Birth of the Cool — сборник американского джазового трубача и руководителя оркестра Майлза Дэвиса , выпущенный в феврале 1957 года компанией Capitol Records . [nb 1] Он содержит одиннадцать треков, записанных нонетом Дэвиса для лейбла в течение трёх сессий в 1949 и 1950 годах. [5]
Включающая необычную инструментовку и нескольких известных музыкантов, музыка состояла из инновационных аранжировок, на которые повлияли афроамериканская музыка и классические музыкальные приемы, и ознаменовала собой важное развитие пост- бибопового джаза. Как следует из названия, эти записи считаются основополагающими в истории кул-джаза . Большинство из них изначально были выпущены в формате 10 дюймов 78 об/мин и все длятся около трех минут.
.jpg/1280px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
С 1944 по 1948 год Майлз Дэвис играл в квинтете Чарли Паркера . В этот период Дэвис записал несколько альбомов с материалом, достойным Паркера, включая Parker's Sessions для лейблов Savoy и Dial . Первые записи Дэвиса, выпущенные под его собственным именем, были записаны с группой Паркера в 1947 году и были более аранжированными и отрепетированными, чем обычный подход Паркера к записи. [6] К 1948 году Дэвис имел за плечами три года игры в стиле бибоп , но он изо всех сил пытался соответствовать скорости и диапазону таких музыкантов, как Гиллеспи и Паркер, предпочитая вместо этого играть в среднем диапазоне своего инструмента. [7] В 1948 году Дэвис, все больше беспокоясь о растущей напряженности внутри квинтета Паркера, покинул группу и начал искать новую группу для работы. [8]
В то же время аранжировщик Джил Эванс начал проводить встречи единомышленников, устремленных в будущее музыкантов в своей небольшой подвальной квартире, расположенной на 55-й улице в Манхэттене, в трех кварталах от джазовых ночных клубов 52-й улицы . Эванс приобрел репутацию в джазовом мире благодаря оркестровке мелодий бибопа для оркестра Клода Торнхилла в середине 1940-х годов. Придерживаясь политики открытых дверей, квартира Эванса стала местом встречи многих молодых джазовых исполнителей конца 1940-х годов в Нью-Йорке . Участники обсуждали будущее джаза, включая предполагаемую группу с новым звучанием. По словам историка джаза Теда Джойи :
[Участники] разрабатывали ряд инструментов, которые изменят звучание современной музыки. В своей совместной работе они опирались на богатую палитру гармоний, многие из которых были взяты у европейских композиторов-импрессионистов. Они исследовали новые инструментальные текстуры, предпочитая смешивать голоса духовых инструментов как хор, а не сталкивать их друг с другом, как это традиционно делали большие оркестры с их секциями выпадов и парирования. Они снизили темп своей музыки... они приняли более лирический подход к импровизации... [9]
.jpg/1280px-Pete_Rugolo,_New_York,_N.Y.,_between_1946_and_1948_(William_P._Gottlieb_07531).jpg)
Нонет записал двенадцать треков для Capitol в течение трех сессий в течение почти полутора лет. Дэвис, Ли Кониц, Джерри Маллиган и Билл Барбер были единственными музыкантами, которые играли на всех трех сессиях, хотя инструментальный состав был постоянным (за исключением исключения фортепиано в нескольких песнях и добавления Кенни Хагуда в "Darn That Dream"). Первая сессия состоялась 21 января 1949 года, на ней было записано четыре трека: "Jeru" и "Godchild" Маллигана, а также "Move" и "Budo" Льюиса. Джазовый критик Ричард Кук предполагает, что Capitol, желая получить хороший старт, записали эти номера первыми, потому что они были самыми запоминающимися мелодиями в небольшом репертуаре нонета. [11] В тот день Кай Виндинг заменил Зверина на тромбоне, Эл Хейг заменил Льюиса на фортепиано, а Джо Шульман заменил Маккиббона на басу.
