stringtranslate.com

Роберт Раушенберг

Милтон Эрнест « Роберт » Раушенберг (22 октября 1925 — 12 мая 2008) — американский живописец и график, ранние работы которого предвосхитили движение поп-арта . Раушенберг хорошо известен своими «Комбинациями» (1954–1964), серией произведений искусства, в которых в качестве художественных материалов использовались повседневные предметы, и которые стирали различия между живописью и скульптурой. Раушенберг был в первую очередь живописцем и скульптором, но он также работал с фотографией , гравюрой , изготовлением бумаги и перформансом. [1] [2]

Раушенберг получил множество наград за свою почти 60-летнюю художественную карьеру. Среди наиболее выдающихся были Международный Гран-при по живописи на 32-й Венецианской биеннале в 1964 году и Национальная медаль искусств в 1993 году. [3]

Раушенберг жил и работал в Нью-Йорке и на острове Каптива, штат Флорида , до своей смерти 12 мая 2008 года. [4]

Жизнь и карьера

Раушенберг родился под именем Милтон Эрнест Раушенберг в Порт-Артуре, штат Техас , в семье Доры Каролины (урожденной Мэтсон) и Эрнеста Р. Раушенберга. [5] [6] [7] Его отец был немцем, а мать — голландцем. [8] Раушенберг ошибочно утверждал, что его бабушка по отцовской линии Тина «Тини» Джейн Ховард была чероки. [9] [10] Его отец работал в Gulf States Utilities, компании по освещению и электроснабжению. Его родители были христианами-фундаменталистами . [11] У него была младшая сестра по имени Джанет Бегно. [12] [13]

В 18 лет Раушенберг поступил в Техасский университет в Остине , где начал изучать фармакологию , но вскоре бросил учебу из-за сложности учебной программы — не осознавая в тот момент, что он дислексик — и из-за нежелания препарировать лягушку на занятиях по биологии. [14] В 1944 году его призвали в Военно-морские силы США . Работая в Калифорнии , он служил нейропсихиатрическим техником в военно-морском госпитале до своей демобилизации в 1945 или 1946 году. [14]

Раушенберг впоследствии учился в Художественном институте Канзас-Сити и Академии Жюльена в Париже, [15] Франция, где он познакомился с однокурсницей Сьюзан Вейл . В то же время он также сменил имя с Милтона на Роберт. [16] В 1948 году Раушенберг присоединился к Вейл, поступив в колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине . [17] [18]

В Black Mountain Раушенберг разыскал Йозефа Альберса , основателя Баухауса в Германии , о котором он прочитал в выпуске журнала Time за август 1948 года . Он надеялся, что строгие методы обучения Альберса могут обуздать его привычную небрежность. [19] Предварительные курсы дизайна Альберса основывались на строгой дисциплине, которая не допускала никаких «независимых экспериментов». [20] [21]

Раушенберг стал, по его собственным словам, «болваном Альберса, выдающимся примером того, о чем он не говорил». [22] Хотя Раушенберг считал Альберса своим самым важным учителем, он нашел более совместимую восприимчивость в Джоне Кейдже , признанном композиторе авангардной музыки. Как и Раушенберг, Кейдж отошел от учений своего наставника, Арнольда Шенберга , в пользу более экспериментального подхода к музыке. Кейдж оказал Раушенбергу столь необходимую поддержку и ободрение в ранние годы его карьеры, и эти двое оставались друзьями и художественными соавторами на протяжении последующих десятилетий. [19]

С 1949 по 1952 год Раушенберг учился у Вацлава Витлацила и Морриса Кантора в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , [23] где он познакомился с коллегами-художниками Ноксом Мартином и Саем Твомбли . [24]

Раушенберг женился на Сьюзан Вейл летом 1950 года в семейном доме Вейл в Аутер-Айленде, штат Коннектикут . Их единственный ребенок, Кристофер, родился 16 июля 1951 года. Они расстались в июне 1952 года и развелись в 1953 году. [25] После этого у Раушенберга были романтические отношения с коллегами-художниками Саем Твомбли и Джаспером Джонсом , среди прочих. [26] [27] Его партнером в течение последних 25 лет его жизни был художник Даррил Потторф, [28] его бывший помощник. [23]

В 1970-х годах он переехал в Нохо на Манхэттене в Нью-Йорке. [29]

Раушенберг приобрел Beach House, свою первую недвижимость на острове Каптива , 26 июля 1968 года. Однако эта недвижимость стала его постоянным местом жительства только осенью 1970 года. [30]

Раушенберг умер от сердечной недостаточности 12 мая 2008 года на острове Каптива , штат Флорида. [23] [31]

Художественный вклад

Подход Раушенберга иногда называли « неодадаистским », этот ярлык он разделял с художником Джаспером Джонсом . [32] Раушенберг, как известно, заявил, что «живопись относится как к искусству, так и к жизни», и он хотел работать «в промежутке между ними». [33] Как и многие из его предшественников -дадаистов , Раушенберг подвергал сомнению различие между предметами искусства и повседневными предметами, а его использование готовых материалов повторяло интеллектуальные вопросы, поднятые в «Фонтане » Марселя Дюшана ( 1917). Влияние дадаизма Дюшана можно также наблюдать в картинах Джаспера Джонса , изображающих мишени, цифры и флаги, которые были знакомыми культурными символами: «вещами, которые разум уже знает». [34]

