Росс Палмер Бичер (родился в 1957 году) — современный художник, работающий в смешанной технике, который создает «лоскутные одеяла, флаги, портреты известных кинорежиссеров и американских народных героев, а также другие типы объектов из алюминиевых банок и найденных предметов». [1] Она живет и работает в Сиэтле .
Росс Палмер Бичер родилась в Гринвиче, штат Коннектикут , в 1957 году. [4] [5] Она изучала живопись, гравюру и иллюстрацию в Школе дизайна Род-Айленда в Провиденсе . [6] Она бросила школу через два года, чтобы переехать в Сиэтл, где она бралась за случайные работы: «работала в гастрономе, парковала машины и работала в прачечной». [5] В 1999 году Мэтью Кангас описал личностное и художественное развитие Бичера за 17-летний период после того, как она покинула Школу дизайна Род-Айленда. После нескольких случайных работ она начала создавать настенные скульптуры из металла и смешанной техники из материалов, которые она находила, катаясь на велосипеде в Сиэтле: «крышки бензобака, крышки для бутылок, фрагменты задних фонарей автомобилей и пустые банки из-под газировки». [5] В середине 1980-х годов «выставки, вдохновленные народным искусством, в Техасе, Иллинойсе, Луизиане и Калифорнии» пригласили ее принять участие. [5] В 1993 году она заняла должность художника-резидента в Доме Бейли-Бушей для пациентов с ВИЧ/СПИДом. [7]
Строгий формальный контроль и жесткая симметрия Бичера являются фундаментальным скелетом ее искусства. Однако внутри сеток одеяла творится настоящий ад: спирали, солнечные лучи, лабиринтные формы, ромбы и круги — все это имеет свое время, поскольку наше восприятие каждой детали обнаруживает номерные знаки, тюбики с краской, банки оливкового масла, баллончики с аэрозольной краской и другие отходы.
— Мэтью Кангас [8]
Искусство Бичера было хорошо принято критиками. По словам Кангас, ее работы «привлекли региональное и национальное внимание в галереях, музеях, частных и государственных художественных коллекциях». [5]
Хотя ее творчество вдохновлено американскими народными формами искусства , такими как « лоскутное шитье , изготовление флагов, бриколаж и примитивная портретная живопись» , она не является народным художником. [9] Кангас писала, что ее раннее искусство связано с работами неграмотных художников, но «достаточно причудливое (по технике и сюжету), чтобы отделить его от настоящего аутсайдерского или народного искусства ». [5]
Джуди Вагонфельд из Seattle Post-Intelligencer сказала о своей работе: «Сшивая собранную ткань, дерево и металл, она создает необычные флаги и американу, изобилующую сатирой. То, что кажется простым, превращается в замысловатое. Это как если бы вы заказали корн-дог, а получили эзотерическую поленту с прошутто ». [10] По словам Вагонфельд, ее работы отдают дань уважения жанру народного искусства , одновременно высмеивая элитарный мир искусства, а ее блестящие металлические одеяла чтят женский труд как искусство. [10]
Рассматривая инсталляцию 2014 года в галерее Грега Кучеры в Сиэтле, Кангас отметил, что искусство Бичера представляет собой «совершенно уникальную смесь народного искусства, поп-арта и ангажированного социально-политического искусства». [9] Кангас отмечает, что ее самые крупные работы — это «кивок, одновременно забавный и дающий дань уважения Джасперу Джонсу и Джозефу Альберсу ». [8] Кангас комментирует, что, хотя он хочет, чтобы Бичер больше выходила за рамки плотных стеганых сеток, ее работы обладают «существенным материальным присутствием», которое несет ее концепции. [8]
