Ранние картины Кента, изображающие гору Монаднок и Нью-Гемпшир, впервые были показаны в Обществе американских художников в Нью-Йорке в 1904 году, когда колледж Смита приобрел Дублинский пруд . В 1905 году Кент отправился на остров Монхеган в штате Мэн и нашел его суровую и первозданную красоту источником вдохновения на следующие пять лет. Его первая серия картин Монхегана была показана с широким признанием критиков в 1907 году в галереях Клаузена в Нью-Йорке. Эти работы составляют основу его прочной репутации раннего американского модерниста и их можно увидеть в музеях по всей стране, включая Музей Метрополитен , Художественный музей Сиэтла , Музей американского искусства Новой Британии и Музеи изящных искусств Сан-Франциско . Среди критиков, восхваляющих Кента, был Джеймс Ханекер из The Sun , который похвалил атлетическую манеру письма Кента и смелые цветовые диссонансы. [6] (Именно Ханекер считал картины « Восьмерки» «решительно реакционными».) [7] В 1910 году Кент помог организовать Выставку независимых художников, а в 1911 году вместе с Артуром Б. Дэвисом он организовал Независимую выставку картин и рисунков двенадцати мужчин, именуемую «Двенадцать» и «Палатка Кента». Художники Марсден Хартли , Джон Марин и Макс Вебер (но не Джон Слоан, Роберт Генри или Джордж Беллоуз) участвовали в выставке 1911 года. Кент был в Виноне, штат Миннесота, по архитектурному заданию, когда в 1913 году в Манхэттене состоялась историческая Арсенальная выставка.
Трансценденталист и мистик в традициях Торо и Эмерсона , чьи работы он читал, Кент черпал вдохновение в строгости и суровой красоте дикой природы. После Монхегана он жил в течение длительного времени в Виноне, Миннесота (1912–1913), Ньюфаундленде (1914–15), Аляске (1918–19), Вермонте (1919–1925), Огненной Земле (1922–23), Ирландии (1926) и Гренландии (1929; 1931–32; 1934–35). Его серии наземных и морских пейзажей из этих часто неприступных мест передают символистский дух, вызывающий тайны и космические чудеса природного мира. «Я не хочу мелкого самовыражения», — писал Кент, — «я хочу элементарной, бесконечной вещи; я хочу рисовать ритм вечности». [8]
Асгаард Фарм, Маунтин Роуд, Джей, Нью-Йорк «И там, на запад и ввысь, до высокого хребта Уайтфейс , на север до северной границы гор, на юг до их самых высоких вершин, раскинулась полная полукруглая панорама Адирондакских гор. Казалось, мы никогда раньше не видели этих гор». — This Is My Own , Рокуэлл Кент.
В конце лета 1918 года Кент и его девятилетний сын отправились на американскую границу Аляски . Wilderness (1920), первый из нескольких приключенческих мемуаров Кента, представляет собой отредактированную и иллюстрированную компиляцию его писем домой. New Statesman (Лондон) описал Wilderness как «несомненно самую замечательную книгу, вышедшую из Америки с тех пор, как была опубликована Leaves of Grass ». [9] По возвращении художника в Нью-Йорк в марте 1919 года наследник издательства Джордж Палмер Патнэм и другие, включая Джулиану Форс — помощницу Гертруды Вандербильт Уитни — зарегистрировали художника как «Rockwell Kent, Inc.», чтобы поддержать его в его новой усадьбе в Вермонте, пока он завершал свои картины из Аляски для выставки в 1920 году в Knoedler Galleries в Нью-Йорке. Небольшие наброски маслом на деревянной панели Кента с Аляски — равномерно горизонтальные этюды света и цвета — выставлялись в Knoedler's под названием «Впечатления». Их художественная связь с небольшими и скудными масляными набросками Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера (1834–1903), которые часто называют «Аранжировками», подчеркивает восхищение Кента гением Уистлера.
В 1926 году издатель RR Donnelley обратился к Кенту с просьбой выпустить иллюстрированное издание романа Ричарда Генри Даны-младшего « Два года до мачты» , и он предложил вместо него «Моби Дика» . Опубликованное в 1930 году издательством Lakeside Press в Чикаго , трехтомное ограниченное издание (1000 экземпляров) с завораживающими черно-белыми рисунками Кента пером, кистью и чернилами было распродано немедленно; издательство Random House также выпустило торговое издание.
