Родерик Барретт (8 января 1920 - 2000) был британским художником, родившимся в Колчестере , Англия . [ нужна цитата ] Барретт был известен своими картинами и гравюрами . [ нужна цитата ]
Родерик Барретт был принят в Центральную школу искусств и дизайна в Лондоне в возрасте 15 лет. [1] Он учился там пять лет, до 1940 года, специализируясь на гравюре на дереве у Джона Фарли, в то время как Уильям Робертс и Бернард Менинский помогали ему с обучением . Со временем Барретт перешел от гравюр к масляной живописи , которая станет его основным средством в дальнейшей жизни.
Будучи всю жизнь социалистом и пацифистом , Барретт возражал против военной службы во время Второй мировой войны . [2] После войны он вернулся в Колчестер . В 1947 году Барретт начал преподавать на полставки в Центральной школе. В 1968 году он перешел на должность преподавателя в Королевской академической школе , где и оставался до выхода на пенсию в 1996 году. Барретт имел давнюю связь с Обществом искусств Колчестера . Он был одним из основателей в 1946 году вместе с Генри Коллинзом , Леттом Хейнсом , Джоном Нэшем и Седриком Моррисом , которого он сменил на посту президента. [3]
С 1939 по 1940 год Барретт выставлялся с Обществом граверов по дереву . Он регулярно выставлялся с Обществом искусств Колчестера после 1946 года, когда он помог его основать. В 1948 году Галерея Хилтон, Кембридж , устроила первую персональную выставку Барретта, на которой были представлены многие гравюры, рисунки и картины на тему Дон Кихота . [2]
Весной 1961 года художественное издание Motif опубликовало статью о Барретте, написанную Сесилом Килингом, поклонником и членом Колчестерского художественного общества. Среди опубликованных иллюстраций были Chairs and Men , Family of Chairs , Family Bike Ride , Ass and Man и Fallen Chair. Некоторые из этих гравюр также появлялись в виде масляных изображений в последующие годы.
В течение оставшихся 40 лет жизни картины Барретта были включены в ряд смешанных выставок и персональных выставок. Его первая ретроспектива в The Minories, Колчестер , в 1973 году была одной из серии. Он также стал долгосрочным президентом Общества искусств Колчестера в 1982 году. Картины Барретта с 1970 года часто экспонировались на Летней выставке в Королевской академии . Он начал преподавать по совместительству в школах Академии.
После показа в галерее Beaux Arts в Лондоне в 1954 году Барретт регулярно выставлялся, достигнув кульминации в выставке в галерее Европейского парламента в Страсбурге (1995), важных ретроспективных выставках в Barbican Centre и The Minories в Колчестере (1996) и в Bradford Museum (2008). С 1993 по 1998 год он был попечителем Colchester and District Visual Arts Trust; и был удостоен почетной докторской степени Университета Эссекса в 1997 году. [1]
Барретт был ярым защитником того, что он называл «подлинным» искусством. У него были твердые моральные взгляды, он ценил труд и честность. [1] Его работы хранятся в Музее Виктории и Альберта и во многих провинциальных галереях. Творчество Барретта было хорошо резюмировано Путтфаркеном, когда он написал: Родерик Барретт «… был художником большой эмоциональной, а также формальной силы, богатой символической выразительности и, прежде всего, глубокой человечности». [4]
Прадед Барретта был нонконформистом-радикалом и хартистом. Его дед был либералом и конгрегационалистом. Его отец был конгрегационалистом, затем квакером, пропагандистом Лейбористской партии и пацифистом, который был заключен в тюрьму как отказник по убеждениям во время Первой мировой войны . Когда Барретту было десять лет, умерла его мать, что способствовало его дальнейшему меланхоличному характеру. [1] У него было трое детей: Джонатан, Кристин и Марк. [1]
По словам его биографа Дэвида Бакмана, «Барретт был одним из самых выдающихся художников, работавших в Британии в двадцатом веке… он является противоположностью коммерческого художника, создающего красивые картинки, которые заполняют пробел в стене гостиной и передают свое послание одним взглядом». Или, как писал его друг Томас Путтфаркен, «[Барретт] принципиально сопротивлялся и с подозрением относился к «измам» современного и постмодернистского искусства с 1960-х годов, Родерик следовал своему собственному пути». [4]
Опять же, по мнению Путтфаркена, «когда Барретт перешел от гравюр к масляной живописи, он сохранил мастерство и точность рисунка, связанные с первым. В работах Барретта, казалось бы, обычные предметы, такие как стулья, столы, ведра и свечи, приобретают символические значения, намеки на мифы, подсознание или кошмары. То, что просвечивает сквозь видимость домашней сцены, — это страхи и тревоги, слабые надежды и меланхолия человеческого состояния». [4]