Factum I и Factum II (обе 1957) в Национальной галерее искусств в 2022 году

В Black Mountain College Раушенберг экспериментировал с различными художественными средствами, включая гравюру, рисунок, фотографию, живопись, скульптуру и театр; его работы часто представляли собой некоторую комбинацию из них. Он создал свои картины Night Blooming (1951) в Black Mountain, прессуя гальку и гравий в черный пигмент на холсте. В том же году он сделал чертежи всего тела в сотрудничестве с Сьюзан Вейл в своей нью-йоркской квартире, которые «они надеются превратить [...] в дизайны экранов и обоев». [35]

С осени 1952 года по весну 1953 года Раушенберг путешествовал по Италии и Северной Африке со своим коллегой-художником и партнёром Саем Твомбли . Там он создавал коллажи и небольшие скульптуры, включая Scatole Personali и Feticci Personali , из найденных материалов. Он выставлял их в галереях Рима и Флоренции . [36] К удивлению Раушенберга, часть работ была продана; многие из тех, что не были проданы, он выбросил в реку Арно , следуя совету художественного критика, который рецензировал его выставку. [37] [38]

Вернувшись в Нью-Йорк в 1953 году, Раушенберг начал создавать скульптуры из материалов, найденных в его районе Нижнего Манхэттена, таких как металлолом, дерево и бечевка. [39] На протяжении 1950-х годов Раушенберг зарабатывал себе на жизнь, проектируя витрины магазинов Tiffany & Co. и Bonwit Teller , сначала вместе со Сьюзан Вейл, а затем в партнерстве с Джаспером Джонсом под псевдонимом Мэтсон Джонс.

Без названия (1963), масло, шелкография, металл и пластик на холсте

В известном инциденте 1953 года Раушенберг запросил рисунок у художника -абстракциониста Виллема де Кунинга с явной целью стереть его как художественное высказывание. Эта концептуальная работа под названием « Стертый рисунок де Кунинга » была выполнена с согласия старшего художника. [40] [23] [41]

В 1961 году Раушенберг исследовал аналогичный концептуальный подход, представляя идею как само произведение искусства. Его пригласили принять участие в выставке в галерее Ирис Клерт в Париже , где художники должны были представить портреты Клер , владелицы галереи. Представление Раушенберга состояло из телеграммы, объявляющей: «Это портрет Ирис Клерт, если я так говорю». [22]

К 1962 году картины Раушенберга начали включать в себя не только найденные объекты, но и найденные изображения. После посещения студии Энди Уорхола в том же году Раушенберг начал использовать процесс шелкографии , обычно предназначенный для коммерческих средств репродукции, для переноса фотографий на холст. [42] Шелкография картин, созданных между 1962 и 1964 годами, заставила критиков отождествить работы Раушенберга с поп-артом .

Раушенберг экспериментировал с технологиями в своих работах с момента создания своих ранних Combines в середине 1950-х годов, где он иногда использовал работающие радиоприемники, часы и электрические вентиляторы в качестве скульптурных материалов. Позже он исследовал свой интерес к технологиям, работая с научным сотрудником Bell Laboratories Билли Клювером . Вместе они реализовали некоторые из самых амбициозных технологических экспериментов Раушенберга, таких как Soundings (1968), световая инсталляция, которая реагировала на окружающий звук. В 1966 году Клювер и Раушенберг официально запустили Experiments in Art and Technology (EAT), некоммерческую организацию, созданную для содействия сотрудничеству между художниками и инженерами. [43] [44] В 1969 году НАСА пригласило Раушенберга стать свидетелем запуска Apollo 11. В ответ на это знаменательное событие Раушенберг создал свою серию литографий Stoned Moon . [ 45] Это включало в себя объединение диаграмм и других изображений из архивов НАСА с его собственными рисунками и рукописным текстом. [46] [47]

Катание на велосипедах (1998) в Берлине

С 1970 года Раушенберг работал из своего дома и студии в Каптиве, Флорида . Первыми работами, которые он создал в своей новой студии, были «Картоны» (1971–72) и «Ранние египтяне» (1973–74), для которых он использовал местные материалы, такие как картон и песок. Если в его предыдущих работах часто подчеркивались городские образы и материалы, то теперь Раушенберг отдавал предпочтение эффекту натуральных волокон, встречающихся в ткани и бумаге. Он печатал на текстиле, используя свою технику переноса растворителем, чтобы создать серии «Иней» (1974–76) и «Распространение» (1975–82); последняя представляла собой большие куски коллажированной ткани на деревянных панелях. Раушенберг создал свою серию «Джаммер» (1975–76), используя красочные ткани, вдохновленные его поездкой в ​​Ахмадабад, Индия , город, известный своим текстилем. Безликая простота серии «Джаммер» резко контрастирует с наполненной образами серией «Иней» и суровостью его ранних работ, созданных в Нью-Йорке .

Международные поездки стали центральной частью творческого процесса Раушенберга после 1975 года. В 1984 году Раушенберг объявил о начале своего проекта Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) в Организации Объединенных Наций . Проект ROCI, почти полностью финансируемый художником, состоял из семилетнего тура по десяти странам мира. Раушенберг делал фотографии в каждом месте и создавал произведения искусства, вдохновленные культурами, которые он посетил. Полученные работы были представлены на местной выставке в каждой стране. Раушенберг часто жертвовал произведения искусства местному культурному учреждению. [48]