Вторая дата записи состоялась три месяца спустя, 22 апреля 1949 года, когда Дэвис заменил Фэтса Наварро в группе Тэда Дэмерона с Чарли Паркером на время перерыва. Группа вернулась в студию с пятью заменами в составе: JJ Johnson на тромбоне, Sandy Siegelstein на валторне, Nelson Boyd на басу и Kenny Clarke на барабанах, а также John Lewis, вернувшийся к фортепиано. На этой сессии нонет записал "Venus de Milo" Маллигана, "Rouge" Льюиса, "Israel" Каризи и " Boplicity ", совместную работу Дэвиса и Эванса, приписанную псевдониму "Cleo Henry". [12]
Группа не возвращалась в студию до 9 марта 1950 года. Дэвис не вызывал группу ни на какие репетиции или живые выступления между второй и третьей датами записи. На мартовской дате 1950 года были представлены «Darn That Dream», «Rocker» и «Deception» Маллигана, а также аранжировка Эванса песни « Moon Dreams » Чамми МакГрегора , которая была выпущена в джазовой аранжировке Гленном Миллером и AAF Band в 1944 году на V-Disc . Группа претерпела еще несколько замен: Гюнтер Шуллер на валторне и Эл Маккиббон на басу. Хагуд вернулся для вокала на «Darn That Dream».
Одной из особенностей нонета Дэвиса было использование парных инструментов. Пример этого можно услышать в аранжировке Джона Льюиса «Move». В «Move» Льюис отдает мелодию паре трубы и альт-саксофона, баритон-саксофон и туба обеспечивают контрапункт, а тромбон и валторна обеспечивают гармонию. [13] «Jeru» Джерри Маллигана демонстрирует еще одну отличительную черту нонета: использование унисонного звука и богатой гармонии во всех валторнах. [13] Дэвис сказал: «Я хотел, чтобы инструменты звучали как человеческие голоса, поющие... и они это сделали». [14] Хотя альбом рассматривается как отход от традиционного бопа, [15] записи действительно содержат мелодии, которые считаются близкими к стилю бопа, такие как «Budo», в котором группа завершает соло Дэвиса, Маллигана, Коница и Виндинга, что похоже на аранжировку бибопа . [16]
Одним из самых влиятельных лиц, повлиявших на звучание Birth of the Cool, был лидер группы Клод Торнхилл и его оркестр. [17] [18] [19] Из группы Торнхилла вышли Ли Кониц , Билл Барбер , Джуниор Коллинз , Джо Шульман , Сэнди Сигельштейн, Джерри Маллиган и Гил Эванс . Майлз Дэвис назвал воплощение Коница-Барбера-Коллинза-Шульмана-Сигельштейна-Маллигана-Эванса «величайшей группой», уступающей только « группе Билли Экстайна с Бердом ». [18] Группа Торнхилла была известна своим импрессионистским стилем , новаторским использованием инструментов , таких как использование тубы и валторны, и стилем игры без вибрато , отличительными чертами, которые нонет Майлза Дэвиса перенял для Birth of the Cool . [17] [20] По словам Эванса:
Майлзу понравилось кое-что из того, что Джерри и я написали для Клода. Инструментовка для сессии Майлза была вызвана тем фактом, что это было наименьшее количество инструментов, которые могли получить звук и все еще выражать все гармонии, которые использовала группа Торнхилла. Майлз хотел играть свою идиому с таким типом звука. [21]
Дэвис считал, что полный оркестр Торнхилла из 18 человек слишком громоздкий, и поэтому решил разделить группу пополам для получения желаемого звучания. [22] Как аранжировщики, Эванс и Маллиган отдали должное Торнхиллу за создание их звучания. [17] [15] Группа Торнхилла дала Эвансу возможность попробовать свои силы в аранжировке мелодий бибопа для небольших групп для большого оркестра , в чем мало кто участвовал. Маллиган вспоминает, что Торнхилл научил его «величайшему уроку в динамике, искусству поддува». [15] Торнхиллу также приписывают начало перехода от вызова и ответа между секциями к унисонным гармониям. [23]
Четыре трека из сессии января 1949 года были выпущены вскоре после записи в виде двух синглов. С апреля 1949 года "Israel" и "Boplicity" были дублированы вместе на 78 и также выпущены. Из двенадцати записанных треков Capitol выпустила относительно немного. В 1954 году, после уговоров Руголо, Capitol выпустила восемь треков на 10-дюймовой пластинке под названием Classics in Jazz—Miles Davis (H-459). В 1957 году одиннадцать треков (все, за исключением «Darn That Dream») были выпущены Capitol под названием Birth of the Cool . Последний трек, «Darn That Dream» (единственная песня с вокалом, от Хагуда), был включен вместе с другими одиннадцатью в LP 1972 года Capitol Jazz Classics, Vol. 1: The Complete Birth Of The Cool (M-11026). Последующие релизы были основаны на этой последней компиляции. С тех пор альбом много раз переиздавался в различных форматах. [24] Концертные записи нонета со времени его выступления в Royal Roost были выпущены под названием Cool Boppin в 1991 году. [25] В 1998 году Capitol Records выпустила The Complete Birth of the Cool , который был ремастерирован Марком Левинсоном и собрал концертные и студийные треки нонета на одном CD.
