A Composer's Guide to Game Music — книга 2014 года, написанная Уинифред Филлипс , композитором видеоигр с более чем 11-летним опытом создания музыки для таких игр, как Assassin's Creed Liberation , God of War и нескольких игр франшизы LittleBigPlanet . Используя автобиографические анекдоты, научные дискуссии и практические советы, Филлипс исследует творческий и технический процесс сочинения музыки для видеоигр. Книга была опубликована издательством The MIT Press 14 февраля 2014 года. Книга получила множество положительных отзывов [1] [2] [3] [4] [5] [6] и завоевала множество наград. [7] [8]
На протяжении четырнадцати глав книги Филлипс опирается на более чем десятилетний опыт работы композитором в индустрии видеоигр, чтобы исследовать творческие и технические аспекты сочинения игровой музыки. В книге исследуются специальные навыки и обучение, необходимые для карьеры в игровой музыке. Обсуждаются структурные требования к игровой музыке, включая отличительный творческий рабочий процесс, связанный с сочинением как интерактивной, так и линейной музыки для игр. Изучаются динамические музыкальные конструкции, такие как горизонтальное повторное упорядочивание, вертикальное наложение слоев, MIDI , MOD и генеративная музыка . Также включено исследование технических способностей, необходимого оборудования и навыков работы с программным обеспечением, которые помогают в создании музыки для игр. Заключительная глава фокусируется на навыках, которые помогают игровому композитору добиться устойчивой карьеры, наладить связи в индустрии видеоигр и построить устойчивый бизнес.
Филлипс перемежает практические советы личными воспоминаниями и историями, почерпнутыми из ее лет в индустрии видеоигр. Она описывает импульс, который заставил ее заняться карьерой игровой музыки, ее ранние трудности с получением работы, ее прорыв, когда ее наняли в команду композиторов для God of War, и ее опыт во время разработки нескольких других игровых проектов. Филлипс также включает истории, которые исследуют межличностную динамику в разработке видеоигр и игрового сообщества, а также важность фэндома игровой музыки . Книга периодически обращает свое внимание на научные темы, включая влияние музыки на феномен погружения , связь между игровой музыкой и моделью демографического игрового дизайна (DGD) и несколько обсуждений роли, которую играет традиционная музыкальная теория в создании музыки для видеоигр.
A Composer's Guide to Game Music получил широкую похвалу от критиков в многочисленных публикациях, включая Music Connection Magazine , Sound on Sound Magazine , Film Score Monthly , Retro Videogame Magazine , Game Music Online и The Film Music Society . Рецензенты высоко оценили разговорный стиль прозы книги, четкую организацию и тщательное исследование темы, включая ее ценность как академического текста. Sound on Sound Magazine описывает книгу как «прекрасное введение в это специализированное искусство» [1], а Music Connection Magazine пишет: «Уже получившая признание книга, практические идеи и советы Филлипса делают ее ценной». [2]
Джон Берлингейм, ведущий журналист страны по музыке для кино и телевидения, [9] написал в статье для The Film Music Society , что « Руководство композитора по игровой музыке» — это «прекрасно организованная, грамотно написанная книга о музыке для игр», а также добавил, что «геймеры, как и композиторы, могут быть очарованы ее тщательным анализом того, какая музыка работает и почему в различных игровых жанрах», и добавил, что «подробно обсуждаются проблемы, присущие игровым композиторам». [3]
Los Angeles Review of Books описывает «Путеводитель композитора по игровой музыке» как «путешествие для уравновешенного рабочего по миру, наполненному фантазиями», добавляя, что Филлипс «спокойно проводит читателя через новые и старые проблемы композиторства», и что книга «просто стремится быть прозрачной и щедрой и предлагать разумное, ясное и методичное объяснение того, как происходит работа в иллюзорном мире». [10]
В обзоре журнала Retro Videogame Magazine хвалят основательность книги, отмечая, что «вы не найдете более полного руководства». [4] BuySoundtrax пишет: «Филлипс написал окончательную книгу по оценке видеоигр». [5]
Многие рецензенты отметили доступный стиль письма Филлипса. В своем обзоре Reel Music Алан Роджерс замечает, что Филлипс «пишет в очень инклюзивном стиле; нет «я» или «ты», а скорее «мы» и «нас», как будто читатель сопровождает Филлипса в путешествии открытий. Это делает очень приятным тур по всем аспектам сочинения музыки для видеоигр». [6]
В декабре 2014 года книга «A Composer's Guide to Game Music» получила премию GMA Book Award от Global Music Awards; эта награда присуждается выдающейся книге в области музыки. [7]
Game Music Online вручил ежегодную премию Game Music Award в феврале 2015 года изданию A Composer's Guide to Game Music в категории «Публикация, трансляция или фильм». Эта награда отмечает достижения в игровой музыке за предыдущий год. [8]
A Composer's Guide to Game Music выиграл 9-ю ежегодную национальную премию Indie Excellence Book Award в мае 2015 года в категории «Исполнительское искусство (кино, театр, танцы и музыка)». Эта награда отмечает достижения в области книг от независимых издательств, включая научные и университетские издательства. [11]
В июне 2015 года Ассоциация авторов документальной прозы вручила премию «За лучшую документальную литературу» изданию «A Composer's Guide to Game Music» в категории «Искусство, музыка и фотография». [12]
«Руководство композитора по игровой музыке» признано книгой, которая вносит значительный вклад в искусство создания музыки для видеоигр посредством систематического, методичного изучения композиции игровой музыки.
Film Score Monthly описывает книгу как «критерий академического достижения, которое должно увидеть много новых изданий с обновлениями и дополнениями по мере развития Phillips, технологий и самой отрасли». [13] Майкл Хоффман, пишущий для Original Sound Version , замечает, что «если бы мне когда-либо пришлось выбирать книгу, которая поможет преподавать теорию музыки для написания игровой музыки, это определенно была бы она» [14], а GameMusicNet пишет: «Для музыкальных школ в целом эта книга может оказаться катализатором смены парадигмы в образовании, касающейся сочинения музыки для новых медиа». [15]
Книга фигурирует в нескольких списках рекомендуемых ресурсов для профессионалов в области игровой музыки, включая список, опубликованный Академией видеоигровой музыки [16] , список рекомендуемой литературы от создателей фильма « Beep: документальная история музыки и звука для видеоигр» [17] и список лучших аудиокниг по видеоиграм Брайана Л. Шмидта , президента Гильдии игровых аудиосетей [18] .
26 августа 2015 года издательство O'Reilly Japan опубликовало японское издание A Composer's Guide to Game Music . [19] Книгу перевел Miyazaki Sky, а Такеучи Масаки выступил в качестве руководителя перевода. Книга заняла первое место в списке бестселлеров Digital Music Books на Amazon Japan. [20]
«Путеводитель композитора по игровой музыке» является предметом обучения во многих колледжах/университетах и аспирантских программах, которые предлагают курсы по креативным музыкальным технологиям, звуку для интерактивных медиа, адаптивной музыке для видеоигр и другим подобным курсам обучения. Учреждения, использующие книгу в качестве учебного текста , включают Лондонский колледж музыки [21] , Университет Сассекса [ 22] , Государственный университет Кента [23] , Колумбийский колледж Чикаго [24] , Университет Дарема [25] и Технологический институт DigiPen [ 26] и другие.
Книга также появилась в качестве научной цитаты в исследовательских работах и книгах по теме игровой музыки и взаимодействия музыки и технологий. К ним относятся книга Music Apps for Musicians and Music Teachers (Rowman & Littlefield), [27] исследовательская работа You'll Never Walk Alone: Designing a Location Based Soundtrack (Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения), [28] и исследовательская работа Music to Middleware: The Growing Challenges of the Game Music Composer (Конференция по интерактивным развлечениям 2014 года). [29]
«Путеводитель композитора по игровой музыке» входит в коллекции более 241 библиотеки по всему миру. [30] Книгу приобрели многочисленные университетские библиотеки для использования студентами; в число этих учреждений входят (среди многих других):
