Роберт Хокинс — американский художник, родившийся в Саннивейле, Калифорния , США, в настоящее время живущий в Лондоне , Великобритания. [1] [ проверка не удалась ] Хокинс наиболее известен своим «свирепым» стилем реализма. [2] Его первый рисунок в публикации появился в детском разделе San Francisco Chronicle, когда ему было 5 лет. [3]
Талант Хокинса был признан в детстве и юности, и он завоевал премию «Лучший артист» как на первом, так и на последнем курсе средней школы Homestead High School (Купертино, Калифорния) в западной части Саннивейла. [3]
Хокинс переехал из Саннивейла в Сан-Франциско в 1970 году, где он втянулся в глэм- , а затем и в раннюю панк-музыку и искусство. Сначала его привлекали Хейт-Эшбери и контркультура, но в конечном итоге именно естественная красота города, общественные парки, кладбища и набережные стали темами его произведений искусства. Близость Хокинса к природе привела его к работе в Национальном парке Йосемити, прежде чем он переехал в Нью-Йорк в 1978 году. [4]
В 1980-х годах Хокинс создал присутствие на художественной сцене начала 80-х годов в нижнем Манхэттене. Его первая групповая выставка под названием «Три американца» в Club 57 состоялась с коллегами-художниками Эдвардом Брезински и Брайаном Гудфеллоу в 1981 году. В 1980 году Хокинс принял участие в групповой выставке в галерее Mudd Club в Mudd Club, куратором которой был Кит Харинг . Первая персональная выставка Хокинса прошла в Anderson Theatre Gallery в 1983 году, куратором которой был арт-дилер Патрик Фокс, который представлял Хокинса на протяжении 1980-х годов. Фокс открыл галерею Patrick Fox в 1983 году, где у Хокинса прошла еще одна персональная выставка.
В 1985 году у Хокинса прошла персональная выставка в галерее Lynne Ida в Денвере, штат Колорадо. [1] В том же году у Хокинса также прошла персональная выставка в галерее Alexander Wood в Нью-Йорке. [5] Затем Хокинс участвует в групповой выставке с художниками Джеком Бартом , Винсентом Галло , Брюсом Меллеттом и Густаво Охедой в галерее Luhring Augustine and Hodes в Нью-Йорке в 1985 году. [6]
В 1986 году Хокинс провел еще одну персональную выставку с Патриком Фоксом в его новой галерее, которая теперь называется 56 Bleecker, за которой последовала совместная выставка с модельером Стивеном Спроузом в 56 Bleecker Gallery в 1987 году. Следующей выставкой Хокинса в 1987 году в Bond Gallery в Нью-Йорке стала «Мертвые вещи живых художников». [1]
В 1991 году Хокинс принял участие в групповой выставке "Value Project", куратором которой была Кэтл в Нью-Йорке. В 1992 году у него прошла персональная выставка "Transformations" в The Lee Arthur Studio в Нью-Йорке, за которой последовала групповая выставка "The Pet Show" в The Helander Gallery в Нью-Йорке.
В 1993 году он принял участие в групповой выставке «Urban Analysis» в галерее Барбары Браатен в Нью-Йорке. Еще одна персональная выставка в 1994 году прошла в студии Ли Артура в Нью-Йорке, за которой последовала персональная выставка в галерее Лео-Тони в 1994 году. В 1995 году у Хокинса прошла персональная выставка в Гранд-отеле Конкорд в Лионе , Франция, за которой последовало участие в выставке «Art Junction» во Дворце фестивалей в Каннах , Франция.
В 1996 году он принял участие в "Round Up" в The Livestock Gallery в Нью-Йорке, за которым последовала персональная выставка в The Livestock Gallery под названием "Remix Show" в 1997 году. Еще одна персональная выставка прошла в 1997 году в Livestock Gallery под названием "Promenade Nocturne". В 1997 году Хокинс также принял участие в "Benefit for Pat Hearn" в The Pat Hearn Gallery в Нью-Йорке, за которым последовало участие в групповой выставке "Hybrid 1" в The Kitchen в Нью-Йорке. 1997 год принес еще три участия в групповых выставках в Нью-Йорке; "Modern Myths" под кураторством Кристофера Чемберса в 450 Broadway Gallery, "Prime" в Livestock Gallery и "More" под кураторством Тони Пейна в The Xavier LaBoulbene Gallery.
