stringtranslate.com

Роберт Раушенберг

Милтон Эрнест « Роберт » Раушенберг (22 октября 1925 – 12 мая 2008) был американским художником и графиком, чьи ранние работы предвосхитили движение поп-арт . Раушенберг хорошо известен своими «Комбинатами» (1954–1964), группой произведений искусства, в которых предметы повседневного обихода использовались в качестве художественных материалов и которые стирали различия между живописью и скульптурой. Раушенберг был одновременно художником и скульптором, но он также занимался фотографией , гравюрой , изготовлением бумаги и перформансом. [1] [2]

За свою почти 60-летнюю творческую карьеру Раушенберг получил множество наград. Среди наиболее выдающихся были Международный Гран-при по живописи на 32-й Венецианской биеннале в 1964 году и Национальная медаль искусств в 1993 году .

Раушенберг жил и работал в Нью-Йорке и на острове Каптива, Флорида , до своей смерти 12 мая 2008 года .

Жизнь и карьера

Раушенберг родился Милтон Эрнест Раушенберг в Порт-Артуре, штат Техас , в семье Доры Каролины (урожденной Мэтсон) и Эрнеста Р. Раушенберга. [5] [6] [7] Его отец имел немецкое и черокиское происхождение, а мать - голландского происхождения. [8] Его отец работал в компании Gulf States Utilities, легкой и энергетической компании. Его родители были христианами-фундаменталистами . [9] У него была младшая сестра по имени Джанет Бегно. [10] [11]

В 18 лет Раушенберг был принят в Техасский университет в Остине, где начал изучать фармакологию , но вскоре бросил учебу из-за сложности курсовой работы (не осознавая на тот момент, что у него дислексия ) и из-за своего нежелания анализировать лягушка на уроке биологии. [12] Его призвали в ВМС США в 1944 году. Базируясь в Калифорнии , он работал психоневрологом в военно-морском госпитале до своего увольнения в 1945 или 1946 году. [12]

Впоследствии Раушенберг учился в Художественном институте Канзас-Сити и Академии Жюлиана в Париже, [13] Франция, где он встретил сокурсницу-художницу Сьюзан Вейль . В то же время он также сменил имя с Милтона на Роберт. [14] В 1948 году Раушенберг вместе с Вейлем поступил в колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине . [15] [16]

В Блэк-Маунтин Раушенберг разыскал Йозефа Альберса , основателя Баухауза в Германии , о котором он прочитал в августовском номере журнала Time за 1948 год . Он надеялся, что строгие методы обучения Альберса помогут обуздать его привычную неряшливость. [17] Курсы предварительного дизайна Альберса основывались на строгой дисциплине, которая не допускала каких-либо «неконтролируемых экспериментов». [18] [19]

Раушенберг стал, по его собственным словам, «болваном Альберса, выдающимся примером того, о чем он не говорил». [20] Хотя Раушенберг считал Альберса своим самым важным учителем, он нашел более совместимую чувствительность у Джона Кейджа , признанного композитора авангардной музыки. Как и Раушенберг, Кейдж отошел от дисциплинарного учения своего наставника Арнольда Шенберга в пользу более экспериментального подхода к музыке. Кейдж оказал Раушенбергу столь необходимую поддержку и поддержку в первые годы его карьеры, и они оставались друзьями и творческими коллегами на протяжении десятилетий. [17]

С 1949 по 1952 год Раушенберг учился у Вацлава Витлацила и Морриса Кантора в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , [21] где он познакомился с коллегами-художниками Ноксом Мартином и Саем Твомбли . [22]

Раушенберг женился на Сьюзан Вейл летом 1950 года в семейном доме Вейл на Аутер-Айленде, штат Коннектикут . Их единственный ребенок, Кристофер, родился 16 июля 1951 года. Они расстались в июне 1952 года и развелись в 1953 году. После этого у Раушенберга были романтические отношения с коллегами-художниками Саем Твомбли и Джаспером Джонсом , среди других. [24] [25] Его партнером в течение последних 25 лет его жизни был художник Дэррил Потторф, [26] его бывший помощник. [21]

В 1970-х годах он переехал в Нохо на Манхэттене в Нью-Йорке. [27]

Раушенберг приобрел Beach House, свою первую недвижимость на острове Каптива , 26 июля 1968 года. Однако эта собственность не стала его постоянным местом жительства до осени 1970 года .

Раушенберг умер от сердечной недостаточности 12 мая 2008 года на острове Каптива , штат Флорида. [29] [30]

Художественный вклад

Подход Раушенберга иногда называли « неодадаистским », ярлык, который он разделял с художником Джаспером Джонсом . [31] Раушенберг, как известно, заявил, что «живопись связана как с искусством, так и с жизнью», и он хотел работать «в промежутке между ними». [32] Как и многие его предшественники -дадаисты , Раушенберг ставил под сомнение различие между предметами искусства и предметами повседневного обихода, а использование им готовых материалов повторяло интеллектуальные проблемы, поднятые « Фонтаном » Марселя Дюшана (1917). Дадаистское влияние Дюшана можно также наблюдать в картинах Джаспера Джонса , изображающих мишени, цифры и флаги, которые были знакомыми культурными символами: «вещи, которые разум уже знает». [33]

Factum I и Factum II (оба 1957 г.) в Национальной галерее искусств в 2022 г.