Менее известны таланты Кента как юмориста эпохи джаза . Как рисовальщик пером и чернилами «Хогарт-младший», Кент создал десятки причудливых и изящно-непочтительных рисунков, опубликованных в Vanity Fair , New York Tribune , Harper's Weekly и оригинальном Life . Он также привнес свой стиль Хогарта-младшего в серию богато окрашенных обратных картин на стекле, которые он завершил в 1918 году и выставил в универмаге Wanamaker's . (Две из этих картин на стекле находятся в коллекции Музея искусств Колумбуса , части завещания коллекционера-модерниста Фердинанда Хоуальда.) В книге «Рокуэлл Кент: мифическое и современное» Джейк Милгрэм Вин посвящает целую главу Хогарту-младшему и воспроизводит несколько рисунков чернилами и обратных картин на стекле. Кент часто переходил в сферу иллюстрации в 1920-х годах и предоставлял рисунки для воспроизведения на обложках многих ведущих журналов. Например, рисунки Кента пером, кистью и чернилами были воспроизведены на обложках журнала « Pulp» Adventure в 1927 году, что привело к тому, что журнал Time сказал, что «если бы он ничем другим не отличался, «Adventure» стоял бы отдельно от конкурирующих «pulp» … потому что когда-то он был полностью проиллюстрирован Рокуэллом Кентом …» [10] Декоративная работа следовала с перерывами: в 1939 году Вернон Килнс воспроизвел три серии дизайнов, нарисованных Кентом (Моби Дик, Саламина, Наша Америка) на своих наборах современной фарфоровой посуды.
В Лиге студентов-художников в 1920-х или 1930-х годах Кент познакомился и подружился со многими художниками, включая Вильгельмину Вебер Ферлонг и Томаса Ферлонга . [11] [12]
Рэймонд Мур, основатель и импресарио Cape Playhouse and Cinema в Деннисе, штат Массачусетс , заключил контракт с Рокуэллом Кентом на разработку дизайна фресок для кинотеатра, включая необычайно обширную фреску для потолка. Работа по переносу и росписи рисунков на площади 6400 квадратных футов (590 м 2 ) была выполнена соратницей Кента Джо Мильцинер (1901–1976) и бригадой художников-декораторов из Нью-Йорка. Якобы находясь вдали от штата Массачусетс в знак протеста против казней Сакко и Ванцетти в 1927 году, Кент на самом деле отправился в Деннис в июне 1930 года, чтобы провести три дня на строительных лесах, внося предложения и исправления. Подписи Кента и Мильцинера появляются на противоположных стенах кинотеатра.
В 1927 году Кент переехал в северную часть штата Нью-Йорк, где приобрел ферму в Адирондаке. Асгаард, как он его назвал, был его резиденцией на всю оставшуюся жизнь, и в своей студии он неустанно работал над бесчисленными заданиями по живописи и рисованию. Летом 1929 года Кент отправился в экспедицию по живописи в Гренландию, и его приключения (и злоключения) описаны в бестселлере N by E (1930). После встречи с датскими исследователями Арктики Петером Фройхеном и Кнудом Расмуссеном в этой поездке, Кент решил вернуться в Гренландию, чтобы рисовать и писать. Он провел два года (1931–32 и 1934–35) за Полярным кругом в крошечном рыбацком поселении под названием Игдлорсуит (или Иллорсуит), где он задумал некоторые из самых больших и знаменитых картин в своей карьере. Его кросс-культурные встречи в Гренландии включали Лени Рифеншталь, знаменитого немецкого кинорежиссера и актрису, которая некоторое время находилась в Иллорсьюте со съемочной группой SOS Iceberg . Собственные стремления Кента к созданию фильмов, включая квазидокументальный фильм с участием инуитов, исследуются в книге Rockwell Kent and Hollywood (Jake Milgram Wien, 2002), цитируемой ниже. Многие исторические фотографии Кента и вручную тонированные слайды фонарей впервые воспроизведены в книге North by Nuuk: Greenland after Rockwell Kent (Denis Defibaugh, 2019), также цитируемой ниже.
С приближением Второй мировой войны Кент изменил свою художественную повестку дня, становясь все более активным в прогрессивной политике. В 1937 году Отдел живописи и скульптуры Казначейства США поручил Кенту, вместе с девятью другими художниками, нарисовать две фрески в здании Нового почтового отделения в Федеральном треугольнике в Вашингтоне, округ Колумбия; две фрески были названы «Почтовая служба в Арктике» и «Почтовая служба в тропиках», чтобы отпраздновать распространение внутренней воздушной почтовой службы. Кент включил (на языке коренных жителей Аляски и мелкими буквами) полемическое заявление в картину, по-видимому, послание коренных жителей Аляски пуэрториканцам в поддержку деколонизации. В переводе сообщение гласило: «Народам Пуэрто-Рико, нашим друзьям: давайте сменим вождей. Только это может сделать нас равными и свободными». [13] Инцидент вызвал некоторое смятение. [14]
Патриотизм Кента никогда не ослабевал, несмотря на его часто критические взгляды на внешнюю политику Америки и его нетерпение по отношению к обещаниям капитализма. Он оставался главным американским рисовальщиком моря, и во время Второй мировой войны он создал серию морских рисунков пером/кистью и тушью для American Export Lines и начал еще одну серию рисунков пером/кистью и тушью для Rahr Malting Company, которую он завершил в 1946 году. Рисунки были воспроизведены в To Thee!, книге, которую Кент также написал и оформил, восхваляющей американскую свободу и демократию и важную роль иммигрантов в построении американской национальной идентичности. В 1948 году Кент был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1966 году он стал полноправным академиком. Кент скончался у себя дома в Адирондаке в 1971 году.
