Кеннет Виктор Кэмпбелл (10 декабря 1941 г. – 31 августа 2008 г.) был английским актёром, писателем и режиссёром, известным по своей работе в экспериментальном театре . [1] Его называли «единоличным генератором британского театра». [2]
Кэмпбелл добился известности в 1970-х годах благодаря своей девятичасовой адаптации научно-фантастической трилогии «Иллюминатус!» и 22-часовой постановке цикла пьес Нила Орама «Деформация» . Книга рекордов Гиннесса занесла последнюю в список самых длинных пьес в мире. [3] [4]
The Independent писала, что «в 1990-х годах, благодаря серии пространных монологов, наполненных тайной информацией и причудливыми рассуждениями о природе реальности, он стал чем-то вроде великого старца маргинала, хотя и не избавился от своего внутреннего enfant terrible». [5] The Times назвала Кэмпбелла вихрем комических и сюрреалистических представлений в одиночку. [6]
Майкл Ковени в некрологе в The Guardian описал его как «одного из самых оригинальных и не поддающихся классификации талантов в британском театре за последние полвека. Гения в создании шоу с небольшим бюджетом и оттачивании импровизационных способностей актеров, которые были достаточно смелы, чтобы работать с ним». [7] Художественный руководитель Liverpool Everyman and Playhouse сказал: «Он был дверью, через которую сотни родственных душ вошли в более безумную, более смелую, более яркую, более смешную и более сложную вселенную». [8]
Кэмпбелл родился в Илфорде , Эссекс , в семье Элси ( урожденной Хэндли) и Энтони Колина Кэмпбелла, который был телеграфистом. [9] Свои первые выступления он поставил в ванной комнате дома своего детства: «Мне было три года, и с помощью моего невидимого друга Питера Джелпа я ставил представления для персонажей на линолеуме». [10]
Он получил образование в школе Чигуэлл (где он выиграл приз по драме), а затем учился в Королевской академии драматического искусства (RODA), прежде чем присоединиться к театру Colchester Repertory в качестве дублера Уоррена Митчелла . В 1967 году он стал постоянным драматургом и членом актерской труппы в театре Victoria в Сток-он-Тренте . [11] Вскоре он начал писать и ставить собственные постановки, в том числе работая с режиссером Линдси Андерсон . Увидев American Living Theatre в The Roundhouse в 1969 году, он вдохновился и основал The Ken Campbell Roadshow, небольшую театральную группу, которая выступала на нетрадиционных площадках, таких как пабы . Среди участников были Боб Хоскинс , Бернард Ригли , Джейн Вуд, Дэйв Хилл и Сильвестр Маккой . [12] Кэмпбелл был приглашен Джоном Клизом выступить со своей командой Roadshow на первом балу тайной полиции в июне 1979 года.
В 1976 году он и Крис Лэнгхэм основали Театр научной фантастики в Ливерпуле, чтобы поставить «Иллюминатус» , девятичасовой цикл из пяти пьес, написанных им и Лэнгхэмом, основанный на культовой трилогии откровенно анархистских научно-фантастических романов с тем же названием Роберта Ши и Роберта Антона Уилсона . В главных ролях Кэмпбелл и Лэнгхэм сами, в постановке участвовали Нил Каннингем, Дэвид Раппапорт , Джим Бродбент , Билл Найи и будущая жена Кэмпбелла Прунелла Джи . Позже она переехала в Национальный театр , где в 1977 году открыла новый театр Коттеслоу.
Сэр Питер Холл , директор National в то время, пишет о Кэмпбелле в своих дневниках : «Он полный анархист, и его невозможно прижать к стенке. Он более или менее сказал, что быть серьезным — преступление». [13]
The Warp , основанный на реальном жизненном опыте и приключениях автора Нила Орама, представляет собой головокружительное путешествие по нижним пределам гурудома и неутомимого расширения сознания после шестидесятых, поставленное Кеном Кэмпбеллом и открытое в лондонском Институте современного искусства в январе 1979 года. Оно было порождено встречей Орама и Кэмпбелла после того, как Орам дал свое признанное выступление в качестве рассказчика в ICA. Кэмпбелл заказал цикл из десяти пьес, услышав Орама. Необычайная длина цикла, когда (как и предполагалось) он исполняется вместе, 22 часа, сделала 9-часовую Illuminatus! просто безделушкой по сравнению с ним. В течение первых двух недель представления представляли по одной пьесе за вечер, после чего импульс к марафонскому представлению, настоящий вызов актерам и зрителям, стал непреодолимым. Успех этого замечательного усилия всех заинтересованных сторон привел к трем полноценным марафонским представлениям в ICA. В ноябре 1979 года в лондонском Roundhouse также прошли пять марафонских представлений, также поставленных Кеном. Вероятно, самым примечательным и с точки зрения духа автора и работы, самым привлекательным событием в этом эпизоде были пять марафонов, которые были проведены, вопреки желанию армии местных чиновников, во время сквота в театре Regent в Эдинбурге во время фестиваля 1979 года. Шотландская публика была столь же восторженна, как и лондонская толпа. После одного представления в Hebden Bridge в Йоркшире, еще одно представление было дано в Liverpool Everyman Theatre в течение десяти недель с 29 сентября по 6 декабря 1980 года. Культовый статус был установлен, что придало некоторую достоверность рекламному материалу - "Мир вскоре может разделиться на тех, кто прошел через WARP, и тех, кто не прошел". Совсем недавно цикл был возрожден в 1990-х годах в постановке, поставленной дочерью Кэмпбелла Дейзи.