В колледже Блэк-Маунтин Раушенберг экспериментировал с различными художественными средами, включая гравюру, рисунок, фотографию, живопись, скульптуру и театр; в его работах часто использовалась их комбинация. Свои картины «Ночное цветение» (1951) он создал на Черной горе, вдавливая гальку и гравий в черный пигмент на холсте. В том же году он в сотрудничестве со Сьюзен Вейл сделал чертежи всего тела в своей квартире в Нью-Йорке, которые «они надеются превратить [...] в дизайн экранов и обоев». [34]

С осени 1952 года по весну 1953 года Раушенберг путешествовал по Италии и Северной Африке вместе со своим коллегой-художником и партнером Саем Твомбли . Там он создал из найденных материалов коллажи и небольшие скульптуры, в том числе Scatole Personali и Feticci Personali . Он выставлял их в галереях Рима и Флоренции . [35] К удивлению Раушенберга, ряд работ был продан; многие из них он выбросил в реку Арно по предложению искусствоведа, рецензентавшего на его выставку. [36] [37]

По возвращении в Нью-Йорк в 1953 году Раушенберг начал создавать скульптуры из материалов, найденных в его районе Нижнего Манхэттена, таких как металлолом, дерево и шпагат. [38] На протяжении 1950-х годов Раушенберг зарабатывал себе на жизнь, проектируя витрины магазинов для Tiffany & Co. и Bonwit Teller , сначала со Сьюзен Вейл, а затем в партнерстве с Джаспером Джонсом под псевдонимом Мэтсон Джонс.

Без названия (1963), холст, масло, шелкография, металл и пластик.

В широко упоминаемом инциденте 1953 года Раушенберг запросил рисунок у художника - абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга с явной целью стереть его как художественное высказывание. Эта концептуальная работа под названием «Стертый рисунок де Кунинга » была выполнена с согласия старшего художника. [39] [40]

В 1961 году Раушенберг исследовал аналогичный концептуальный подход, представив идею как само произведение искусства. Его пригласили принять участие в выставке в галерее Iris Clert в Париже , где художники должны были представить портреты Клерта , владельца галереи. Заявление Раушенберга состояло из телеграммы, в которой говорилось: «Если я так говорю, это портрет Айрис Клерт». [20]

К 1962 году картины Раушенберга начали включать не только найденные предметы, но и найденные изображения. После посещения студии Энди Уорхола в том же году Раушенберг начал использовать процесс шелкографии , обычно предназначенный для коммерческих средств воспроизведения, для переноса фотографий на холст. [41] Шелкография, сделанная между 1962 и 1964 годами, побудила критиков отождествить работу Раушенберга с поп-артом .

Раушенберг экспериментировал с технологиями в своих работах с момента создания своих первых «Комбайнов» в середине 1950-х годов, где он иногда использовал работающие радиоприемники, часы и электрические вентиляторы в качестве скульптурных материалов. Позже он проявил свой интерес к технологиям, работая с ученым-исследователем Bell Laboratories Билли Клювером . Вместе они реализовали некоторые из самых амбициозных технологических экспериментов Раушенберга, такие как «Звуки» (1968), световая инсталляция, реагирующая на окружающий звук. В 1966 году Клювер и Раушенберг официально основали «Эксперименты в искусстве и технологиях » (EAT), некоммерческую организацию, созданную для содействия сотрудничеству между художниками и инженерами. [42] [43] В 1969 году НАСА пригласило Раушенберга стать свидетелем запуска Аполлона-11 . В ответ на это знаковое событие Раушенберг создал серию литографий « Каменная луна» . [44] Это включало объединение диаграмм и других изображений из архивов НАСА с его собственными рисунками и рукописным текстом. [45] [46]

Езда на велосипедах (1998) в Берлине

С 1970 года Раушенберг работал у себя дома и в студии в Каптиве, Флорида . Первыми работами, которые он создал в своей новой студии, были «Картоны» (1971–72) и «Ранние египтяне» (1973–74), в которых он использовал материалы местного производства, такие как картон и песок. Если в его предыдущих работах часто подчеркивались городские образы и материалы, то теперь Раушенберг отдавал предпочтение эффекту натуральных волокон, содержащихся в ткани и бумаге. Он печатал на текстиле, используя свою технику переноса растворителя, для создания серий «Иней» (1974–76) и «Распространение» (1975–82); последний представлял собой большие куски коллажной ткани на деревянных панелях. Раушенберг создал свою серию «Джаммер» (1975–76), используя яркие ткани, вдохновленный своей поездкой в ​​Ахмедабад, Индия , город, известный своим текстилем. Безобразная простота серии «Джаммер» разительно контрастирует с наполненными изображениями «Инеем» и суровостью его ранних работ, созданных в Нью-Йорке .