Политика
Хотя он происходил из относительно привилегированной среды, Кент сформировал радикальные политические взгляды в раннем возрасте, вступив в Социалистическую партию Америки в 1904 году. В том же году он отдал свой первый президентский голос за Юджина Дебса и до конца своей жизни был готов обсуждать социалистические идеи по любому поводу. [15] Его уважение к достоинству труда, приобретенное благодаря личному опыту и навыкам его ремесла, также сделало его ярым сторонником профсоюзов. Он ненадолго присоединился к Индустриальным рабочим мира в 1912 году [16] и в разное время состоял в профсоюзах Американской федерации труда и Конгресса промышленных организаций .
Политическая активность Кента вышла на первый план во второй половине 1930-х годов, когда он принял участие в нескольких инициативах культурного народного фронта, включая поддержку Испанской республики и последующую войну против фашизма. В частности, он участвовал в Американском конгрессе художников во время его формирования в 1936 году [17] , а затем был должностным лицом Союза художников Америки, а затем Лиги художников Америки в их усилиях по представлению художников в советах, музеях и у дилеров. [18] В 1948 году он баллотировался в Конгресс как кандидат от Американской лейбористской партии, поддерживая президентскую кампанию Прогрессивной партии Генри Уоллеса как лучший вариант для продолжения наследия Нового курса. [19]
В изменившемся послевоенном контексте Кент выступал за ядерное разоружение и продолжал дружбу с военным союзником Америки, Советским Союзом. Это поставило его на неправильную сторону американской политики холодной войны. Советский Союз активно продвигал работы Кента, [20] который был среди сотен других выдающихся интеллектуалов и творческих деятелей, подвергшихся нападкам со стороны тех, кто был в союзе с Джозефом Маккарти , но он и Уильям Гроппер разделяют честь быть единственными графическими художниками, подвергшимися нападкам. [21]
Кент не был коммунистом и считал, что его политические взгляды соответствуют лучшим традициям американской демократии. Однако его участие в Стокгольмском воззвании и Всемирном совете мира привело к приостановке действия его паспорта в 1950 году. [22] После того, как он подал иск о восстановлении своих прав на поездки за границу, в июне 1958 года Верховный суд США в деле Кент против Даллеса подтвердил его право на поездки, объявив запрет нарушением его гражданских прав. [23] Тем временем Кент также подвергся нападкам как сотрудник Международного рабочего ордена , общества взаимной выгоды и культуры, поддерживаемого левыми и иммигрантами. В 1951 году Кент защитил свою репутацию в ходе судебного разбирательства и разоблачил лжесвидетельство, в котором утверждалось, что он был коммунистом. [24]
С 1957 по 1971 год Кент был президентом Национального совета американо-советской дружбы. [25] После хорошо принятой выставки его работ в пяти советских музеях — Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Государственном Эрмитаже, Киевском музее западного и восточного искусства, Одесском музее западного и восточного искусства и Государственном музее изобразительных искусств в Риге — в 1957–58 годах он подарил несколько сотен своих картин и рисунков советскому народу в 1960 году (как указано в «Забытых ландшафтах Рокуэлла Кента»: Скотт Р. Феррис и Эллен Пирс. Down East Books. 1998). Впоследствии он стал почетным членом Академии художеств СССР, а в 1967 году — лауреатом Международной Ленинской премии мира . Кент указал, что его премиальные деньги будут переданы женщинам и детям Вьетнама , как Северного , так и Южного . (Природу дара Кента разъясняет его жена Салли в документальном фильме 2005 года «Рокуэлл Кент» , спродюсированном и написанном Фредом Льюисом.)
Встреча с советскими украинскими деятелями искусств
Рокуэлл Кент путешествовал по Советскому Союзу и нашел там единомышленников. В предисловии ко второму русскому изданию своей книги «Саламина» Кент писал: «Недавно… я познакомился с двумя талантливыми молодыми художниками из Киева Адой Рыбачук и Владимиром Мельниченко . Они жили и работали в Советской Арктике, как и я, они любят Север и его обитателей… Разве искусство не должно раскрывать сущность Человечности?.. Мы, стремящиеся создать лучший мир для людей, должны знать глину, из которой мы лепим человека». [26]
Наследие
Кент с женой Фрэнсис Ли Кент, 1937 г.