Начиная с середины 1980-х годов Раушенберг сосредоточился на шелкографии изображений на различных по-разному обработанных металлах, таких как сталь и зеркальный алюминий. Он создал много серий так называемых «металлических картин», включая: Borealis (1988–92), [49] Urban Bourbons (1988–1996), Phantoms (1991) и Night Shades (1991). [50] Кроме того, на протяжении 1990-х годов Раушенберг продолжал использовать новые материалы, продолжая работать с более элементарными техниками. В рамках своего взаимодействия с последними технологическими инновациями в своей поздней серии картин он переносил цифровые струйные фотографические изображения на различные основы для живописи. Для своих Arcadian Retreats (1996) он переносил изображения на влажную фреску. Его Love Hotel [Анаграмма (каламбур)] 1998 года, выполненный с помощью растительной краски, перенесенной на полиламинат, входит в постоянную экспозицию Художественного музея Переса в Майами , во Флориде, родном штате художника на протяжении почти сорока лет. [51] [52] В соответствии со своей приверженностью к окружающей среде, Раушенберг использовал биоразлагаемые красители и пигменты, а также воду вместо химикатов в процессе переноса. [53]

TheБелые Картины, черные картины иКрасные картины

В 1951 году Раушенберг создал свою серию «Белые картины» в традиции монохромной живописи, заложенной Казимиром Малевичем , который свел живопись к ее наиболее существенным качествам для ощущения эстетической чистоты и бесконечности. [54] « Белые картины» были показаны в галерее «Стейбл» Элинор Уорд в Нью-Йорке осенью 1953 года. Раушенберг использовал обычную белую краску для дома и валики для краски, чтобы создать гладкие, неукрашенные поверхности, которые на первый взгляд кажутся чистым холстом. Однако вместо того, чтобы воспринимать их как не имеющие содержания, Джон Кейдж описал « Белые картины» как «аэропорты для света, теней и частиц»; [55] поверхности, которые отражали тонкие атмосферные изменения в комнате. Сам Раушенберг говорил, что на них влияли окружающие условия, «поэтому можно было почти сказать, сколько людей находится в комнате». Как и « Белые картины » , черные картины 1951–1953 годов были выполнены на нескольких панелях и были преимущественно одноцветными работами. Раушенберг наносил матовую и глянцевую черную краску на фактурную основу газеты на холсте, иногда оставляя газету видимой.

К 1953 году Раушенберг перешел от серий «Белая живопись» и «Черная живопись» к усиленному экспрессионизму серии «Красная живопись» . Он считал красный цвет «самым сложным цветом», которым можно было рисовать, и принял вызов, наливая, наклеивая и выдавливая слои красного пигмента прямо на холсты, включавшие в себя узорчатую ткань, газеты, дерево и гвозди. [56] Сложные материальные поверхности « Красных картин» были предшественниками известной серии Раушенберга «Комбинация» (1954-1964). [54]

Комбинаты

Кровать (1955) в Музее современного искусства в 2022 году

Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка и приносил их в свою студию, где интегрировал их в свою работу. Он утверждал, что «хотел чего-то иного, чем то, что я мог сделать сам, и хотел использовать неожиданность, коллективность и щедрость нахождения сюрпризов. [...] Таким образом, сам предмет был изменен своим контекстом и, следовательно, стал чем-то новым». [57] [41]

Комментарий Раушенберга относительно разрыва между искусством и жизнью дает отправную точку для понимания его вклада как художника. [33] Он видел потенциальную красоту практически во всем; однажды он сказал: «Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под кока-колы, уродливыми, потому что они окружены такими вещами целый день, и это должно делать их несчастными». [23] Его серия Combine наделила повседневные предметы новым значением, введя их в контекст изящного искусства наряду с традиционными материалами для живописи. Combines устранили границы между искусством и скульптурой, так что и то, и другое присутствовало в одном произведении искусства. Хотя «Combines» технически относится к работам Раушенберга с 1954 по 1964 год, Раушенберг продолжал использовать повседневные предметы, такие как одежда, газеты, городской мусор и картон на протяжении всей своей художественной карьеры.

Каньон (1959), Комбинированная живопись

Его переходными работами, которые привели к созданию Combines, были Charlene (1954) и Collection (1954/1955), где он коллажировал такие объекты, как шарфы, электрические лампочки, зеркала и комиксы. Хотя Раушенберг использовал газеты и узорчатые ткани в своих черных картинах и Red Paintings , в Combines он придал повседневным предметам важность, равную значимости традиционных материалов для живописи. Считающаяся одной из первых Combines, Bed (1955) была создана путем размазывания красной краски по изношенному одеялу, простыне и подушке. Работа висела вертикально на стене, как традиционная картина. Из-за тесной связи материалов с собственной жизнью художника, Bed часто считается автопортретом и прямым отпечатком внутреннего сознания Раушенберга. Некоторые критики предположили, что работа может быть прочитана как символ насилия и изнасилования, [58] но Раушенберг описал Bed как «одну из самых дружелюбных картин, которые я когда-либо рисовал». [39] Среди его самых известных Combines есть те, которые включают чучела животных, такие как Monogram (1955–1959) , которая включает чучело ангорской козы , и Canyon (1959) , которая представляет собой чучело золотого орла . Хотя орел был спасен из мусора, Canyon вызвал гнев правительства из-за Закона о защите белоголовых и золотых орлов 1940 года. [59]

Первоначально критики рассматривали Combines с точки зрения их формальных качеств: цвета, текстуры и композиции. Формалистский взгляд 1960-х годов был позже опровергнут критиком Лео Штейнбергом , который сказал, что каждый Combine был «рецепторной поверхностью, на которой разбросаны объекты, на которую вводятся данные». [60] По словам Штейнберга, горизонтальность того, что он называл «плоской картинной плоскостью» Раушенберга, заменила традиционную вертикальность живописи и впоследствии позволила создать уникальные материально-связанные поверхности работ Раушенберга.