1998 год принес участие в двух других групповых выставках в Нью-Йорке: «Pets» в галерее Bronwyn Keenan и «Sourpuss», куратором которой был Кристофер Чемберс в галерее Abraham Lubelski. В 1998 году Хокинс принял участие в выставке «He Swam Down, Away», куратором которой был Тони Пэйн в галерее Massimo Audiello Fine Art Gallery в Нью-Йорке, а затем в выставке «Re Duchamp », куратором которой также был Майк Бидло в галерее Abraham Lubelski в Нью-Йорке в 1998 году. Хокинс завершил 1998 год выставкой «The Bowie Show» в галерее Rupert Goldsworthy Fine Art Gallery в Нью-Йорке.
В 1999 году Хокинс принял участие в выставке «Real to Surreal», куратором которой был Марк Синк в Музее современного искусства Денвера в Колорадо, а затем в групповой выставке «The Bohio Benefit», куратором которой также был Карло МакКормик в нью-йоркском Charas/El Bohio в 1992 году. [1] В том же году Хокинс проиллюстрировал сборник стихов для поэта, критика и художника Рене Рикара под названием «Love Poems.», [7] под редакцией Ричарда Хелла .
В 2000 году Хокинс принял участие в групповой выставке «Герои необъяснимого» в галерее Gracie Mansion в Нью-Йорке. Хокинс жил в районе Battery Park Всемирного торгового центра и лишился своего жилья 11 сентября 2001 года . Его партнер был из Лондона, и вскоре после этого они переехали туда.
В 2002 году Хокинс провел персональную выставку в галерее Gracie Mansion . В том же году Хокинс также принял участие в выставке «Звезды искусства восьмидесятых», где были представлены работы Жана-Мишеля Баскии , Ричарда Хэмблтона , Кита Харинга, Роберта Хокинса и Рене Рикара в галерее Fountain Walk в Чарльстоне, Южная Каролина. [8] В 2003 году Хокинс принял участие в групповой выставке «Художники» в студии Bowman в Нью-Йорке.
В 2006 году Хокинс принял участие в лондонской групповой выставке «Рисунки 1978–2006: Энди Уорхол, Роберт Хокинс и Джонатан Миз » в галерее изящных искусств Поллока в Лондоне. [9]
В 2008 году работа Хокинса «Как рисовать Энди Уорхола» была опубликована в журнале Interview Magazine , в ознаменование 80-летия Уорхола. [10] В том же году у Хокинса прошла персональная выставка в The Half Gallery [11] в Нью-Йорке [12]
В 2010 году Хокинс принял участие в выставке Sisley Art Project в The Warhol, куратором которой был Гленн О'Брайен . К Хокинсу присоединились другие художники: Кастроново, Рита Акерманн , Фредерик Фаб Файв, Фредди Братвейт, Дэн Колен , Ронни Катроне , Жан-Филипп Деломм, Джейн Диксон , Дункан Ханна , Брэд Калхамер , Нейт Лоуман , Марко Перего, Ли Киньонес , Том Сакс , Кенни Шарф , Уолтер Стединг и Уаттара Уоттс . Работы были проданы на аукционе Christie's в Нью-Йорке в пользу Музея Уорхола. [13]
В 2011 году Хокинс сотрудничал с дублинским художником Лиамом Райаном для проведения двух выставок их работ в галерее The Residence Gallery в Лондоне. [14] В 2013 году Хокинс провел персональную выставку в галерее The Residence Gallery под названием «Power over Nature Suite». В 2014 году Хокинс принял участие в групповой выставке «In Dreams» в галерее The Cob Gallery в Лондоне. [15]
Куки Мюллер , (1983), журнал Details ... «Это сенсация, банкет, настоящий рай фантазий».
Рене Рикар (1993), Каталог Жана Мишеля Баския, Музей Уитни ... «Вы не сможете назвать ни одного художника его поколения, сравнение с которым Баския не нашел бы смешным. Исключением был бы Роберт Хокинс, чьими работами Жан восхищался и коллекционировал» [16]
Гленн О'Брайен (21 июня 2006 г.), журнал GQ ..."Роберт Хокинс не является известным художником, потому что он сопротивлялся всем попыткам сделать его таковым. И до определенного момента это было необходимо и правильно. Но теперь, когда за его плечами большой, сумасбродный, яростно остроумный и поразительно оригинальный корпус работ; теперь, когда он прошел через фазу самораспятия и воскрес из мертвых; теперь, когда он позволил улыбке быстро сменить хмурый взгляд; теперь, я думаю, пришло время ему расслабиться и наслаждаться созданием произведений искусства на своих собственных бродячих, друидических, плутовских, анархических, лихих условиях". [17]
Брейденбах, Том (октябрь 2008 г.), Artforum ..."одновременно задумчивый и праздничный, триумф своего рода эстетики "аутсайдера", которая отказывается быть прикованной к одному подходу, будь то циничный, фантастический или сатирический." [18]