Когда в 1971 году Кент умер от сердечного приступа, New York Times опубликовала на первой странице обширный некролог, начинавшийся словами: «В различные (и часто одновременно) периоды своей долгой жизни многогранный Рокуэлл Кент был архитектором, художником, иллюстратором, литографом, ксилографом, карикатуристом, рекламным художником, плотником, молочным фермером, исследователем, профсоюзным лидером и политическим полемистом. «Он настолько многогранен, что его можно назвать многогранным», — заметил однажды поэт Луис Унтермейер». [27] Когда в 1982 году была опубликована антология работ Кента, рецензент книги для New York Times далее описал Кента как «... вдумчивого, беспокойного, глубоко независимого, странного и доброго человека, который внес непреходящий вклад в искусство книгоиздания в Соединенных Штатах». [28] Ретроспективы картин и рисунков художника были организованы Художественной галереей Ньюфаундленда и Лабрадора в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд , где летом 2014 года была организована выставка Pointed North: Rockwell Kent in Newfoundland and Labrador, куратором которой выступила Кэролайн Стоун. Другие выставки включают выставку в 2013 году в Уайноне, Миннесота, посвященную столетию пребывания там Кента; Художественную галерею Ричарда Ф. Браша и Библиотеку Оуэна Д. Янга в Университете Св. Лаврентия (Кантон, Нью-Йорк) осенью 2012 года; Художественный музей Фарнсворта (Рокленд, Мэн) с весны по осень 2012 года; Музей Беннингтона в Вермонте летом 2012 года; Художественный музей Филадельфии с весны по лето 2012 года; и в Художественном музее Портленда, штат Мэн, где летом 2005 года прошла крупная выставка, посвященная столетию прибытия Кента на остров Монхеган.
С 2018 по 2020 год отмечалось 100-летие экспедиции Кента по живописи на Аляске, его пребывания на острове Фокс и публикации книги « Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska» . Письма, которые он писал и получал в то время, раскрывают не совсем тихий опыт, лежащий в основе повествования его книги. Личная переписка с его женой Кэтлин и с Хильдегардой Хирш, его возлюбленной того времени, дает захватывающий взгляд на предысторию его жизни. Более подробный отчет можно найти в блоге Rockwell Kent «Wilderness» Centennial Journal . [29]
Один из образцовых рисунков пером и чернилами Кента из «Моби Дика» представлен на почтовой марке США, выпущенной в рамках памятной панели 2001 года, посвященной американской иллюстрации, вместе с другими художественными образцами Максфилда Пэрриша , Фредерика Ремингтона и Нормана Роквелла . Год, который он провел в Ньюфаундленде в 1914-1915 годах, вымышленно вспоминает канадский писатель Майкл Уинтер в романе «Большое почему» , удостоенном премии Winterset Award 2004 года. Работа Кента также фигурирует в романе Стива Мартина 2010 года «Объект красоты» и является предметом главы в истории Дугласа Бринкли 2011 года «Тихий мир: спасение королевства дикой природы Аляски: 1879–1960» .
Колумбийский университет является хранилищем личной коллекции Рокуэлла Кента из 3300 рабочих рисунков и эскизов, большинство из которых не были опубликованы. Подарок был сделан в 1972 году мистером и миссис Альфред К. Берол, Корлиссом Ламонтом, миссис Артуром Хейзом Сульцбергером и Дэном Бернем Джонсом. [30]
Кент был плодовитым писателем, среди приключенческих мемуаров и автобиографий которого можно назвать:
Дикая природа: дневник тихих приключений на Аляске — воспоминания об осени и зиме 1918/19 гг., когда он рисовал и исследовал вместе со старшим сыном остров Фокс в заливе Воскресения , Аляска (Нью-Йорк и Лондон: GP Putnam's Sons, 1920) [заполненные рисунками художника пером/кистью и тушью];
Путешествие на юг от Магелланова пролива – Мемуары о путешествиях 1922–23 гг. по Огненной Земле и вокруг нее (Нью-Йорк и Лондон: GP Putnam's Sons, 1924) [заполненные рисунками художника пером/кистью и тушью];
N by E — Воспоминания о летнем путешествии 1929 года в Гренландию (и кораблекрушении на скалах) (1930) [заполненные рисунками художника пером/кистью и тушью, а также несколькими гравюрами на дереве];
Rockwellkentiana – Несколько слов и много картинок Рокуэлла Кента и Карла Зигроссера, Библиография и список гравюр (Нью-Йорк: Harcourt, Brace & Co., 1933);
Саламина – Мемуары о его первой арктической зиме (1931–32), живописи и исследованиях во время проживания в крошечном поселении Иллорсуит , Гренландия (1935) [заполненные рисунками художника пером/кистью и тушью, а также несколькими портретными рисунками карандашом Конте];
«Это мое собственное» — автобиография, посвященная 1928–1939 годам в О Сейбл Форкс, Адирондак (1940) [заполненная рисунками художника пером/кистью и тушью];
Of Men and Mountains Ausable Forks: Asgaard Press, 1959, напечатано в типографии А. Колиша, Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк ;
Greenland Journal – оригинальные дневники автора из Игдлорссьюта, Гренландия, 1962, Нью-Йорк, Иван Оболенский [заполненные рисунками художника пером/кистью и тушью];
After Long Years Ausable Forks: Asgaard Press, 1968, напечатано в типографии А. Колиша, Маунт-Вернон, тираж 250 экземпляров, подписано автором.