Представление и танец

Раушенберг начал изучать свой интерес к танцу после переезда в Нью-Йорк в начале 1950-х годов. Впервые он познакомился с авангардным танцем и перформансом в колледже Блэк-Маунтин, где он участвовал в постановке Джона Кейджа Theatre Piece No. 1 (1952), которую часто считают первым хэппенингом . Он начал разрабатывать декорации, освещение и костюмы для Мерса Каннингема и Пола Тейлора . В начале 1960-х годов он участвовал в радикальных экспериментах танцевального театра в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж , и поставил свой первый спектакль, Pelican (1963), для Театра танца Джадсона в мае 1963 года. [61] Раушенберг был близким другом танцоров, связанных с Каннингемом, включая Кэролин Браун , Виолу Фарбер и Стива Пэкстона , все из которых участвовали в его хореографических работах. Постоянная связь Раушенберга с танцевальной компанией Merce Cunningham Dance Company закончилась после ее мирового турне 1964 года. [62] В 1966 году Раушенберг создал перформанс Open Score для части 9 Evenings: Theatre and Engineering в 69th Regiment Armory , Нью-Йорк. Серия сыграла важную роль в формировании Experiments in Art and Technology (EAT). [63] [64]

В 1977 году Раушенберг, Каннингем и Кейдж впервые за тринадцать лет объединились в качестве соавторов, чтобы создать «Путешествие» (1977), для которого Раушенберг разработал дизайн костюмов и декораций. [53] После 1967 года Раушенберг не ставил хореографию для своих работ, но продолжал сотрудничать с другими хореографами, включая Тришу Браун , до конца своей творческой карьеры.

Комиссии

На протяжении всей своей карьеры Раушенберг разработал множество плакатов в поддержку важных для него дел. В 1965 году, когда журнал Life поручил ему визуализировать современный Инферно, он не колеблясь излил свою ярость на войну во Вьетнаме и другие современные социально-политические проблемы, включая расовое насилие, неонацизм , политические убийства и экологическую катастрофу. [37]

В 1969 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке заказал Раушенбергу создание произведения в честь своего столетия. Он узнал, что первоначальные цели музея были подробно описаны в сертификате от 1870 года, и создал свой «Сертификат столетия» на основе этого объекта с изображениями некоторых самых известных произведений в музее и подписями членов правления того времени. Копии Сертификата столетия существуют во многих музеях и частных коллекциях. [65]

30 декабря 1979 года Miami Herald напечатала 650 000 экземпляров Tropic , своего воскресного журнала, с обложкой, разработанной Раушенбергом. В 1983 году он выиграл премию Грэмми за дизайн альбома Talking Heads Speaking in Tongues . [66] В 1986 году Раушенберг получил заказ от BMW на покраску полноразмерного BMW 635 CSi для шестой части знаменитого проекта BMW Art Car Project . Автомобиль Раушенберга был первым в проекте, на котором были представлены репродукции работ из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а также его собственные фотографии.

В 1998 году Ватикан заказал Раушенбергу работу в честь юбилейного года 2000 года для показа в литургическом зале Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо, Италия. Работая над темой Страшного суда , Раушенберг создал «Счастливый Апокалипсис» (1999), двадцатифутовый макет . В конечном итоге Ватикан отклонил его на том основании, что изображение Бога Раушенбергом в виде спутниковой тарелки было неуместной теологической ссылкой. [67]

Работы

Выставки

Раушенберг провел свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс весной 1951 года. [68] [69] В 1953 году, находясь в Италии, он был замечен Ирен Брин и Гасперо дель Корсо, и они организовали его первую европейскую выставку в своей знаменитой галерее в Риме . [36] В 1953 году Элеонора Уорд пригласила Раушенберга принять участие в совместной выставке с Саем Твомбли в галерее Stable . На своей второй персональной выставке в Нью-Йорке в галерее Чарльза Эгана в 1954 году Раушенберг представил свои «Красные картины» (1953–1953) и «Комбайны» (1954–1964). [70] [71] Лео Кастелли организовал персональную выставку «Комбайнов» Раушенберга в 1958 году. Единственной продажей стало приобретение самим Кастелли « Кровать» (1955), которая сейчас находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке . [72]

Первая ретроспектива карьеры Раушенберга была организована Еврейским музеем в Нью-Йорке в 1963 году. В 1964 году он стал одним из первых американских художников, получивших Международный Гран-при по живописи на Венецианской биеннале ( Джеймс Уистлер и Марк Тоби ранее выигрывали премии по живописи в 1895 и 1958 годах соответственно). Ретроспектива середины карьеры была организована Национальной коллекцией изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства ), Вашингтон, округ Колумбия, и путешествовала по Соединенным Штатам в период с 1976 по 1978 год. [53] [73]

В 1990-х годах ретроспектива прошла в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (1997), которая затем путешествовала по музеям Хьюстона, Кельна и Бильбао до 1999 года. [74] Выставка Combines была представлена ​​в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке (2005; путешествовала в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , Центре Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства в Стокгольме до 2007 года). Первая посмертная ретроспектива Раушенберга прошла в галерее Tate Modern (2016; путешествовала в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее современного искусства в Сан-Франциско до 2017 года). [75]

Другие выставки включают: Роберт Раушенберг: Jammers, Галерея Гагосяна , Лондон (2013); Роберт Раушенберг: Студия на Фултон-стрит , 1953–54 , Craig F. Starr Associates (2014); Визуальный лексикон, Галерея Лео Кастелли (2014); Роберт Раушенберг: Работы по металлу , Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз (2014); [76] Раушенберг в Китае , Центр современного искусства Улленса , Пекин (2016); и Раушенберг: 1/4 мили в Музее искусств округа Лос-Анджелес (2018–2019). [77]

Наследие

Раушенберг твердо верил в силу искусства как катализатора социальных изменений. Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) начался в 1984 году как попытка инициировать международный диалог и усилить культурное взаимопонимание посредством художественного выражения. Выставка ROCI была представлена ​​в Национальной галерее искусств, округ Колумбия, в 1991 году [78], завершив тур по десяти странам: Мексика, Чили, Венесуэла, Китай, Тибет, Япония, Куба, СССР, Германия и Малайзия.

