ abcde Центр визуальных искусств. «В центре внимания Роберт Брокль», журнал CVA , Окленд, Калифорния: Центр визуальных искусств, март/апрель 1987 г.
  19. ^ ab Музей школы дизайна Род-Айленда. «Роберт Бокл, Полная луна, Аквапарк, 1986», Коллекция. Получено 27 марта 2020 г.
  20. ^ Раубер, Пол. «Дело о томящейся достопримечательности», Express , 23 марта 1990 г., стр. 1, 13–20. 1982.
  21. ^ abcd Билер, Шерил. «Искусство и активизм», The Montclarion , 18 июня 1993 г.
  22. ^ ab Галерея художников SFMoMA. Роберт Брокль, Художники. Получено 15 февраля 2021 г.
  23. ^ abcd The Advocate . «Художник-активист в традициях Беркли-Блумсбери», The Advocate , 17 ноября 1978 г.
  24. ^ ab Садеги, Андреа. «Двадцать девять градусов», The Daily Californian , 6–12 августа 1982 г., стр. 1, 7–8. 1982.
  25. ^ ab Кертис, Кэти. «Молодые художники хорошо проявляют себя в «работах на бумаге», The Berkeley Gazette , 26 февраля 1982 г.
  26. ^ abc Дролет, Моника. «Между серьезным и сатирическим: „Viaggi“ — это волшебное путешествие сквозь помпезность и политику», Los Medanos College Experience , 22 ноября 2002 г.
  27. ^ abcdef Journal of the Print World , «Роберт Брокль станет художником-резидентом», весна, 2006 г., стр. 17.
  28. ^ ab The Print Collector's Newsletter. Обзор, The Cutting Edge", сентябрь–октябрь 1987 г., стр. 141.
  29. ^ abc Halula, Theresa (ред.). Современный романтизм , Хейворд, Калифорния: Галерея университета, Калифорнийский государственный университет, 1986.
  30. ↑ Бейкер, Кеннет. «Художники в ссоре с SFMOMA из-за галереи», San Francisco Chronicle , 24 июля 2001 г. Получено 27 марта 2020 г.
  31. ^ abc The Montclarion . «Активист и художник», The Montclarion , 17 сентября 1993 г., стр. 32.
  32. ^ ab Nusbaum, Eliot. «Drake hosts „Rose Bowl“ of the Printmaking art», Des Moines Register , 11 апреля 1993 г., стр. 51.
  33. ^ Музей города Киото. 17-й Международный фестиваль импакт-арта '96 , Киото, Япония: Музей города Киото, 1996.
  34. ↑ Олбрайт, Томас. «Попурри из искусств, которые следует признать виновными», San Francisco Chronicle , 5 ноября 1980 г.
  35. ↑ Далки, Виктория. «Художественная выставка на Cal Expo собрала массу похвал за разнообразие и живость», The Sacramento Bee , 17 ноября 1979 г.
  36. ↑ Кертис, Кэти. «Выдающиеся экспонаты «открытой» выставки», The Berkeley Gazette , 9 ноября 1980 г.
  37. ↑ Музей изящных искусств Сан-Франциско. «Полная луна – Аквапарк», Роберт Брокль, Коллекция. Получено 27 марта 2020 г.
  38. ^ Данэм, Джудит. Новые впечатления: последние отпечатки художников из залива , Сан-Франциско, Калифорния: World Print Gallery, 1984.
  39. ↑ Статцин, Лео. «Помощь любителям искусства», The Sacramento Bee, 13 ноября 1988 г.
  40. ↑ Музей изящных искусств Сан-Франциско. «Плакучая ива», Роберт Брокль, Коллекция. Получено 27 марта 2020 г.
  41. ↑ Музей изящных искусств Сан-Франциско. «Фигуры на мосту», Роберт Брокль, Коллекция. Получено 27 марта 2020 г.
  42. ^ Брокль, Роберт. «Почему ксилографии?» Краткий обзор новостей Калифорнийского общества граверов , лето 1982 г.
  43. ↑ Музей изящных искусств Сан-Франциско. «Willow Bridge», Роберт Брокл, Коллекция. Получено 27 марта 2020 г.
  44. ^ Университет штата Сан-Франциско. Передовая грань: выставка рельефной печати членов Калифорнийского общества граверов , Сан-Франциско, Калифорния: Галерея художественного факультета университета, Университет штата Сан-Франциско, 1987.
  45. ^ Гант, Майкл С. «О гравюре: выставка граверов в WORKS демонстрирует широкий спектр вкусов и техник», San Jose Metro , 21 января 2004 г. Получено 27 марта 2020 г.
  46. ↑ Эйзенхарт, Мэри. «Не пропустите: „Ничего, кроме собак и кошек“», San Francisco Chronicle , 10 января 2008 г. Получено 27 марта 2020 г.
  47. ↑ Брокл, Роберт. «Индия XIII» Калифорнийский издатель гравюр , май 1998 г., стр. 23.
  48. ↑ Херли, Энн. «Окаменевший фанк», The San Francisco Bay Guardian , 18 апреля 1990 г.
  49. ↑ Норман, Максин. «Романтики из района залива покажут избранные работы в галерее кампуса», The Pioneer (Хейворд, Калифорния), 8 апреля 1986 г., стр. 4.
  50. ↑ Андерсон, Роджер. «Большие картины, мелкие чудеса», Express , 6 апреля 1990 г., стр. 28.
  51. ^ ab Bay Area Reporter . «SFMOMA Rental Gallery», Bay Area Reporter , 27 мая 1999 г., стр. 47.