Иллюстрировано Рокуэллом Кентом
«Семь возрастов человека» , портфолио из 4 репродукций, выполненных пером/кистью и тушью, каждая из которых подписана и наклеена, упакована в бумажные картриджи с иллюстрированной этикеткой, датированной 1918 годом, тираж ограничен 100 пронумерованными экземплярами, но напечатано было гораздо меньше;
Ролло в обществе , Джордж С. Чеппелл (1922) Опубликовано издательством GP Putnam's Sons. [32] Иллюстрировано Рокуэллом Кентом под псевдонимом Хогарт-младший. 18 рисунков пером, кистью и чернилами (фотомеханически воспроизведены в виде линейных вырезов или «вырезов»);
«Баллада о ткаче арф» — «Стихотворение Эдны Сент-Винсент Миллей — с декоративным рисунком Хогарта-младшего». Из Vanity Fair , июнь 1922 г. [33]
Мемуары Жака Казановы де Сейнгалта , 12 томов, перевод на английский язык Артура Мейчена , предисловие Артура Саймонса , Aventuros Society, Flying Stag Press , Нью-Йорк (1925) 12 фронтисписов представляют собой рисунки пером, кистью и тушью, фотомеханически воспроизведенные в виде гравюр;
Кандид – Вольтер (1928) рисунки пером и тушью, воспроизведенные методом фотомеханической гравюры; некоторые из металлических рельефных блоков находятся в коллекции графического искусства библиотеки Принстонского университета;
Экслибрисы и знаки Рокуэлла Кента (1929) Random House, тираж 1250 подписанных, пронумерованных экземпляров;
«Мемуары Жака Казановы де Сейнгалта» , два тома в футляре, Альберт и Шарль Бони, Нью-Йорк (1932) 8 рисунков пером, кистью и тушью, фотомеханически воспроизведенных в виде гравюр;
«City Child» – поэзия Сельмы Робинсон – 41 рисунок пером и тушью, с литографией «Прощание» на фронтисписе (NY: The Colophon, 1931), тираж 300 экземпляров, один том в футляре, каждый подписан Робинсон и имеет отметку Кента в форме сердца. 8 оригинальных рисунков пером и тушью находятся в коллекции Библиотеки Моргана;
«Осенние листья» – социальный комментарий П. У. Литчфилда;
«Тебе!» — столетие компании Rahr Malting Company и гимн американской свободе и демократии (1946) — рисунки пером, кистью и тушью (почти все находятся в коллекции Музея нарративного искусства Лукаса);
Заключительные статьи к книгам серии «Современная библиотека» под редакцией Беннета Серфа.
Фрески, созданные или спроектированные Роквеллом Кентом
Фрески в кинотеатре Cape Cinema Murals в Деннисе, штат Массачусетс (1930), спроектированные Рокуэллом Кентом, выполненные Джо Мильзинером (1901–1976) и бригадой художников-декораторов из Нью-Йорка, завершенные Кентом;
Роспись павильона General Electric на Всемирной выставке 1939 года;
America at Peace находится в зале заседаний Комитета по природным ресурсам Палаты представителей "Уолтер Б. Джонс", по адресу: 1334 Longworth House Office Building, комплекс Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия.
Другие работы, разработанные Рокуэллом Кентом
Снежные поля (Зима в Беркшире) (1909, холст, масло, находится в Смитсоновском музее американского искусства) [34]
Рождественская печать 1939 года; Национальная ассоциация по борьбе с туберкулезом
↑ Льюис, Фредерик (1 января 2000 г.), Rockwell Kent , получено 5 ноября 2016 г.
^ Герхард П. Басслер , От викингов до подводных лодок: немецкий опыт в Ньюфаундленде и Лабрадоре
^ Дэвид Стивенс Трэксел, Рокуэлл Кент: Ранние годы , Калифорнийский университет, 1974, стр. 2
^ "Rockwell Kent: Art and Advertising". Columbia College Today . Февраль 2000 г. Получено 26 августа 2021 г.
^ Мартин, Констанс; Кент, Роквелл; Уэст, Ричард В.; Стокбридж, Музей Нормана Роквелла в (1 января 2000 г.). Далекие берега: Одиссея Рокуэлла Кента. Издательство Калифорнийского университета. ISBN978-0-520-22712-5.
↑ The Sun , 5 апреля 1907 г.
↑ The Sun , 9 февраля 1908 г.
↑ Цитируется в C. Lewis Hind, «Рокуэлл Кент на Аляске и в других местах», International Studio , т. 67, № 268 (июнь 1919 г.), стр. 112.