В 1970 году Раушенберг создал программу под названием Change, Inc., чтобы выдавать единовременные экстренные гранты в размере до 1000 долларов художникам в зависимости от финансовой нужды. [79] В 1990 году Раушенберг создал Фонд Роберта Раушенберга (RRF) для повышения осведомленности о делах, которые его волновали, таких как мир во всем мире, окружающая среда и гуманитарные проблемы. В 1986 году Раушенберг получил премию Golden Plate Award Американской академии достижений . [80] [81] В 1993 году президент Билл Клинтон наградил его Национальной медалью искусств. В 2000 году Раушенберг был удостоен премии amfAR Award of Excellence за художественный вклад в борьбу со СПИДом. [82]

Сегодня RRF владеет многими работами Раушенберга из каждого периода его карьеры. В 2011 году фонд представил Частную коллекцию Роберта Раушенберга в сотрудничестве с галереей Gagosian , в которой были представлены избранные работы из личной коллекции произведений искусства Раушенберга. Доходы от выставки помогли финансировать благотворительную деятельность фонда. [83] Также в 2011 году фонд запустил свой проект «Художник как активист» и пригласил художника Шепарда Фейри сосредоточиться на проблеме по его выбору. Изданная им работа была продана, чтобы собрать средства для Коалиции за бездомных . [84] RRF продолжает поддерживать начинающих художников и художественные организации грантами и благотворительным сотрудничеством каждый год. У RRF есть несколько программ резиденций, которые проходят в штаб-квартире фонда в Нью-Йорке и в собственности покойного художника на острове Каптива , Флорида.

В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил Open Score (1966) на седьмое место в своем списке величайших произведений исполнительского искусства всех времен. [85]

Галерея Боба Раушенберга в Юго-Западном государственном колледже Флориды была переименована в 2004 году (из Галереи изящных искусств, основанной в 1979 году) в честь Раушенберга и с его благословения.

Рынок искусства

В 2010 году «Студийная живопись» (1960–1961), одна из работ Раушенберга, первоначально оцененная в 6–9 миллионов долларов, была куплена из коллекции Майкла Крайтона за 11 миллионов долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [86] В 2019 году Christie's продал шелкографическую картину «Буффало II» (1964) за 88,8 миллиона долларов, побив предыдущий рекорд художника.

Лоббирование авторских гонораров за перепродажу произведений художников

В начале 1970-х годов Раушенберг лоббировал в Конгрессе США принятие законопроекта, который бы компенсировал художникам убытки, если их работы перепродаются на вторичном рынке. Раушенберг начал борьбу за авторские гонорары художников за перепродажу ( droit de suite ) после того, как таксист Роберт Скалл продал часть своей коллекции произведений абстрактного экспрессионизма и поп-арта за 2,2 миллиона долларов. Первоначально Скалл приобрел картины Раушенберга «Оттепель» (1958) и «Двойной фильм» (1959) за 900 и 2500 долларов соответственно; примерно десятилетие спустя Скалл продал эти работы за 85 000 и 90 000 долларов на аукционе 1973 года в Sotheby Parke Bernet в Нью-Йорке. [87]

Лоббистские усилия Раушенберга были вознаграждены в 1976 году, когда губернатор Калифорнии Джерри Браун подписал закон о роялти от перепродажи в Калифорнии 1976 года. [88] Художник продолжал добиваться принятия общенационального законодательства о роялти от перепродажи после победы в Калифорнии.