В мае 1979 года, снова в ICA, компания представила первую сценическую версию « Автостопом по Галактике» . Одним из ошеломляющих аспектов постановки было то, что при каждой смене декораций вся аудитория поднималась на 1/2000 дюйма над полом на борту промышленного судна на воздушной подушке . Актеры резвились на различных уступах и платформах. Грузоподъемность судна означала, что аудитория была ограничена максимум восемьюдесятью людьми за вечер. Лэнгхэм был Артуром Дентом , Ричард Хоуп — Фордом Префектом , а повествование в «Книге» было разделено между двумя билетершами . Проблема того, как изобразить Зафода Библброкса , бетельгейзианца, наделенного тремя руками и двумя головами, — не являющаяся проблемой в оригинальном радиосериале — была решена в типичной для Кэмпбелла манере, просто (или не очень просто) помещая двух актеров в один большой костюм.
Вместимость зала не была проблемой в огромном лондонском театре Rainbow , где Кэмпбелл поставил еще более грандиозную версию «Путеводителя по автостопу» в июле 1980 года. Место было отремонтировано в 1970-х годах для показа рок-опер . Некоторые рецензенты, которые в целом не приветствовали шоу, назвали его мюзиклом, поскольку теперь оно сопровождалось сопутствующей музыкой и смелыми лазерными эффектами. Оно шло более трех часов, несмотря на попытки сократить сценарий, и было вынуждено закрыться примерно на четыре недели раньше, потеряв в процессе много денег.
В течение года, 1980–1981, Кэмпбелл был художественным руководителем Liverpool Everyman Theatre . С 1984 года он предпринимал неоднократные попытки адаптировать для сцены «ВАЛИС» , во многом автобиографический культовый научно-фантастический роман Филипа К. Дика , но, к разочарованию поклонников, эти попытки ни к чему не привели.
Кэмпбелл сыграл Алекса Гладуэлла, коррумпированного адвоката, в одном из телевизионных событий 1970-х годов, «Закон и порядок» , скандальной, но новаторской драме о коррупции Г. Ф. Ньюмана , светила британского телесценаризма. Сериал вызвал такой резонанс в прессе в то время, что BBC запретила его зарубежную продажу, поскольку посчитали, что он изображал британскую полицию и систему уголовного правосудия в совершенно неблагоприятном свете.
Он сыграл соседа Альфа Гарнетта , Фреда Джонсона, в серии ситкома 1980-х годов In Sickness and in Health , что имело эффект скрепления его многолетней дружбы с Уорреном Митчеллом. Он запомнился в телесериале Джека Пулмана 1981 года «Рядовой Шульц» в роли едкого герра Краусса, владельца фабрики нижнего белья, надеющегося, что война продолжится, чтобы не ставить под угрозу его контракты с немецкой армией.
В 1987 году Кэмпбелл безуспешно пробовался на роль Седьмого Доктора в «Докторе Кто» . Его опередил его старый протеже Сильвестр Маккой, но в независимо написанном и спродюсированном эпизоде «Потерянный Доктор» озвучивал Кена Кэмпбелла. Тогдашний редактор сценария Эндрю Картмел позже рассказал, что интерпретация Кэмпбелла была сочтена «слишком мрачной» для показа на телевидении. Среди других ролей — роль безумного ученого в детской программе Erasmus Microman на ITV с 1988 по 1989 год и появление в Minder (S7E4: The Last Video Show, 1989). Он также сыграл Роджера в эпизоде « Годовщина » сериала « Башни Фолти » , вора драгоценностей Джеймса Райдера в эпизоде « Приключения Шерлока Холмса» (« Голубой карбункул »), шантажиста с торчащими зубами Теда Гоута в эпизоде «Лавджой теряет это» (1993) сериала « Лавджой» и воришку-участника цветочной выставки в эпизоде «Скажи это цветами» (2004) сериала « Сердцебиение » .