↑ New Statesman т. 15, № 381 (31 июля 1920 г.), стр. 480 (1920).
↑ № 1 Pulp – Time Time , 21 октября 1935 г. Получено 2 августа 2011 г.
^ Клинт Б. Вебер, Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Драгоценная коллекция фермы «Золотое сердце» , ISBN 978-0-9851601-0-4
^ Профессор-эмерит Джеймс К. Кеттлвелл: Гарвард, колледж Скидмор, куратор коллекции Хайда. Предисловие к драгоценной коллекции фермы «Золотое сердце»: ISBN 978-0-9851601-0-4
↑ Это я, о Господи: автобиография Рокуэлла Кента (Нью-Йорк: Dodd, Mead & Company, 1955), стр. 501-2.
^ Current Biography 1942 , стр. 447-49; На фреске изображен почтальон, доставляющий письма пуэрториканцам, и сообщение было написано на одном из писем (с Аляски). Для справки, заявление было "Puerto-Ricomiunun ilapticnum! Ke ha chimmeulakut engayscaacut. Amna ketchimmi attunim chiuli waptictun itticleoraatigut!" Хотя освещение в прессе вызвало как тревогу, так и веселье, фреску нельзя было изменить, пока Кенту не выписали государственный чек на его гонорар в размере 3000 долларов, после чего эта часть фрески была закрашена.
↑ Это я, Господи, стр. 97-98.
↑ Это я, Господи , стр. 273.
↑ Это я, Господи , стр. 487-488.
↑ Эндрю Хемингуэй, Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926-1956 (Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета), стр. 192.
↑ Это я, Господи , стр. 573-579.
↑ Чунихин, Кирилл (1 октября 2019 г.). «Свой среди чужих: художники США, Советский Союз и миф о Рокуэлле Кенте во время холодной войны». Журнал исследований холодной войны . 21 (4): 175–207. doi :10.1162/jcws_a_00910. ISSN 1520-3972. S2CID 204771852.
^ nublockmuseum (31 мая 2013 г.). "Behind Blacklisted". Stories From The Block . Получено 27 июля 2020 г. .
↑ Это я, Господи , стр. 589-590.
^ Гернандер, Кент. «Историческое дело о паспорте Рокуэлла Кента» (PDF) . Рокуэлл Кент в Вайноне: празднование столетия . Университет штата Вайнона и другие . Получено 17 декабря 2017 г. .
↑ Это я, Господи , стр. 592-602.
^ Мари Джо Буле и др., ред., Энциклопедия американских левых (Чикаго и Лондон: St. James Press: 1990), стр. 31.
↑ На русском языке: Рокуэлл Кент. Саламина // Второе изд. Перевод с английского В. Житомирского. Редактор Н. Болотников. Иллюстрации автора. — М.: «Мысль», 1965, с. 5-6, 383.
↑ The New York Times , 14 марта 1971 г.
↑ The New York Times , 31 октября 1982 г.
^ «Журнал столетия Рокуэлла Кента «Дикая природа»».
↑ The New York Times , 2 февраля 1972 г.
^ "Подробное описание документов Рокуэлла Кента, [около 1840]-1993, большая часть 1935–1961 – Оцифрованная коллекция". Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Получено 24 марта 2012 г.
^ "The Project Gutenberg eBook of Rollo In Society, Джордж С. Чеппелл". www.gutenberg.org . Получено 8 января 2021 г. .
^ Джексон, Тимоти Ф. (2016). Избранные стихотворения Эдны Сент-Винсент Миллей: аннотированное издание . Издательство Йельского университета. С. L.
^ «Снежные поля (Зима в Беркшире)». Смитсоновский музей американского искусства.
НИЖЕ: ТОЛЬКО ОПУБЛИКОВАННЫЕ РАБОТЫ
Наджарян, Джонатан, «И слова были для Него образами»: повествовательное искупление в Рокуэлле Кенте, « Модернизм/современность» , Журнал Ассоциации модернистских исследований (2022). Онлайн.
Попова, Мария, «Дикая природа, уединение и творчество: вековые размышления художника и философа Рокуэлла Кента об искусстве и жизни в течение семи месяцев на маленьком острове Аляски», The Marginalian (15 февраля 2022 г.).
Wien, Jake Milgram, Book Reviews in ARCTIC (Calgary) 73, № 3 (сентябрь 2020 г.). Рецензии на книги North by Nuuk: Greenland After Rockwell Kent Дениса Дефибо (2019) и When the Color Ceases To Be Just a Color: Rockwell Kent's Greenland Paintings Эрика Торма (2019).
Rockwell Kent Review (ранее известный как Rockwell Kent Collector), Галерея Rockwell Kent, Государственный художественный музей Платтсбурга, 1974–2021 гг.