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Марлена Донохью (28 ноября 1997 г.). «Подпись Раушенберга на столетии». Christian Science Monitor . Архивировано из оригинала 7 июля 2006 г.
  2. ^ "25 самых влиятельных художников века" . ARTnews . Май 1999. Архивировано из оригинала 24 января 2022 г. Получено 20 января 2007 г. – через askART.com.
  3. ↑ Пожизненные награды – Национальная медаль искусств. Архивировано 21 июля 2011 г., в Wayback Machine.
  4. ^ Franklin Bowles Galleries. "Роберт Раушенберг". FranlinkBowlesGallery.com . Архивировано из оригинала 21 августа 2007 г.
  5. ^ "Великий американский художник Роберт Раушенберг умер в возрасте 82 лет". The Ledger . Архивировано из оригинала 19 мая 2008 года.
  6. ↑ «Корни Раушенберга». Архивировано 9 августа 2021 г. в Wayback Machine , Theind, 2005 г.
  7. ↑ Найт, Кристофер (14 мая 2008 г.). «Он проложил путь к поп-арту». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 г. Получено 6 марта 2012 г.
  8. ^ [1] Архивировано 27 ноября 2022 г. в Wayback Machine «Хронология: хронология Джоан Янг с Сьюзан Дэвидсон в «Роберте Раушенберге: ретроспектива» (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997 г.), обновленная Дэвидсон и Карой Вандер Вег для Роберта Раушенберга (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2010 г.), была дополнительно пересмотрена для веб-сайта Фонда Роберта Раушенберга сотрудниками фонда совместно с Амандой Срокой».
  9. ^ "Cherokee Artists". First American Art Magazine . Архивировано из оригинала 3 апреля 2024 г. Получено 3 апреля 2024 г.
  10. ^ "Архивная копия". www.familysearch.org . Архивировано из оригинала 3 апреля 2024 г. Получено 3 апреля 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  11. ↑ Хьюз, Роберт (27 октября 1997 г.). «Искусство: Роберт Раушенберг: Великий разрешающий». Время . Архивировано из оригинала 19 мая 2008 г.
  12. ^ "Проект устной истории Роберта Раушенберга". INCITE . Архивировано из оригинала 6 января 2023 г. Получено 27 августа 2020 г.
  13. ^ Синклер, Сара; Бирман, Питер; Кларк, Мэри Маршалл, ред. (19 августа 2019 г.). Роберт Раушенберг . doi :10.7312/sinc19276. ISBN 978-0-231-54995-0. S2CID  242589376.
  14. ^ ab Patricia Burstein (19 мая 1980 г.), В своем творчестве и жизни Роберт Раушенберг — человек, который следует своим собственным смелым курсом. Архивировано 9 августа 2021 г. на Wayback Machine People .
  15. ^ "Роберт Раушенберг". Архивировано из оригинала 9 августа 2021 г. Получено 20 мая 2019 г.
  16. ^ "Роберт Раушенберг". Архивировано из оригинала 22 марта 2023 г. Получено 14 июля 2022 г.
  17. ^ Коц, Мэри Линн (2004). Раушенберг: Искусство и жизнь . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  978-0-8109-3752-9.
  18. ^ Коц, Мэри Линн (1990). « Раушенберг: искусство и жизнь ». Publishers Weekly .
  19. ^ ab Collins, Bradford R. (2012). Поп-арт: независимая группа в Neo pop, 1952–90 . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0-7148-6243-9. OCLC  805600556.
  20. ^ "Музей-архив Баухауза для гештальтинга: starteite" . Баухаус.де. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 20 марта 2011 г.
  21. ↑ Йозеф Альберс, цитируется в книге Мартина Дубермана « Черная гора: исследование в сообществе» (Нью-Йорк: WW Norton, 1993), стр. 56.
  22. ^ ab Томкинс, Кэлвин (2005). Off the wall: a portrait of Robert Rauschenberg (1st Picador ed.). Нью-Йорк: Picador. стр. 192. ISBN 0-312-42585-6. OCLC  63193548.
  23. ^ abcde Майкл Киммельман (14 мая 2008 г.). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет». New York Times . Архивировано из оригинала 29 марта 2023 г. Получено 9 ноября 2008 г.
  24. ^ Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х, ISBN 0-940619-07-5 
  25. ^ "Самый живой художник". Журнал Time . 29 ноября 1976 г. Архивировано из оригинала 25 мая 2007 г. Получено 27 июля 2009 г.
  26. ↑ Ричард Вуд Масси. «Первое путешествие капитана Кука: интервью с Мортоном Фельдманом». Архивировано из оригинала 5 января 2023 г. Получено 27 июля 2009 г.
  27. ^ Джонатан Кац. «ЛЮБИТЕЛИ И НЫРЯЛЬЁРЫ: ИНТЕРЖИВАРТАЛЬНЫЙ ДИАЛОГ В ТВОРЧЕСТВЕ ДЖАСПЕРА ДЖОНСА И РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА». Архивировано из оригинала 23 декабря 2009 г. Получено 27 июля 2009 г.
  28. ^ Элла Найор, "The Pine Island Eagle, "Боб Раушенберг, гигант искусства, умер в возрасте 82 лет", 13 мая 2008 г.
  29. ↑ Кеннет Т. Джексон, Лиза Келлер, Нэнси Флуд (2010). Энциклопедия Нью-Йорка. Архивировано 12 апреля 2023 г. в Wayback Machine , второе издание, Yale University Press.
  30. ^ "Beach House". 28 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 6 августа 2021 г. Получено 18 апреля 2021 г.
  31. ^ "Художник Роберт Раушенберг умер в возрасте 82 лет". Voice of America . Архивировано из оригинала 20 мая 2022 года . Получено 3 января 2009 года .
  32. ↑ Роберта Смит (10 февраля 1995 г.). «Art in Review». New York Times . Архивировано из оригинала 11 июля 2010 г. Получено 20 марта 2009 г.