Международные путешествия стали центральной частью творческого процесса Раушенберга после 1975 года. В 1984 году Раушенберг объявил о начале своего Раушенбергского международного культурного обмена (ROCI) в Организации Объединенных Наций . Почти полностью финансируемый артистом проект ROCI представлял собой семилетнее турне по десяти странам мира. Раушенберг фотографировал каждое место и создавал произведения искусства, вдохновленные культурами, которые он посетил. Полученные работы были представлены на местной выставке в каждой стране. Раушенберг часто дарил произведения искусства местному культурному учреждению. [47]

Начиная с середины 1980-х годов, Раушенберг сосредоточился на нанесении изображений методом шелкографии на различные металлы, обработанные по-разному, такие как сталь и зеркальный алюминий. Он создал множество серий так называемых «картин в металле», в том числе: « Бореалис» (1988–92), [48] «Городские бурбоны» (1988–1996), «Фантомы » (1991) и «Ночные тени » (1991). [49] Кроме того, на протяжении 1990-х годов Раушенберг продолжал использовать новые материалы, продолжая работать с более элементарными методами. В рамках своего участия в последних технологических инновациях в своей последней серии картин он переносил цифровые струйные фотографические изображения на различные подставки для рисования. Для своего «Аркадского уединения» (1996) он перенес образы на влажную фреску. Его «Отель любви» [Анаграмма (каламбур)] 1998 года, выполненный методом переноса растительных красок на полиламинат, включен в постоянную коллекцию Художественного музея Переса в Майами во Флориде, родном штате художника на протяжении почти сорока лет. [50] [51] В соответствии со своей приверженностью окружающей среде, Раушенберг использовал биоразлагаемые красители и пигменты, а также воду, а не химикаты в процессе переноса. [52]

Белые картины , черные картины и красные картины.

В 1951 году Раушенберг создал серию «Белая живопись» в традиции монохромной живописи, заложенной Казимиром Малевичем , который свел живопись к ее наиболее важным качествам для переживания эстетической чистоты и бесконечности. [53] « Белые картины» были показаны в галерее «Конюшня » Элеоноры Уорд в Нью-Йорке осенью 1953 года. Раушенберг использовал повседневную краску и малярные валики для создания гладких, ничем не украшенных поверхностей, которые на первый взгляд кажутся чистым холстом. Однако вместо того, чтобы считать их лишенными содержания, Джон Кейдж описал Белые картины как «аэропорты для света, теней и частиц»; [54] поверхности, отражающие тонкие изменения атмосферы в комнате. Сам Раушенберг сказал, что на них повлияли условия окружающей среды, «поэтому можно было почти сказать, сколько людей находится в комнате». Как и «Белые картины» , черные картины 1951–1953 годов были выполнены на нескольких панелях и представляли собой преимущественно одноцветные работы. Раушенберг наносил матовую и глянцевую черную краску на текстурированную основу газеты на холсте, иногда оставляя газету видимой.

К 1953 году Раушенберг перешел от серий «Белая живопись» и «Черная живопись» к повышенному экспрессионизму своей серии «Красная живопись» . Он считал красный «самым трудным цветом» для рисования и принял вызов, капая, наклеивая и выдавливая слои красного пигмента непосредственно на основу холста, включающую узорчатую ткань, газету, дерево и гвозди. [55] Сложные материальные поверхности « Красных картин» были предшественниками известной серии «Комбайн» Раушенберга (1954-1964). [53]

Комбинирует

Кровать (1955) в Музее современного искусства в 2022 году.

Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка и приносил их в свою студию, где интегрировал их в свою работу. Он утверждал, что «хотел чего-то иного, чем то, что я мог сделать сам, и я хотел использовать удивление, коллективность и щедрость поиска сюрпризов. [...] Таким образом, сам объект был изменен своим контекстом и, следовательно, стал новым вещь." [40]

Комментарий Раушенберга о разрыве между искусством и жизнью дает отправную точку для понимания его вклада как художника. [32] Он видел потенциальную красоту практически во всем; Однажды он сказал: «Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под кока-колы, уродливыми, потому что они весь день окружены такими вещами, и это, должно быть, делает их несчастными». [56] Его серия «Комбинат» придала повседневным предметам новое значение, введя их в контекст изобразительного искусства наряду с традиционными материалами для живописи. Комбинаты устранили границы между искусством и скульптурой, так что оба они присутствовали в одном произведении искусства. Хотя технически «Комбинаты» относятся к работам Раушенберга с 1954 по 1964 год, Раушенберг продолжал использовать предметы повседневного обихода, такие как одежда, газеты, городской мусор и картон, на протяжении всей своей творческой карьеры.

Каньон (1959), Комбинат живописи

Его переходными работами, которые привели к созданию «Комбинатов», были «Шарлин» (1954) и «Коллекция» (1954/1955), где он собирал в коллажи такие объекты, как шарфы, электрические лампочки, зеркала и комиксы. Хотя Раушенберг использовал газеты и узорчатый текстиль в своих черных и красных картинах , в «Комбинатах» он придавал повседневным предметам такое же значение, как и традиционные материалы для рисования. Кровать (1955) , считающаяся одним из первых комбинатов, была создана путем размазывания красной краски по изношенному одеялу, простыне и подушке. Работа висела вертикально на стене, как традиционная картина. Из-за тесной связи материалов с собственной жизнью художника « Бед» часто считают автопортретом и прямым отпечатком внутреннего сознания Раушенберга. Некоторые критики предположили, что эту работу можно рассматривать как символ насилия и изнасилования, [57] но Раушенберг описал «Бед» как «одну из самых дружелюбных картин, которые я когда-либо писал». [38] Среди его самых известных комбинаций - те, которые включают чучела животных, такие как «Монограмма» (1955–1959) , в которую входит чучело ангорского козла , и « Каньон » (1959) , в котором изображено чучело беркута . Хотя орла удалось спасти из мусора, Каньон вызвал гнев правительства из-за Закона 1940 года о защите белоголового орла и беркута. [58]