Дефибо, Денис, Север от Нуука: Гренландия после Рокуэлла Кента . Рочестер, Нью-Йорк: RIT Press, 2019. С предисловием Гретель Эрлих.
Торм, Эрик, Когда цвет перестает быть просто цветом: картины Гренландии Рокуэлла Кента . Уумманнак, Гренландия: Полярный институт Уумманнака, 2019. Два издания — одно с переводом на английский и русский языки, а другое с переводом на гренландский и датский языки.
Гордон, Сара, «Призыв к свободе: Пуэрто-Рико-мурал Рокуэлла Кента», Архив американского художественного журнала 58, № 2 (осень 2019 г.).
Чунихин, Кирилл, «Свой среди чужих: художники США, Советский Союз и миф о Рокуэлле Кенте во времена холодной войны», Журнал исследований холодной войны 21, № 4 (осень 2019 г.).
Абрамс, Мэтью Джеффри, «Встречи с инуитами: Рокуэлл Кент становится коренным жителем и позорит Лени Рифеншталь», Apricota 1 (2018).
Райтмайр, Роберт с Люси Грохотов, «Рокуэлл Кент на русском языке. Выставка и публикация американского художника в Советском Союзе», Rockwell Kent Review , том XLIV, 2018–2019, стр. 11–23.
Джонс, Джейми Л., «Ностальгия по печатной графике: скевоморфизм и стиль гравюры на дереве Рокуэлла Кента», American Art 31, № 3 (осень 2017 г.).
Wien, Jake Milgram, «Genius Loci: Lobster Cove Рокуэлла Кента (Ирландия) », в книге Homann, Joachim, ред., Why Draw? 500 Years of Drawings and Watercolors at Bowdoin College (Нью-Йорк: Prestel, 2017).
Бейли, Джулия Татьяна, «Национальный совет американо-советской дружбы и искусства в тени холодной войны», Архив журнала американского искусства 56, № 1 (весна 2017 г.).
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Мистер Кент едет в Вашингтон (снова): Подарок американскому народу». История дарения картины Рокуэлла Кента «Цитадель» Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Брок, Чарльз, «Игра в выставку: Рокуэлл Кент и Двенадцать», в книге «Мир Уильяма Глакенса» , том II, Лекции по искусству Ричарда Хилкера и новые взгляды на Уильяма Глакенса (Нью-Йорк: ARTBOOK/DAP, 2017).
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Замерзшие водопады (Аляска)/Ледяные занавесы». Обзор картины маслом « Замерзшие водопады » Рокуэлла Кента: ее история и продажа на аукционе Christie's в ноябре 2016 г. Онлайн-публикация за март 2017 г.
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Серый день». Обзор картины маслом « Серый день » Рокуэлла Кента: ее история и продажа на аукционе Сотбис в ноябре 2016 г. Онлайн-публикация за январь 2017 г.
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Синий день». Обзор картины маслом «Синий день» Рокуэлла Кента: ее история и продажа. 2017.
Рокуэлл Кент: Мифическое и современное (иллюстрированная хронология на стр. 162–168), Вена, 2005 (см. раздел «Дополнительная литература» ниже)
Райтмайр, Роберт, «Валентинки от Рокуэлла Кента», Valentine Writer , том 40, № 2, лето 2016 г., стр. 2–5.
Wien, Джейк Милгрэм, «Рокуэлл Кент и Эдвард Хоппер: взгляд наружу, взгляд внутрь», Журнал ANTIQUES , январь/февраль 2016 г.
Райтмайр, Роберт, Искусство почтовых штемпелей, Открытки Рокуэлла Кента, 1920-е-1960-е годы , Blurb.com, 2015
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Рокуэлл Кент в Ньюфаундленде». Обзор выставки и каталога «Жизненно важный проход: ньюфаундлендский эпос Рокуэлла Кента». The Rooms, Сент-Джонс, Ньюфаундленд, 2014.
Wien, Jake Milgram, Vital Passage: The Newfoundland Epic of Rockwell Kent , включая Catalogue Raisonne of Kent's Newfoundland Works. The Rooms, Сент-Джонс, Ньюфаундленд, 2014.
Феррис, Скотт Р., Рокуэлл Кент: некогда самый популярный американский художник . Университет Св. Лаврентия, Кантон, Нью-Йорк. Осень 2012 г.
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Другие Рокуэллы Кенты: Введение». 2018.
Франклин, Джейми, «Египет» Рокуэлла Кента: тень и свет в Вермонте». Antiques & Fine Art (заглавная статья), лето 2012 г.
Франклин, Джейми и Джейк Милгрэм Вин, «Египет» Рокуэлла Кента: тень и свет в Вермонте. Музей Беннингтона, Вермонт, 2012.
Команецки, Майкл, Джейми Уайет, Рокуэлл Кент и Монхеган. Художественный музей Фарнсворта, Рокленд, Мэн, 2012.