  33. ^ ab Rauschenberg, Robert; Miller, Dorothy C. (1959). Sixteen Americans [выставка]. Архивировано 24 мая 2024 г. в Wayback Machine . Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 58. ISBN 978-0-02-915670-4 . OCLC 748990996. «Живопись относится как к искусству, так и к жизни. Ни то, ни другое не может быть создано. (Я пытаюсь действовать в этом промежутке между ними.)» 
  34. ^ Его сердце принадлежит DADA , Time 73, 4 мая 1959 г.: 58; как цитируется в Jasper Johns, Writings, Sketchbook Notes, Interviews, ed. Kirk Varnedoe, Moma New York, 1996. «Все началось с того, что я нарисовал картину американского флага. Использование этого дизайна во многом помогло мне, потому что мне не нужно было его проектировать. Поэтому я хочу заняться похожими вещами, такими как цели, которые разум уже знает. Это дало мне возможность работать на других уровнях. Например, я всегда думал о картине как о поверхности; покраска ее одним цветом сделала это очень ясным… На картину следует смотреть так же, как вы смотрите на радиатор». стр. 82.
  35. ^ «Говоря о картинах… – светокопировальная бумага, солнечная лампа, обнаженная натура вызывают какие-то туманные фантазии». ЖИЗНЬ . 9 апреля 1951 г. С. 22–24.
  36. ^ ab «Это римские каникулы для художников: американские художники L'Obelisco после Второй мировой войны». Центр итальянского современного искусства . Архивировано из оригинала 22 марта 2023 г. Получено 18 июля 2020 г.
  37. ^ ab Richardson, John (сентябрь 1997 г.). "Эпическое видение Раушенберга". Vanity Fair . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 г. Получено 13 мая 2008 г.
  38. ↑ Холланд Коттер (28 июня 2012 г.), Роберт Раушенберг: «Североафриканские коллажи и Scatole Personali, ок. 1952 г.» Архивировано 21 апреля 2017 г. в Wayback Machine New York Times .
  39. ^ Томкинс, Кэлвин (29 февраля 1964 г.). «Профили: переезд». The New Yorker 40, № 2. стр. 64.
  40. ^ "Изучите современное искусство | Мультимедиа | Интерактивные функции | Стертый рисунок де Кунинга Роберта Раушенберга". SFMOMA. Архивировано из оригинала 6 января 2011 г. Получено 20 марта 2011 г.
  41. ^ ab "Роберт Раушенберг умер в возрасте 82 лет". Blouin Art Info . 13 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 28 января 2018 г. Получено 29 мая 2024 г.
  42. ↑ Томас Кроу, «Социальный регистр», Artforum (Нью-Йорк) 47, № 1 (сентябрь 2008 г.), стр. 426–429.
  43. ^ Кристин Стайлз и Питер Сельц, Теории и документы современного искусства: Справочник по произведениям художников (второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Издательство Калифорнийского университета 2012, стр. 453
  44. ^ Тейт. «Эксперименты в искусстве и технологиях (EAT) – Art Term». Тейт . Архивировано из оригинала 23 августа 2020 г. Получено 27 августа 2020 г.
  45. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Бирмингемский музей искусств. стр. 235. ISBN 978-1-904832-77-5.
  46. ^ «Знаки времени: Америка Роберта Раушенберга». Музей современного искусства Мэдисона . Архивировано из оригинала 13 октября 2011 г. Получено 27 января 2012 г.
  47. ↑ Craig F. Starr Associates, Нью-Йорк, Роберт Раушенберг: Stoned Moon 1969–70 , 30 мая – 26 июля. Эксп. кат. с эссе (ок. 1970 г.) Майкла Крайтона.
  48. ^ Икегами, Хироко. Великий переселенец: Роберт Раушенберг и глобальный подъем американского искусства . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010.
  49. ^ Доктор Коринна Тиерольф, «Роберт Раушенберг: Borealis 1988–92» (Галерея Таддеуса Ропака: 2019).
  50. ^ Браун, Эмили, ред. (13 мая 2020 г.). «Ночные тени и призраки: выставка работ Роберта Раушенберга, каталог под соавторством Эмили Браун». Кафедра искусств и истории искусств колледжа Хантер . Фонд Роберта Раушенберга и колледж Хантер. Архивировано из оригинала 3 августа 2020 г. Получено 27 августа 2020 г.
  51. ^ "Love Hotel [Анаграмма (Каламбур)] • Музей искусств Переса в Майами". Музей искусств Переса в Майами . Архивировано из оригинала 30 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  52. ^ "Robert Rauschenberg | Love Hotel [Anagrams (A Pun)] (1998) | Artsy". www.artsy.net . Архивировано из оригинала 5 октября 2023 г. . Получено 12 сентября 2023 г. .
  53. ^ abc Роберт Раушенберг Архивировано 21 января 2013 г. в коллекции Гуггенхайма Wayback Machine .
  54. ^ ab "Pop art – Rauschenberg – Untitled (Red Painting)". Коллекция Гуггенхайма. Архивировано из оригинала 5 апреля 2013 г. Получено 20 марта 2011 г.
  55. ^ Кейдж, Джон (1961). Тишина . Миддлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press. С. 102.
  56. ^ Раушенберг, Роберт; Роуз, Барбара (1987). Раушенберг . Нью-Йорк: Vintage Books. стр. 53. ISBN 978-0-394-75529-8. OCLC  16356539.
  57. ^ "Правила искусства по Раушенбергу". Tate . Архивировано из оригинала 4 декабря 2017 года . Получено 29 мая 2024 года .
  58. ^ "Роберт Раушенберг" . The Daily Telegraph . Лондон. 13 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  59. ↑ The New York Times , «Продажная стоимость произведений искусства? Ноль. Налоговый законопроект? 29 миллионов долларов. Уловка-22 искусства и налогов, в главной роли чучело орла», автор Коэн, Патрисия, 22 июля 2012 г.
  60. ^ Стейнберг, Лео (1972). Другие критерии: Конфликты с искусством двадцатого века. Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 90. ISBN 978-0-226-77185-4 . 
  61. ↑ Глюк, Грейс. «Балет: невесты и черепахи в танцевальной программе». New York Times, 13 мая 1965 г., стр. 33.
  62. ↑ Аластер Маколей (14 мая 2008 г.), Раушенберг и Дэнс, партнеры на всю жизнь. Архивировано 21 марта 2017 г. в Wayback Machine New York Times.
  63. ^ "Показ фильма "Роберт Раушенберг – Открытый счет". 13 января 2008 г. Архивировано из оригинала 13 января 2008 г.
  64. ^ "Robert Rauschenberg: Open Score (performance)". www.fondation-langlois.org . Архивировано из оригинала 12 сентября 2016 года . Получено 11 мая 2017 года .
  65. ^ Фаррелл, Дженнифер. «Роберт Раушенберг и столетие Метрополитен». Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 г. Получено 28 августа 2022 г.
  66. ↑ Ричард Лакайо (15 мая 2008 г.), Роберт Раушенберг: Время диких и сумасшедших парней .
  67. ^ Марио Кодоньято и Мирта д'Аргенцио, «Интервью с Робертом Раушенбергом», в Раушенберге , отл. кот. (Феррара: Палаццо деи Диаманти, 2004), с. 97 (на английском и итальянском языках).
  68. ↑ The New York Times, 14 мая 1951 г.
  69. ↑ Майкл МакНей (13 мая 2008 г.), Некролог: Роберт Раушенберг. Архивировано 25 марта 2023 г., в Wayback Machine. The Guardian.
  70. ↑ Стюарт Престон, New York Times, 19 декабря 1954 г.
  71. ^ Виллем де Кунинг. «Галерея – Галерея Чарльза Эгана». История искусства. Архивировано из оригинала 8 декабря 2022 г. Получено 20 марта 2011 г.
  72. ↑ Эндрю Рассет (7 июня 2010 г.), Десять сочных историй из новой биографии Лео Кастелли, архивировано 15 октября 2022 г., на Wayback Machine , Blouartinfo
  73. ^ Национальная коллекция изящных искусств (США); Раушенберг, Роберт; Аллоуэй, Лоуренс; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Музей современного искусства Сан-Франциско; Институт искусств Чикаго; Галерея искусств Олбрайт-Нокс, ред. (1976). Роберт Раушенберг. Архивировано 10 августа 2021 г. в Wayback Machine Washington: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт. ISBN 978-0-87474-170-4 . 
  74. ^ Hopps, W., Rauschenberg, R., Davidson, S., Brown, T., & Solomon R. Guggenheim Museum. (1998). Роберт Раушенберг, ретроспектива. Архивировано 11 января 2023 г. в Wayback Machine . Нью-Йорк: Guggenheim Museum. ISBN 0-8109-6903-3 . 
  75. ↑ Роберт Раушенберг. Архивировано 3 февраля 2023 г. в галерее Гагосяна Wayback Machine .
  76. ^ "Раушенберг, Роберт – Выставки и мероприятия 1785 года". www.mutualart.com . Архивировано из оригинала 13 декабря 2014 г. . Получено 13 декабря 2014 г. .
  77. ^ "Rauschenberg: The 1/4 Mile | LACMA". www.lacma.org . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. . Получено 8 января 2019 г. .
  78. ↑ Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Rauschenberg Overseas Culture Interchange. Архивировано 29 ноября 2022 г. в Wayback Machine , 12 мая – 2 сентября 1991 г. Эксп. кат. с введением Джека Коварта; эссе Розетты Брукс; интервью с Раушенбергом Дональда Саффа; ранее опубликованные эссе Хосе Доносо, Роберто Фернандеса Ретамара и Евгения Евтушенко; ранее опубликованные тексты Хайнера Мюллера и У Цзугуана; ранее опубликованное заявление Раушенберга; и ранее опубликованные стихотворения Лабы Пинцо и Октавио Паса.
  79. ^ Лисция, Валентина Ди (10 марта 2020 г.). «Новый грант на неотложную медицинскую помощь для художников». Гипераллергенный . Архивировано из оригинала 25 декабря 2022 г. Получено 27 августа 2020 г.
  80. ^ "Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement". www.achievement.org . American Academy of Achievement . Архивировано из оригинала 15 декабря 2016 года . Получено 10 октября 2020 года .
  81. ^ "Об Академии. Фото: всемирно известный художник Роберт Раушенберг с членом Совета, палеонтологом и эволюционным биологом Стивеном Джеем Гулдом". Академия достижений. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. Получено 10 октября 2020 г.
  82. ↑ Награда за выдающиеся достижения в области искусства и вклад в борьбу со СПИДом. Архивировано 26 февраля 2014 г. в Wayback Machine amfAR, Фонде исследований СПИДа .
  83. ↑ Частная коллекция Роберта Раушенберга, 3 ноября – 23 декабря 2011 г. Архивировано 11 июня 2012 г. в галерее Гагосяна Wayback Machine .
  84. ↑ Кристина Руис (28 марта 2012 г.), Фонд Раушенберга может потратить больше, чем The Art Newspaper Уорхола .
  85. ^ Eisinger, Dale (9 апреля 2013 г.). «25 лучших произведений исполнительского искусства всех времен». Complex . Архивировано из оригинала 30 июля 2014 г. . Получено 28 февраля 2021 г. .
  86. ↑ Кэрол Фогель (12 мая 2010 г.), На торгах Christie's ставка в 28,6 миллиона долларов установила рекорд для Джонса. Архивировано 9 августа 2021 г. в Wayback Machine New York Times .
  87. ↑ Патрисия Коэн (1 ноября 2011 г.), Художники подают иски, требуя гонорары. Архивировано 2 сентября 2022 г., в Wayback Machine New York Times .
  88. ↑ Йори Финкель (6 февраля 2014 г.), Йори Финкель: Уроки провала калифорнийского права на собственность. Архивировано 28 февраля 2014 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Робертом Раушенбергом .