  52. ^ Моденесси, Дженнифер. «LMC предлагает искусство как социальный комментарий», Ledger Dispatch , 29 ноября 2002 г., стр. 2.
  53. ↑ Ледерер, Кэрри (ред.). Загадка сновидения: Образы из бессознательного , Уолнат-Крик, Калифорния: Региональный центр искусств/Галерея Бедфорд, 1994.
  54. ^ Marin Independent Journal . «Лучшие ставки: выход за рамки», 8 сентября 2005 г.
  55. ↑ Ченг, ДеВитт. «Picks--Berkeley Arts Festival Painting Show», East Bay Express , 3–9 августа 2011 г.
  56. ↑ Фанчер, Лу. «Пейзажи местных художников отражают изменения в природном мире Калифорнии», Piedmont Exedra , 1 марта 2022 г. Получено 19 мая 2022 г.
  57. ↑ San Francisco Examiner . «Предлагаемый указ для геев почти готов в Беркли», San Francisco Examiner , 5 апреля 1978 г.
  58. ^ abc Walker, Thaai. «Старое здание Уорда признано историческим / Враги Окленда расстроили структуру», San Francisco Chronicle , 14 ноября 1998 г. Получено 27 марта 2020 г.
  59. ^ ab Brokl, Robert. «Архитектурное суждение поставлено под сомнение», San Francisco Chronicle , 11 февраля 2000 г. Получено 27 марта 2020 г.
  60. ↑ Саид, Кэролин. «Владелец исторического дома в Окленде получает помощь», San Francisco Chronicle , 2 февраля 2012 г. Получено 27 марта 2020 г.
  61. ↑ Брокл, Роберт. «Беркли пренебрегает Бриггсом: победа в борьбе за права геев», Grassroots , 4–18 октября 1978 г.
  62. ↑ Эдвардс, Элеанор. «Указ о правах геев принят», The Independent and Gazette (Беркли), 20 сентября 1978 г., стр. 1, 3–4.
  63. ↑ Брокль, Роберт. «Предложение о правах геев», East Bay Voice , сентябрь 1978 г., стр. 3.
  64. ^ ab Kirkwood, Kathleen. «Группа по охране наследия составляет список находящихся под угрозой зданий», The Oakland Tribune , 27 июня 1997 г., стр. A1, A13.
  65. ^ Брокль, Роберт. «Жители Окленда могут привлекать туристов, сохраняя здания», Монткларион , 24 марта 2000 г.
  66. ↑ Харди, Чарльз С. «Здание колледжа Мерритта — место битвы за сохранение», San Francisco Examiner , 9 марта 1993 г.
  67. ↑ Замора, Джим Херрон. «Последний оплот колледжа Старого Мерритта», The East Bay Guardian , февраль 1991 г., стр. 19–20.
  68. ↑ Билер, Шерил. «Будущее старого Мерритта все еще в воздухе», Монткларион , 8 марта 1991 г.
  69. ↑ Сил, Бобби. Seize the Time, Балтимор, Мэриленд: Black Classic Press, 1970. Получено 27 марта 2020 г.
  70. ^ ab Brandt-Hawley Law Group. "North Oakland Voters Alliance v. Oakland (1992) 1992 US Dist. LEXIS 19033, 1992 WL 367096", Дела. Получено 2 апреля 2020 г.
  71. ^ ab Wang, Arlene K. и Lisa Owens-Viani. Реконструкция заброшенных территорий: решение проблем участия сообщества , Окленд, Калифорния: Тихоокеанский институт исследований в области развития, окружающей среды и безопасности, 2000.
  72. ^ abc Selna, Robert. «Окленд расширяет список находящихся под угрозой достопримечательностей», San Francisco Examiner , 9 июля 1998 г.
  73. ↑ Уокер, Таай. «Школы Окленда выигрывают право на сделку по поводу участка Old Ward», San Francisco Chronicle , 27 мая 1998 г. Получено 27 марта 2020 г.
  74. ↑ Oakland Post . «Снос квартала Уордс — печальное событие», Oakland Post , 14 февраля 2001 г., стр. 4.
  75. ^ Brandt-Hawley Law Group. «Лига защиты против города Окленд (1997) 52 Cal.App.4th 896», Дела. Получено 2 апреля 2020 г.
  76. ^ Брокль, Роберт. «Скотт Винер — крысолов жилищной отрасли», The Berkeley Daily Planet , 14 июня 2019 г. Получено 2 апреля 2020 г.
  77. ^ Muck Rack. «Роберт Брокл». Получено 2 апреля 2020 г.
  78. ^ Брокль, Роберт. ««Квиринг» Дэвида Парка: справедливо ли видеть гомоэротический подтекст в образах Парка?» The Berkeley Daily Planet , 21 ноября 2020 г. Получено 23 ноября 2020 г.
  79. ↑ Брокль, Роберт. «Августа Рэтбоун: вновь открытый художник-гравер», California Printmaker , октябрь 1984 г., стр. 6–7.
  80. ↑ Мадлен Картер. «Ричард Колдуэлл Брюэр (1923–2014)», Сан-Франциско: Lost Art Salon, 2018.
  81. ^ Музей искусств колледжа Бейтса. Роберт Роберт Брокль, художник. Получено 19 мая 2022 г.
  82. ↑ Artweek . «Гранты Готлиба 2006 года», июль/август 2006 года.
  83. ^ Брокль, Роберт. «Изменение и рост», Информационный бюллетень Калифорнийского общества художников-печатников , зима 2006 г., стр. 8–9.

Внешние ссылки