Критики первоначально рассматривали комбайны с точки зрения их формальных качеств: цвета, текстуры и композиции. Формалистская точка зрения 1960-х годов была позднее опровергнута критиком Лео Стейнбергом , заявившим, что каждый Комбинат представляет собой «рецепторную поверхность, на которой разбросаны объекты, на которую вводятся данные». [59] По словам Стейнберга, горизонтальность того, что он назвал «планшетной картинной плоскостью» Раушенберга, заменила традиционную вертикальность живописи и впоследствии позволила создать в работах Раушенберга уникально связанные с материалом поверхности.

Представление и танец

Раушенберг начал интересоваться танцами после переезда в Нью-Йорк в начале 1950-х годов. Впервые он познакомился с авангардным танцем и исполнительским искусством в колледже Блэк-Маунтин, где участвовал в « Театральной пьесе № 1» Джона Кейджа (1952), которую часто считают первым хеппенингом . Он начал разрабатывать декорации, освещение и костюмы для Мерса Каннингема и Пола Тейлора . В начале 1960-х он участвовал в радикальных экспериментах танцевального театра в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж и поставил свой первый спектакль « Пеликан» (1963) для Театра танца Джадсона в мае 1963 года. [60] Раушенберг был близким другом. с танцорами, связанными с Каннингемом, включая Кэролин Браун , Виолу Фарбер и Стива Пэкстона , все из которых участвовали в его хореографических произведениях. Постоянное сотрудничество Раушенберга с танцевальной труппой Мерса Каннингема прекратилось после его мирового турне 1964 года. [61] В 1966 году Раушенберг создал спектакль «Открытая партитура» для части « 9 вечеров: театр и инженерия» в Оружейной палате 69-го полка , Нью-Йорк. Этот сериал сыграл важную роль в формировании организации «Эксперименты в искусстве и технологиях» (EAT). [62] [63]

В 1977 году Раушенберг, Каннингем и Кейдж впервые за тринадцать лет воссоединились в качестве соавторов, чтобы создать «Путешествие» (1977), для которого Раушенберг разработал костюмы и декорации. [52] Раушенберг не ставил свои собственные произведения после 1967 года, но продолжал сотрудничать с другими хореографами, включая Тришу Браун , до конца своей артистической карьеры.

комиссии

На протяжении всей своей карьеры Раушенберг создавал множество плакатов в поддержку важных для него дел. В 1965 году, когда журнал Life поручил ему визуализировать современный Инферно, он, не колеблясь, выплеснул свой гнев на войну во Вьетнаме и другие современные социально-политические проблемы, включая расовое насилие, неонацизм , политические убийства и экологическую катастрофу. [36]

В 1969 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке поручил Раушенбергу создать произведение в честь своего столетия. Он узнал, что первоначальные цели музея были подробно описаны в сертификате 1870 года, и создал свой «Столетний сертификат» на основе этого объекта с изображениями некоторых из самых известных экспонатов музея и подписями правления того времени. Копии Сертификата столетия существуют во многих музеях и частных коллекциях. [64]

30 декабря 1979 года газета Miami Herald напечатала 650 000 экземпляров своего воскресного журнала Tropic с обложкой, разработанной Раушенбергом. В 1983 году он получил премию «Грэмми» за дизайн альбома Talking Heads «Speaking in Tongues» . [65] В 1986 году Раушенберг получил заказ от BMW на покраску полноразмерного BMW 635 CSi для шестой части знаменитого проекта BMW Art Car Project . Автомобиль Раушенберга был первым в проекте, в котором были представлены репродукции работ из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а также его собственные фотографии.

В 1998 году Ватикан заказал работу Раушенберга в честь юбилейного 2000 года для показа в литургическом зале Падре Пио в Сан-Джованни Ротондо, Италия. Работая над темой Страшного суда , Раушенберг создал «Счастливый апокалипсис» (1999), макет длиной двадцать футов . В конечном итоге он был отвергнут Ватиканом на том основании, что изображение Раушенбергом Бога как спутниковой антенны было неуместной теологической ссылкой. [66]

Работает

Выставки

Весной 1951 года Раушенберг провел свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс. [67] [68] В 1953 году, находясь в Италии, его заметили Ирен Брин и Гасперо дель Корсо, и они организовали его первую европейскую выставку в своей знаменитой галерее в Рим . [35] В 1953 году Элеонора Уорд пригласила Раушенберга принять участие в совместной выставке с Саем Твомбли в галерее Stable . На своей второй персональной выставке в Нью-Йорке в галерее Чарльза Игана в 1954 году Раушенберг представил свои «Красные картины» (1953–1953) и «Комбинаты» (1954–1964). [69] [70] Лео Кастелли организовал персональную выставку «Комбайнов Раушенберга» в 1958 году. Единственной продажей было приобретение самим Кастелли кровати ( 1955), которая сейчас находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке . [71]

Первая ретроспектива карьеры Раушенберга была организована Еврейским музеем в Нью-Йорке в 1963 году. В 1964 году он стал одним из первых американских художников, получивших Международный Гран-при по живописи на Венецианской биеннале ( Марк Тоби и Джеймс Уистлер ранее получали премии в области живописи). в 1895 и 1958 годах соответственно). Ретроспектива в середине карьеры была организована Национальной коллекцией изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства ) в Вашингтоне, округ Колумбия, и путешествовала по Соединенным Штатам в период с 1976 по 1978 год .

