Роберт «Рэд» Гинзлер (20 июля 1910, Личберг , Пенсильвания — 29 декабря 1962, Нью-Йорк) — американский оркестровщик , в основном известный по своему вкладу в знаковые бродвейские шоу Gypsy , Bye Bye Birdie и How to Succeed in Business Without Really Trying . Он часто сотрудничал с коллегами-аранжировщиками Сидом Рамином и Доном Уокером , а также выступал под псевдонимом Сеймур Роберт Гинзлер до своего расцвета в конце 1950-х годов.
Несмотря на свою относительно короткую карьеру, Гинзлер стал важным музыкальным наставником для Роберта Фарнона , Джона Кандера и Джонатана Туника . Современные обозреватели часто выделяли его пикантные аранжировки как умные и первоклассные. [1] Биограф Гинзлера цитирует его слова: «Чем больше музыки вы знаете, тем больше музыки вы любите». [2]
Гинзлер был тромбонистом-самоучкой, который в 1926 году, будучи подростком, оставил свою мать, которая была разлучена, в Детройте. Он присоединился к группе Джин Голдкетт и жил в одной комнате с Биксом Бейдербеком ; оба закончили обучение в оркестре Пола Уайтмена . Гинзлер сделал свои первые записи в декабре 1927 года с группой Голдкетт, включая Хоги Кармайкла . Играя в знаменитом отеле Casa Loma , он познакомился со своей женой и к 1930 году присоединился к симфоническому оркестру Торонто в качестве первого тромбона .
В начале 1930-х годов он работал с Перси Фейтом и оркестром радио CBC , где познакомился с Доном Уокером и добился успеха, аранжируя для группы Луиджи Романелли . В этот период Роберт Фарнон , которого он знал по духовой секции, стал его первым протеже. «Рэд», как его называли, вернулся в США, когда канадское правительство объявило, что для работы на радиостанции человек должен быть британским подданным; Гинзлер, который часто работал на CBC, не хотел отказываться от своего американского гражданства, и к концу 1940 года семья обосновалась в Нью-Йорке.
В Нью-Йорке он несколько раз выступал с Бенни Гудменом , а затем стал тромбонистом на мюзикле Rodgers and Hart 1942 года By Jupiter под руководством маэстро Джонни Грина , которого сменил на посту дирижера Гарри Левант, а затем — 29 марта 1943 года — Гинзлер. [3] В мае-июне 1944 года он руководил постановкой пост-бродвейского тура по мюзиклу Let's Face it Коула Портера в Вашингтоне, округ Колумбия. [4]
После этого до 1950-х годов Гинзлер делил свое время между работой в яме и аранжировками в основном для Уокера и других композиторов (например, Miss Liberty Ирвинга Берлина ) . Гинзлер был быстрым работником, иногда оркеструя до двух пятых популярных партитур, таких как The Music Man и Wonderful Town . Он специализировался на джазовых танцевальных номерах для подающего надежды Боба Фосса , в частности, "Steam Heat" и "Whatever Lola Wants", обе написанные композиторской командой Адлера и Росса. Иногда Гинзлер мог получать ассистентские кредиты в конце программ для этих шоу.
В 1948 году Гинзлер был приглашен Сидом Рамином для организации феноменально успешного шоу Милтона Берла на ТВ , где они оба нашли постоянную, прибыльную работу под музыкальным руководством Алана Рота и Виктора Янга до июня 1956 года. Это стало основой долгосрочного продуктивного и художественного партнерства между двумя оркестраторами. Первой работой Гинзлера в качестве ведущего оркестратора стала работа в 1958 году над постановкой Oh, Captain! с Тони Рэндаллом в знаменитой расширенной танцевальной последовательности с балериной Александрой Даниловой .
Когда Рамин перешел на звукозаписывающий лейбл RCA Victor, он пригласил Гинзлера помочь ему переоркестровать альбомную версию Say, Darling Жюля Стайна в исполнении Дэвида Уэйна и Роберта Морса . По-видимому, Стайн был настолько впечатлен их работой, что выбрал их в свою команду оркестраторов на своем следующем шоу Gypsy: A Musical Fable с поэтом-песенником Стивеном Сондхаймом и книгой Артура Лоренса . Партнерство продолжилось, и Гинзлер наконец получил первое место в биллинге на Wildcat , где Люсиль Болл в своем единственном бродвейском шоу представила маршевый оркестр "Hey Look Me Over" в сезоне 1960 года. В том же году, вдали от Бродвея, Гинзлер стал музыкальным руководителем нью-йоркского рекламного джингл-хауса Madison Avenue Sounds. [5]
По рекомендации Рамина композитору Чарльзу Страузу , Гинзлер наконец начал сольную карьеру, выступив в апреле 1960 года с премьерой сатиры об Элвисе Bye Bye Birdie . Его постановка хорового номера Дика Ван Дайка «Baby Talk to Me» вызвала в то время немало волнений. [6] В этот период до своей безвременной кончины Гинзлер был основным оркестровщиком 10 мюзиклов, среди которых выделялись « How to Succeed » Фрэнка Лессера , « Wildcat » Сая Коулмена и музыкальная адаптация фильма «Тихий человек» Джонни Берка под названием «Donnybrook!» . Гинзлер отплатил за ранние услуги, попросив своих друзей Уокера и Рамина внести свой вклад в гостевые чарты для его шоу.
В последний год своей жизни Гинзлер был занят записью саундтреков для некоторых хорошо принятых телепередач с участием Фреда Астера и Дэйва Роуза и его оркестра. [7] Он также получил известность за аранжировку изысканных танцев на итальянскую тематику для дикой труппы под руководством Марии Карниловой в "Ah! Camminare". [8]
Молодой Джон Кандер (будущий композитор Cabaret и многих других) часто использовался в качестве аранжировщика танцевальной музыки в этих шоу (например, Irma La Douce ). Оркестровщик Джонатан Туник также стал еще одним протеже в это время и отдал должное влиянию Гинзлера на доминирующий стиль последующих постановок Принса -Зондхейма.
Увертюра из Gypsy многими специалистами считается одной из величайших в музыкальном театре. [9] Ее медный быстрый звук [10] стал синонимом квинтэссенции большого бродвейского мюзикла 1950-х и начала 1960-х годов. Хотя композитор Жюль Стайн активно участвовал в написании увертюры, [11] он признал, что конечный результат во многом был достигнут благодаря захватывающим оркестровкам, созданным Рамином и Гинзлером: «Итак, я написал эту [увертюру] с Сидом Рамином и Робертом Гинзлером, оркестраторами. Мы проработали ее так, чтобы в конце трубач встал и сдул стропила. Это было просто самое захватывающее». [12]
Удачное использование Гинзлером деревянных духовых , как слышно в Gypsy и Birdie, было особенно важным прорывом в традиционном бродвейском звучании. А в How to Succeed он показал, что может привнести музыкальность даже в офисную пишущую машинку и скромный хор казу (также в качестве электробритв). В ноябре 1962 года Гинзлер начал работать над своим последним шоу под руководством Сидни Люмета , пророчески названным Nowhere to Go But Up , когда он умер от сердечного приступа в возрасте всего 52 лет. [13]