О'Хара, Вирджиния, бесстрашный и изобретательный: иллюстрации Рокуэлла Кента, Музей реки Брендивайн, Делавэр, 2009.
Райтмайер, Роберт, Описательный список искусства поздравительных открыток Рокуэлла Кента , The Kent Collector , том XXXIII, № 1, весна 2007 г. до текущего выпуска, серия из 15 частей.
Wien, Jake Milgram, Rockwell Kent: Visionary Works from Greenland. Центр искусств Lighthouse, Текеста, Флорида, 3 марта – 30 апреля 2008 г. (цветная брошюра с эссе).
Феррис, Скотт Р., «Развивающееся наследие Рокуэлла Кента», FineArtConnoisseur, январь–февраль 2008 г.
Райтмайр, Роберт, «Недавно обнаруженное портфолио Роквелла Кента» (портфолио PON), The Kent Collector , том XXX, № 2, лето, 2006 г., стр. 15–17
Wien, Джейк Милгрэм, «Архетипические ландшафты Рокуэлла Кента». Antiques & Fine Art , конец лета 2005 г.
Райтмайр, Роберт «Каждый американец — покровитель искусства», The Kent Collector , т. XXIX, № 3, осень/зима, 2003 г., стр. 13–18.
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Рокуэлл Кент: мифическое и современное». Обзор выставки и каталога, Рокуэлл Кент: мифическое и современное , 2005.
Wien, Jake Milgram, Rockwell Kent: The Mythic and the Modern. Hudson Hills Press совместно с Музеем искусств Портленда (Мэн), 2005.
Wien, Джейк Милгрэм, «Обратные картины Рокуэлла Кента на стекле», The Magazine ANTIQUES (заглавная статья), июль 2005 г.
Wien, Jake Milgram, «Кентерберийские пилигримы Рокуэлла Кента» в книге Chaucer Illustrated: Five Hundred Years of The Canterbury Tales in Pictures , Oak Knoll Press и Британская библиотека, 2003.
Феррис, Скотт Р., «Обзор: Гравюры Рокуэлла Кента: Каталог-резоне». Обзор переработанного издания 2002 года « Гравюры Рокуэлла Кента: Каталог-резоне » Роберта Райтмайера.
Райтмайр, Роберт, «Уходит, уходит, уходит, Рокуэлл Кент взлетает на аукционе», Портленд (журнал), том 15, № 6, сентябрь 2000 г., стр. 11–13
Феррис, Скотт Р., «Буревестник американского искусства», Смитсоновский институт , август 2000 г.
Райтмайер, Роберт, «Рокуэлл Кент и современная библиотека», The Kent Collector , т. XXVI, № 2, лето, 2000 г., стр. 15–17.
Райтмайр, Роберт, «Рисунки Рокуэлла Кента, пересмотренные репродукции», The Kent Collector , том XXIV, № 1, весна, 2000 г., стр. 10–12
Феррис, Скотт Р. и Кэролайн М. Уэлш, Вид из Асгарда: наследие Адирондака Рокуэлла Кента , Музей Адирондака, 1999.
Райтмайр, Роберт, «Счастливого пути, рождение коллекционера Кента», The Kent Collector , том XXV, № 3, осень/зима, 1999, стр. 6–7.
Феррис, Скотт Р. и Эллен Пирс, «Забытые пейзажи Рокуэлла Кента» , Down East Books, 1998.
Райтмайр, Роберт, «Хогарт-младший. Серьёзно», The Kent Collector , том XXIV, № 3, лето 1998 г., стр. 6
Райтмайер, Роберт, «Ежегодник искусств Рокуэлла Кента», The Kent Collector , т. XXIII, № 4, осень, 1997 г., стр. 10–13.
Wien, Джейк Милгрэм, «Его разум в огне: любовные письма Рокуэлла Кента Хильдегарде Хирш и Эрнесте Дринкер Буллит, 1916–1925», Columbia Library Columns , том 46, № 2, осень 1997 г.
Райтмайр, Роберт, «Я ненавидел войну» (Семь возрастов человека), The Kent Collector , т. XXII, № 3, весна, 1996 г., стр. 3–4.
Райтмайр, Роберт «Рокуэлл Кент: „Лучший“ гравер?», The Kent Collector , том XXII, № 1, лето, 1995 г., стр. 12–13
Уэст, Ричард В., «Взволнованный глаз»: картины Рокуэлла Кента , Музей искусств Санта-Барбары, 1985.
Трэксел, Дэвид, Американская сага: жизнь и времена Рокуэлла Кента . Нью-Йорк: Harper & Row, 1980.
Джонсон, Фридольф. Рокуэлл Кент: Антология его произведений . Нью-Йорк: Альфред К. Кнопф, 1982.
Джонсон, Фридольф. Иллюстрации Рокуэлла Кента: 231 пример из книг, журналов и рекламного искусства . Нью-Йорк: Dover Publications, 1976.