Карьера Кэмпбелла на радио включала роль Пуду в «Автостопом по Галактике» , роль, написанную специально для него. Литературная программа Radio 3 The Verb включала Кэмпбелла в качестве постоянного автора; в таких местах, как Campbell's Book Soup, он стал переворачивателем библиографических камней, раскрывая необдуманные мелочи к удовольствию коллег-авторов.
Среди его работ в кино: «Буря » Дерека Джармена (1979), «Разбивая стекло» (1980), «Джошуа тогда и сейчас» (1985), «Невеста» (1985), «Письмо Брежневу » Криса Бернарда ( 1985), «Зед и два нуля » Питера Гринуэя (1985), «Рыбка по имени Ванда » Чарльза Крайтона (1988), «Крутые парни » (1996), «Алиса в стране чудес» (1999), «Спасительная благодать» (2000) и «Урод » (2004).
В последние годы своей жизни Кэмпбелл внезапно обнаружил, что ему досталась совершенно новая телевизионная роль: роль упорно любопытного скептика, призванного исследовать внешние сферы физики элементарных частиц и когнитивной науки от имени случайного зрителя, особенно там, где наука граничит с паранормальным . Своеобразная презентация Кэмпбелла в «Brainspotting» , «Reality On the Rocks» и «Six Experiments that Changed the World» , снятых для Channel 4 , во многом обязана влиянию одного из его кумиров, американца Чарльза Форта . Кэмпбелл стал звездой ежегодного конвента Fortean Times , UnCon .
С конца восьмидесятых Кэмпбелл написал и провел ряд моноспектаклей, каждый из которых представлял собой смесь автобиографической стендап-комедии , онтологических спекуляций и научно-популярной тирады. Среди них «Воспоминания скрытного нудиста» , «Jamais Vu» , «Таинственные синяки» и «Pigspurt» . Несколько из них были опубликованы Метуэном . Он гастролировал с ними по всему миру. Три из них были представлены вместе в Национальном театре в 1993 году под названием «Лысая трилогия: скрытный нудист», «Jamais Vu» и «Pigspurt» . [14]
Позже директор National Тревор Нанн поручил Кэмпбеллу написать «Историю комедии. Часть первая: чревовещание» . Ранее эти двое уже поссорились, когда Нанн был директором Королевской шекспировской компании в 1981 году. Кэмпбелл тщательно состряпал пресс-релиз и ряд личных писем с поддельной подписью: Нанн, казалось, объявлял, что отныне, в результате огромного успеха недавней адаптации Николаса Никльби , Королевская шекспировская компания сменит свое название на Королевскую Диккенсовскую компанию. Несколько грандов английского театра поверили в обман. Только когда раздраженный Нанн позвонил в Скотленд-Ярд , Кэмпбелл наконец признался.
В 1999 году Кэмпбелл снялся вместе с Уорреном Митчеллом и Джоном Форчуном в спектакле «Искусство в Вест-Энде» в Лондоне.
В 2001 году Кэмпбелл поставил версию « Макбета» на пиджин -инглише под названием «Макбед» (blong Willum Sekspia). Это была мощная пушка в его кампании по официальному принятию в качестве мирового языка бислама , родного языка 6000 жителей южнотихоокеанских островов Вануату ( wol wannak ). Достоинством бислама было то, что при некоторой решимости его можно было освоить за полдня. Кэмпбелл утверждал, что в некоторых отношениях «Макбет» на пиджине был лучше оригинала. Если не считать ничего другого, кампания имела эффект донесения бислама до более широкой публики для принца Филиппа : Nambawan bigfala emi blong Misis Kwin («Номер один большой парень принадлежит миссис королеве»).
Вместе с Аланом Муром , Биллом Драммондом , Mixmaster Morris и Coldcut он появился в Королевском фестивальном зале в 2007 году на траурном концерте в память о Роберте Антоне Уилсоне , соавторе романов «Иллюминатус!». [ необходима ссылка ]
В июле 2008 года Стаффордширский университет присвоил Кэмпбеллу почетную докторскую степень , назвав его одним из «величайших примеров успеха из ныне живущих» в Стаффордшире, ссылаясь на его работу в качестве художника-резидента в 1967 году в театре Виктория в Сток-он-Тренте . [15]
Последнее появление Кэмпбелла на телевидении состоялось 6 сентября 2009 года, спустя год после его смерти, в первом из новых сезонов Марпл на ITV . Он играл Крампа; его жену играла Венди Ричард .
23 апреля 2005 года Марк Райланс , художественный руководитель театра Shakespeare's Globe , попросил Кена Кэмпбелла организовать чествование творчества Шекспира. Кэмпбелл ответил постановкой Shall we Shog?, в которой актеры соревновались в импровизационных играх друг с другом на языке Шекспира. Они включали такие игры, как «flyting» (турнир все более возмутительных оскорблений); объяснение и демонстрацию «Nub» (части поэтически звучащего вирша, которую актер использует, чтобы дать себе передышку, когда он забыл свои реплики — первое предложение должно содержать слово «nub», чтобы предупредить остальных, что актер в беде, и оно должно заканчиваться словами «Milford Haven»); и самое быстрое чтение монолога Гамлета « Быть или не быть » ; и многое другое.