Примечание от продюсера переиздания компакт-диска Capitol 2000 года Майкла Кускуны :
Все предыдущие переиздания этого материала были получены с 12-дюймового LP-мастер-альбома 1957 года, который оказался вторым или третьим поколением. Оригинальные ленты каждой мелодии были подшиты по отдельности и звучат значительно лучше. Руди Ван Гелдер вернулся к этим мастер-альбому, перевел их в 24-битном формате в цифру и сотворил свою звуковую магию. Результатом стал более чистый и настоящий звук, чем когда-либо прежде на этих классических записях. [26]
Дебютное выступление группы в Royal Roost получило положительные, но сдержанные отклики. [35] Каунт Бэйси , хедлайнер Roost во время недолгого пребывания Nonet, однако, был более открыт к звучанию группы, говоря: «Эти медленные вещи звучали странно и хорошо. Я не всегда понимал, что они делают, но я слушал, и мне это нравилось». [36] Уинтроп Сарджент , классический музыкальный критик в The New Yorker , сравнил звучание группы с работой «композитора-импрессиониста с прекрасным чувством слуховой поэзии и очень щепетильным чувством тембральной окраски... Музыка больше похожа на нового Мориса Равеля , чем на джаз... это не совсем джаз». [37] Хотя он не распознал в записи джаз, Сарджент признал, что нашел ее «очаровательной и захватывающей». [37] В краткосрочной перспективе реакция на группу была незначительной или нулевой, [37] но в долгосрочной перспективе эффекты записей были велики и продолжительны. Им приписывают начало движения кул-джаза [38] , а также создание новой и жизнеспособной альтернативы бибопу . [39]
В 1957 году, после выхода Birth of the Cool , журнал Down Beat написал, что альбом «[оказал] глубокое влияние на одно важное направление современного камерного джаза». [40] Несколько мелодий с альбома, такие как «Israel» Кариси, стали джазовыми стандартами . [41] Альбом был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [42] Birth of the Cool занял 349-е место в рейтинге 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина , 3-е издание (2000). [43]
Многие участники группы Miles Davis Nonet в дальнейшем добились успеха в кул-джазе, в частности, Джерри Маллиган , Джон Льюис и Ли Кониц . Маллиган переехал в Калифорнию и объединился с трубачом Четом Бейкером в квартете без фортепиано, прежде чем создать свой Concert Jazz Band. [44] Льюис стал музыкальным руководителем Modern Jazz Quartet , который стал одной из самых влиятельных групп кул-джаза. [45] Эванс снова сотрудничал с Дэвисом над альбомами Дэвиса Miles Ahead и Sketches of Spain . [46] Capitol Records в то время были разочарованы продажами записей нонета и не предложили Дэвису продление контракта. Вместо этого Дэвис подписал контракт с новым лейблом джазовой звукозаписи Prestige , для которого он записал свой первый альбом в 1951 году . [47]
Аранжировки композитора, если не указано иное.
Сторона А
Сторона Б
Записано в студии WOR Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Записано в студии WOR Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Записано в студии WOR Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Записано в прямом эфире в Royal Roost в Нью-Йорке для радиотрансляции WMCA .
21 января 1949 г. – «Джеру», «Ход», «Крестник», «Будо» (номера матрицы: 3395, 3396, 3397, 3398).
22 апреля 1949 г. – «Венера Милосская», «Руж», «Боплицити», «Израиль» (матричные номера: 3764, 3765, 3766, 3767)
9 марта 1950 г. – «Deception», «Rocker», «Moon Dreams», «Darn That Dream» (матричные номера: 4346, 4347, 4348, 4349)
Все треки записаны на студии WOR Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Полное рождение крутого: живые выступления
Источники