В 1990-х годах в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (1997) прошла ретроспектива , которая до 1999 года побывала в музеях Хьюстона, Кельна и Бильбао . [73] Выставка комбайнов была представлена ​​в Метрополитен-музее. , Нью-Йорк (2005; до 2007 года побывал в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , Центре Жоржа Помпиду в Париже и Moderna Museet в Стокгольме). Первая посмертная ретроспектива Раушенберга была организована в галерее Тейт Модерн (2016; до 2017 года побывала в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее современного искусства Сан-Франциско ). [74]

Дальнейшие выставки включают: Роберт Раушенберг: Джаммерс, Галерея Гагосяна , Лондон (2013); Роберт Раушенберг: Студия на Фултон-стрит , 1953–54 , Craig F. Starr Associates (2014); Визуальный лексикон, Галерея Лео Кастелли (2014); Роберт Раушенберг: Работы на металле , Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз (2014); [75] Раушенберг в Китае , Центр современного искусства Улленс , Пекин (2016); и Раушенберг: 1/4 мили в Художественном музее округа Лос-Анджелес (2018–2019). [76]

Наследие

Раушенберг твердо верил в силу искусства как катализатора социальных перемен. Раушенбергский международный культурный обмен (ROCI) начался в 1984 году как попытка стимулировать международный диалог и улучшить культурное взаимопонимание посредством художественного самовыражения. Выставка ROCI открылась в Национальной галерее искусств округа Колумбия в 1991 году, [77] завершив тур по десяти странам: Мексике, Чили, Венесуэле, Китаю, Тибету, Японии, Кубе, СССР, Германии и Малайзии.

В 1970 году Раушенберг создал программу под названием Change, Inc., направленную на предоставление разовых экстренных грантов в размере до 1000 долларов художникам-визуалистам в зависимости от финансовых потребностей. [78] В 1990 году Раушенберг создал Фонд Роберта Раушенберга (RRF) для повышения осведомленности о проблемах, которые его волновали, таких как мир во всем мире, окружающая среда и гуманитарные проблемы. В 1986 году Раушенберг получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [79] [80] Он был награжден Национальной медалью искусств президентом Биллом Клинтоном в 1993 году. В 2000 году Раушенберг был удостоен награды amfAR за выдающиеся достижения за художественный вклад в борьбу со СПИДом. [81]

Сегодня RRF владеет многими работами Раушенберга всех периодов его карьеры. В 2011 году фонд совместно с галереей Гагосяна представил «Частную коллекцию Роберта Раушенберга» , в которую вошли избранные произведения из личной коллекции произведений искусства Раушенберга. Доходы от выставки пошли на финансирование благотворительной деятельности фонда. [82] Также в 2011 году фонд запустил проект «Художник как активист» и пригласил художника Шепарда Фейри сосредоточиться на проблеме по его выбору. Изданная им работа была продана для сбора средств для Коалиции бездомных . [83] RRF продолжает ежегодно поддерживать начинающих художников и художественные организации грантами и благотворительной деятельностью. У RRF есть несколько программ резидентуры, которые проводятся в штаб-квартире фонда в Нью-Йорке и в собственности покойного художника на острове Каптива , Флорида.

В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил Open Score (1966) на седьмое место в своем списке величайших произведений перформанса всех времен. [84]

Арт-рынок

В 2010 году «Студия живописи» (1960–61), один из комбинатов Раушенберга, первоначально оцененная в 6–9 миллионов долларов, была куплена из коллекции Майкла Крайтона за 11 миллионов долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [85] В 2019 году Christie's продал шелкографию «Буффало II » (1964) за 88,8 миллиона долларов, побив предыдущий рекорд художника.

Лоббирование гонораров от перепродажи художников

В начале 1970-х годов Раушенберг лоббировал в Конгрессе США принятие закона, который бы выплачивал компенсации художникам в случае перепродажи их работ на вторичном рынке. Раушенберг начал борьбу за гонорары от перепродажи художников ( droit de suite ) после того, как таксист Роберт Скалл продал часть своей коллекции произведений абстрактного экспрессионизма и поп-арта за 2,2 миллиона долларов. Первоначально Скалл купил картины Раушенберга « Оттепель» (1958) и «Двойная особенность » (1959) за 900 и 2500 долларов соответственно; Примерно десять лет спустя Скалл продал эти произведения за 85 000 и 90 000 долларов на аукционе 1973 года на аукционе Sotheby Parke Bernet в Нью-Йорке. [86]

Лоббистские усилия Раушенберга были вознаграждены в 1976 году, когда губернатор Калифорнии Джерри Браун подписал Закон о роялти от перепродажи в Калифорнии 1976 года . После победы в Калифорнии художник продолжал добиваться общенационального законодательства о гонорарах при перепродаже.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ↑ Марлена Донохью (28 ноября 1997 г.). «Подпись Раушенберга на веке». Христианский научный монитор . Архивировано из оригинала 7 июля 2006 года.
  2. ^ «25 самых влиятельных художников века» . АРТньюс . Май 1999 г. - через AskART.com.
  3. ↑ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine.
  4. ^ Галереи Франклина Боулза. «Роберт Раушенберг». FranlinkBowlesGallery.com . Архивировано из оригинала 21 августа 2007 г.
  5. ^ «Великий американский искусство Роберт Раушенберг умирает в возрасте 82 лет» . Леджер . Архивировано из оригинала 19 мая 2008 года.
  6. ^ Корни Раушенберга, Тейнд, 2005 г.
  7. ↑ Найт, Кристофер (14 мая 2008 г.). «Он проложил путь к поп-арту». Лос-Анджелес Таймс .
  8. ^ [1] «Хронология: хронология Джоан Янг со Сьюзен Дэвидсон в книге « Роберт Раушенберг: Ретроспектива» (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997), обновленная Дэвидсоном и Карой Вандер Вег для Роберта Раушенберга (Нью-Йорк: Гагосян) Gallery, 2010), была доработана для веб-сайта Фонда Роберта Раушенберга сотрудниками фонда вместе с Амандой Срока».
  9. ↑ Хьюз, Роберт (27 октября 1997 г.). «Искусство: Роберт Раушенберг: Великий разрешитель». Время . Архивировано из оригинала 19 мая 2008 года.
  10. ^ "Проект устной истории Роберта Раушенберга" . ПОДБУЖДЕНИЕ . Проверено 27 августа 2020 г.
  11. ^ Синклер, Сара; Бирман, Питер; Кларк, Мэри Маршалл, ред. (19 августа 2019 г.). Роберт Раушенберг . дои : 10.7312/sinc19276. ISBN 978-0-231-54995-0. S2CID  242589376.
  12. ^ ab Патрисия Бурштейн (19 мая 1980 г.), В своем искусстве и жизни Роберт Раушенберг - человек, который держит свой собственный смелый курс. Люди .
  13. ^ "Роберт Раушенберг".
  14. ^ "Роберт Раушенберг" . Проверено 14 июля 2022 г.
  15. ^ Коц, Мэри Линн (2004). Раушенберг: Искусство и жизнь . Нью-Йорк: ISBN Harry N. Abrams, Inc.  978-0-8109-3752-9.
  16. ^ Коц, Мэри Линн (1990). « Раушенберг: Искусство и жизнь ». Издательский еженедельник .
  17. ^ Аб Коллинз, Брэдфорд Р. (2012). Поп-арт: независимая группа нео-попа, 1952–90 . Лондон: Файдон. ISBN 978-0-7148-6243-9. ОСЛК  805600556.
  18. ^ "Музей-архив Баухауза для гештальтинга: starteite" . Баухаус.де. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г. Проверено 20 марта 2011 г.
  19. ^ Йозеф Альберс, цитата Мартина Дубермана , Black Mountain: An Exploration in Community (Нью-Йорк: WW Norton, 1993), стр. 56.
  20. ^ аб Томкинс, Кальвин (2005). Со стены: портрет Роберта Раушенберга (1-е изд. Пикадора). Нью-Йорк: Пикадор. п. 192. ИСБН 0-312-42585-6. ОСЛК  63193548.
  21. ^ аб Майкл Киммельман (14 мая 2008 г.). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 ноября 2008 г.
  22. ^ Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х, ISBN 0-940619-07-5 
  23. ^ «Самый живой художник». Журнал Тайм . 29 ноября 1976 года. Архивировано из оригинала 25 мая 2007 года . Проверено 27 июля 2009 г.
  24. ^ Ричард Вуд Масси. «Первое путешествие капитана Кука: интервью с Мортоном Фельдманом» . Проверено 27 июля 2009 г.
  25. ^ Джонатан Кац. «ВЛЮБЛЕННЫЕ И НАЙВЕРЫ: ИНТЕРПИКТОРАЛЬНЫЙ ДИАЛОГ В ТВОРЧЕСТВЕ ДЖАСПЕРА ДЖОНСА И РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА». Архивировано из оригинала 23 декабря 2009 года . Проверено 27 июля 2009 г.
  26. ↑ Элла Нэйор, «Орел Пайн-Айленда», «Боб Раушенберг, арт-гигант, умер в 82 года», 13 мая 2008 г.
  27. ^ Кеннет Т. Джексон, Лиза Келлер, Нэнси Флуд (2010). Энциклопедия Нью-Йорка, второе издание, издательство Йельского университета.
  28. ^ "Пляжный дом". 28 марта 2017 г.
  29. ↑ Киммельман, Майкл (13 мая 2008 г.). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 мая 2008 г.
  30. ^ «Художник Роберт Раушенберг умер в 82 года» . Голос Америки .
  31. ^ Роберта Смит (10 февраля 1995 г.). «Искусство в обзоре». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 марта 2009 г.
  32. ^ аб Раушенберг, Роберт; Миллер, Дороти К. (1959). Шестнадцать американцев [выставка]. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 58. ISBN 978-0-02-915670-4 . OCLC 748990996. «Живопись связана как с искусством, так и с жизнью. Ни то, ни другое невозможно создать. (Я стараюсь действовать в этом разрыве между ними.)» 
  33. ↑ Его сердце принадлежит DADA , Time 73, 4 мая 1959 г.: 58; как цитируется в Джаспере Джонсе, «Письма, заметки в альбоме для рисования, интервью», изд. Кирк Варнедо, Moma New York, 1996. «Все началось с того, что я нарисовал изображение американского флага. Использование этого дизайна принесло мне много пользы, потому что мне не нужно было его разрабатывать. такие вещи, как мишени, вещи, которые разум уже знает. Это давало мне возможность работать на других уровнях. Например, я всегда думал о картине как о поверхности; рисование ее в один цвет сделало это очень ясным… Картина должна быть смотрел на него так же, как смотришь на радиатор». п. 82.
  34. ^ «Говоря о фотографиях… — бумага для чертежей, солнечная лампа, обнаженная натура вызывают какие-то туманные фантазии». ЖИЗНЬ . 9 апреля 1951 г. стр. 22–24.
  35. ^ ab «Это римские каникулы для художников: американские художники Л'Обелиско после Второй мировой войны». Центр итальянского современного искусства . Проверено 18 июля 2020 г.
  36. ^ Аб Ричардсон, Джон (сентябрь 1997 г.). «Эпическое видение Раушенберга». Ярмарка Тщеславия .
  37. ↑ Холланд Коттер (28 июня 2012 г.), Роберт Раушенберг: «Североафриканские коллажи и Scatole Personali, c. 1952' Нью-Йорк Таймс .
  38. ^ аб Томкинс, Кальвин (29 февраля 1964 г.). «Профили: переезд». Житель Нью-Йорка 40, вып. 2. п. 64.
  39. ^ «Изучите современное искусство | Мультимедиа | Интерактивные функции | Стертый рисунок де Кунинга Роберта Раушенберга» . СФМОМА. Архивировано из оригинала 6 января 2011 г. Проверено 20 марта 2011 г.
  40. ^ ab «Роберт Раушенберг умер в 82 года» . Блуэн Артинфо .[ постоянная мертвая ссылка ]
  41. ^ Томас Кроу, «Социальный регистр», Artforum (Нью-Йорк) 47, вып. 1 (сентябрь 2008 г.), стр. 426–29.
  42. ^ Кристин Стайлз и Питер Зельц, Теории и документы современного искусства: Справочник по произведениям художников (второе издание, исправленное и расширенное Кристин Стайлз) University of California Press 2012, стр. 453
  43. ^ Тейт. «Эксперименты в искусстве и технологиях (EAT) - художественный термин». Тейт . Проверено 27 августа 2020 г.
  44. ^ Художественный музей Бирмингема (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 235. ИСБН 978-1-904832-77-5.
  45. ^ «Признаки времени: Америка Роберта Раушенберга». Мэдисонский музей современного искусства . Архивировано из оригинала 13 октября 2011 года . Проверено 27 января 2012 г.
  46. ↑ Craig F. Starr Associates, Нью-Йорк, Роберт Раушенберг: Stoned Moon 1969–70 , 30 мая – 26 июля. кот. с эссе (ок. 1970 г.) Майкла Крайтона.
  47. ^ Икегами, Хироко. Великий мигрант: Роберт Раушенберг и глобальный подъем американского искусства . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010.
  48. ^ Доктор Коринна Тиерольф, «Роберт Раушенберг: Borealis 1988–92» (Galerie Thaddaeus Ropac: 2019).
  49. ^ Браун, Эмили, изд. (13 мая 2020 г.). «Ночные тени и фантомы: выставка работ Роберта Раушенберга, каталог под редакцией Эмили Браун». Факультет искусств и истории искусств Хантер-колледжа . Фонд Роберта Раушенберга и Хантер-колледж . Проверено 27 августа 2020 г.
  50. ^ «Отель любви [Анаграмма (каламбур)] • Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Проверено 30 мая 2023 г.
  51. ^ «Роберт Раушенберг | Отель любви [Анаграммы (каламбур)] (1998) | Вычурность» . www.artsy.net . Проверено 12 сентября 2023 г.
  52. ^ abc Роберт Раушенберг. Архивировано 21 января 2013 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
  53. ^ ab «Поп-арт – Раушенберг – Без названия (Красная картина)». Коллекция Гуггенхайма . Проверено 20 марта 2011 г.
  54. ^ Кейдж, Джон (1961). Тишина . Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. стр. 102.
  55. ^ Раушенберг, Роберт; Роуз, Барбара (1987). Раушенберг . Нью-Йорк: Винтажные книги. п. 53. ИСБН 978-0-394-75529-8. ОСЛК  16356539.
  56. ^ Киммельман, Майкл (14 мая 2008 г.). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 марта 2019 г.
  57. ^ "Роберт Раушенберг" . «Дейли телеграф» . Лондон. 13 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  58. ↑ The New York Times , «Продажная стоимость MArt? Ноль. Налоговый законопроект? 29 миллионов долларов, Уловка-22 от искусства и налогов, с чучелом орла в главной роли», Коэн, Патрисия, 22 июля 2012 г.
  59. ^ Стейнберг, Лео (1972). Другие критерии: Конфронтация с искусством двадцатого века. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 90. ISBN 978-0-226-77185-4 . 
  60. ^ Глюк, Грейс. «Балет: Невесты и черепахи в танцевальной программе». Нью-Йорк Таймс, 13 мая 1965 г., стр. 33.
  61. ↑ Аластер Маколей (14 мая 2008 г.), Раушенберг и Дэнс, Партнеры на всю жизнь New York Times
  62. ^ "" Роберт Раушенберг - Кинопоказ с открытой партитурой" . 13 января 2008 г. Архивировано из оригинала 13 января 2008 г.
  63. ^ «Роберт Раушенберг: Открытая партитура (выступление)» . www.fondation-langlois.org .
  64. ^ Фаррелл, Дженнифер. «Роберт Раушенберг и столетие Метрополитена». Музей Метрополитена . Проверено 28 августа 2022 г.
  65. ↑ Ричард Лакайо (15 мая 2008 г.), Роберт Раушенберг: Время диких и сумасшедших парней .
  66. ^ Марио Кодоньято и Мирта д'Аргенцио, «Интервью с Робертом Раушенбергом», в Раушенберге , отл. кот. (Феррара: Палаццо деи Диаманти, 2004), с. 97 (на английском и итальянском языках).
  67. ↑ The New York Times, 14 мая 1951 г.,
  68. ↑ Майкл Макней (13 мая 2008 г.), Некролог: Роберт Раушенберг The Guardian
  69. ↑ Стюарт Престон, New York Times, 19 декабря 1954 г.
  70. ^ Виллем де Кунинг. «Галерея - Галерея Чарльза Игана». История искусства . Проверено 20 марта 2011 г.
  71. ↑ Эндрю Рассет (7 июня 2010 г.), Десять сочных историй из новой биографии Лео Кастелли. Архивировано 15 октября 2022 г. в Wayback Machine , Blouartinfo.
  72. ^ Национальная коллекция изящных искусств (США); Раушенберг, Роберт; Аллоуэй, Лоуренс; Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк); Музей современного искусства Сан-Франциско; Институт искусств Чикаго; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, ред. (1976). Роберт Раушенберг. Вашингтон: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт. ISBN 978-0-87474-170-4 . 
  73. ^ Хоппс В., Раушенберг Р., Дэвидсон С., Браун Т. и Музей Соломона Р. Гуггенхайма. (1998). Роберт Раушенберг, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. ISBN 0-8109-6903-3 . 
  74. ^ Галерея Роберта Раушенберга Гагосяна .
  75. ^ "Раушенберг, Роберт - Выставки и события 1785 года" . www.mutualart.com .
  76. ^ «Раушенберг: 1/4 мили | LACMA» . www.lacma.org . Проверено 8 января 2019 г.
  77. ^ Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Раушенбергский обмен зарубежными культурами, 12 мая – сентябрь. 2, 1991. Вып. кот. с введением Джека Коварта; эссе Розетты Брукс; интервью Дональда Саффа с Раушенбергом; ранее опубликованные эссе Хосе Доносо, Роберто Фернандеса Ретамара и Евгения Евтушенко; ранее опубликованные тексты Хайнера Мюллера и У Цзугуана; ранее опубликованное заявление Раушенберга; и ранее опубликованные стихи Лабы Пинкуо и Октавио Паса.
  78. ^ Лисия, Валентина Ди (10 марта 2020 г.). «Новый грант на неотложную медицинскую помощь для художников». Гипераллергический . Проверено 27 августа 2020 г.
  79. ^ "Обладатели Золотой пластины Американской академии достижений" . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  80. ^ «Об Академии. Фото: всемирно известный художник Роберт Раушенберг с членом Совета, палеонтологом и биологом-эволюционистом Стивеном Джеем Гулдом» . Академия достижений.
  81. ^ Награда за выдающиеся достижения за художественный вклад в борьбу со СПИДом. Архивировано 26 февраля 2014 г. в Wayback Machine amfAR, Фонд исследований СПИДа .
  82. ↑ Частная коллекция Роберта Раушенберга, 3 ноября – 23 декабря 2011 г. Галерея Гагосяна .
  83. ↑ Кристина Руис (28 марта 2012 г.), Фонд Раушенберга может превзойти расходы Уорхола The Art Newspaper .
  84. ^ Эйзингер, Дейл (9 апреля 2013 г.). «25 лучших произведений исполнительского искусства всех времен». Сложный . Проверено 28 февраля 2021 г.
  85. ^ Кэрол Фогель (12 мая 2010 г.), На Christie's ставка в 28,6 миллиона долларов устанавливает рекорд для Johns New York Times .
  86. ↑ Патрисия Коэн (1 ноября 2011 г.), Художники подают иски в поисках гонораров New York Times .
  87. ↑ Джори Финкель (6 февраля 2014 г.), Джори Финкель: Уроки фиаско Калифорнийского droit de suite. Архивировано 28 февраля 2014 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Робертом Раушенбергом .