Кэмпбелл продолжил работать с некоторыми актерами из Shall We Shog , сбрасывая и добавляя по ходу дела. Он представил серию литературных импровизационных шоу, включая показ в театре Royal Court Theatre под названием Décor Without Production , в котором актеры создавали сцены и песни в стиле поэтов, драматургов, романистов и авторов песен.
В 2006 году Кэмпбелл работал с театральной компанией Адама Меггидо Sticking Place (ныне театр Extempore) и поставил показ In Pursuit of Cardenio на Эдинбургском фестивале Fringe , в ходе которого актеры должны были воссоздать утерянную пьесу Шекспира с помощью импровизационных приемов. На практике это превратилось в ежевечернюю серию литературных испытаний для исполнителей. К концу показа большая часть шоу была посвящена импровизированным песням. Одним из примеров того, в какой степени Кэмпбелл подталкивал актеров, было то, что к концу каждый член актерского состава разработал четыре музыкальных стиля, в которых они могли импровизировать, каждый из которых соответствовал разному елизаветинскому юмору. Затем они играли полностью пропетые сцены, меняя юмор и стили песен посреди предложения, как того требовала сцена или Кэмпбелл.
В шоу Карденио использовался хорошо зарекомендовавший себя метод Кэмпбелла «Подстрекатель и Рапсод», в котором подстрекатель (Кэмпбелл) подталкивал рапсодов (актеров) к подвигам, которых они не смогли бы достичь без его давления.
Группа в конечном итоге объединилась и остановилась на названии «Школа ночи», в честь тайного общества сэра Уолтера Рэли . Школа ночи Рэли (также называемая Школой атеизма) была группой высокообразованных и интеллектуальных людей, которые встречались для обсуждения запретных тем. Кэмпбелл считал, что группа, [ которая? ] в которую входили драматурги и поэты, была погружена в искусство импровизации и создавала с нуля, в идеальном размере, пьесы и поэмы.
Группа Campbell's School of Night приобрела известность на сцене импровизационного театра и комедии, устраивая шоу и мастер-классы, а также выступая на таких далеких фестивалях, как Elisnore Castle, Wiesbaden Summer Improv Festival и фестиваль Improvaganza в Эдмонтоне, Канада, Edinburgh Festival Fringe; и несколько раз возвращаясь в Shakespeare's Globe.
В 2007 году работа над пением в различных музыкальных стилях, которую развивал Кэмпбелл, также привела двух участников Школы Ночи — Адама Меггидо и Дилана Эмери — к созданию импровизированного мюзикла. Получившееся шоу, которое, хотя и не было поставлено Кэмпбеллом, находилось под его огромным влиянием, стало Showstopper! The Improvised Musical . Его первый показ в Эдинбурге состоялся в 2008 году; он вернулся в последующие годы и стал чем-то вроде маргинального заведения. Шоу продолжает гастролировать и имело серию на BBC Radio 4. Показ в Вест-Энде в 2016 году выиграл премию Оливье за лучшее развлечение и семейное шоу.
Кэмпбелл выступал с 'The Showstoppers' в августе 2008 года в их втором Edinburgh Fringe, повторив свою роль в School of Night в качестве сценического режиссера в последних шести шоу. Для этих выступлений, вместо того, чтобы принимать предложения от зрителей относительно обстановки и названия шоу, Кэмпбелл ранее попросил нескольких профессиональных театральных критиков написать рецензию на воображаемый мюзикл; после того, как эта рецензия была зачитана на сцене, задачей компании было реализовать шоу, подробности которого они только что услышали. Последнее выступление Кэмпбелла состоялось 24 августа 2008 года, за неделю до его смерти.
Кэмпбелл женился на актрисе Прунелле Джи в 1978 году, и у них родилась дочь Дэйзи . Они развелись в 1983 году, но остались близкими друзьями. [10] Он состоял в отношениях с чревовещательницей и актрисой Ниной Конти , когда ей было 26, а ему 59; от него она унаследовала его коллекцию кукол чревовещателей. [16] [17] [18]
Кэмпбелл жил в Лоутоне , рядом с Эппинг-Форест , в швейцарском шале девятнадцатого века. На его похоронах, лесных захоронениях в Эппинг-Форесте , присутствовали скорбящие, с которыми он работал в театре. [19]
Многие современные исполнители ссылаются на Кена Кэмпбелла как на человека, оказавшего влияние на их раннюю карьеру, в том числе Ричард Херринг , Нина Конти , Кариад Ллойд , Дайан Морган и Майкл Брунстрём. [21] [22] [23] [24]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )