Две румынские рапсодии , соч . 11, для оркестра, являются самыми известными композициями Джордже Энеску . Они были написаны в 1901 году и впервые исполнены вместе в 1903 году. Две рапсодии, и особенно первая, долгое время занимали постоянное место в репертуаре каждого крупного оркестра. Они используют элементы музыки lăutărească , яркие румынские ритмы и атмосферу спонтанности. Они демонстрируют экзотическую модальную окраску, с некоторыми гаммами, имеющими «подвижные» терции, сексты или септимы, создавая изменчивую мажорно-минорную атмосферу, одну из характеристик румынской музыки. [1] Они также включают в себя некоторый материал, найденный в более поздних черновиках Poème roumaine Энеску , соч. 1. [2]
Две Румынские рапсодии были написаны в Париже и впервые исполнены вместе на концерте в Румынском Атенеуме в Бухаресте, который также включал мировую премьеру Первой сюиты для оркестра, соч. 9 Энеску (1903). Композитор дирижировал всеми тремя своими произведениями, которым в программе предшествовали Увертюра Берлиоза к Les francs-juges и Симфония № 1 Шумана , обе под управлением Эдуарда Вахмана . Концерт состоялся 23 февраля 1903 года [3] (по юлианскому календарю , который использовался в Румынии в то время; 8 марта 1903 года по григорианскому календарю). [4] Вторая рапсодия была исполнена первой, и Энеску поддерживал этот порядок исполнения на протяжении всей своей жизни. [5]
Рапсодия № 1 ля мажор посвящена композитору и педагогу Бернару Кроче-Спинелли (однокурснику Энеску по классу контрапункта Андре Жедальге в консерватории), [6] и является наиболее известной из двух рапсодий. Суть этой рапсодии — танец. [1] [5] Энеску утверждал, что это было «просто несколько мелодий, соединенных вместе, не задумываясь об этом», но его сохранившиеся наброски показывают, что он тщательно проработал порядок, в котором должны появляться мелодии, и наилучшее инструментальное оформление для каждой из них. Она была завершена 14 августа 1901 года, когда Энеску было всего 19 лет. [7]
Согласно опубликованной партитуре, состав инструментов следующий: 3 флейты (3-я дублирующая пикколо), 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета в ля мажоре, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы в до мажоре, 2 корнета в ля мажоре, 3 тромбона, туба, 3 литавры, треугольник, малый барабан, тарелки, 2 арфы, скрипки I и II, альты, виолончели, контрабасы. [6]
Первая рапсодия полна энтузиазма и общительна. Она начинается с цитирования народной песни "Am un leu şi vreau să-l beau" [1] (переводится по-разному как "Я хочу пропить свои деньги", "У меня есть монета, и я хочу выпить", "Я хочу пропить свой шиллинг" или, более буквально, "У меня есть лей , и я хочу его выпить"), которую исполняют гобои и кларнеты. Мелодию исполнил цыганский скрипач Лаэ Чиору (Николае Филип), у которого Энеску брал первые уроки игры на скрипке в возрасте 4 лет, [7] [8] но есть некоторые сомнения, действительно ли Энеску помнил ее от Чиору, так как мелодия была в обращении в различных сборниках, напечатанных еще в 1848 году (альтернативное написание: «Am un leu şi vreau să-l beu»), с которыми Энеску мог бы ознакомиться. [9] Вскоре она заменяется более медленной мелодией, впервые представленной на скрипках. По мере развития произведения эта мелодия становится быстрее и живее, достигая кульминации в ярком кружащемся народном танце, [10] который во многом цитирует мелодию из « Ciocârlia » («Жаворонок»), народной мелодии, предположительно сочиненной цыганским композитором Ангелушем Динику. [11]
Энеску дирижировал Первой рапсодией на прощальном концерте в Нью-Йорке с членами Нью-Йоркской филармонии 21 января 1950 года. [4] [12] Концерт был объявлен в ознаменование 60-летия его творческой деятельности, и на нем он выступил в качестве скрипача вместе с Иегуди Менухиным в Концерте для двух скрипок Баха, в качестве пианиста в своей собственной Сонате № 3 для скрипки и фортепиано (также с Менухиным) и в качестве дирижера в своей Сюите № 2 для оркестра, соч. 20, и Рапсодии, которая завершила программу. [13]
Вторая рапсодия, как и первая, была завершена в 1901 году, [7] [14], но она более внутренняя и рефлексивная. Ее основной характер — не танец, а песня. [1] [5] Она основана на популярной балладе 19-го века «Pe o stîncă neagră, într-un vechi castel» («На темной скале, в старом замке»), которую, как и начальную мелодию Первой рапсодии, Энеску, возможно, узнал от lăutar Chioru, [15] хотя опять же есть некоторые сомнения, действительно ли Энеску помнил ее от Chioru. [9] После развития, достигающего кульминации в каноническом представлении, к этой теме присоединяется танцевальная мелодия «Sîrba lui Pompieru» (« Сырба пожарного»), за которой вскоре следует вторая половина народной песни «Văleu, lupu mă mănîncă» («Aiee, меня пожирает волк!»), которая трактуется в каноне. [16] Ближе к концу есть краткий момент оживления, вызывающий в памяти дух деревенских лэутари, но произведение заканчивается тихо. [17]
В отличие от Первой рапсодии, нет никаких разногласий по поводу партитуры Второй рапсодии, которая в опубликованной партитуре указана следующим образом: 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета в ля мажоре, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы в до мажоре, 3 тромбона, 2 литавры, тарелки, 2 арфы, первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы. [18]
На Всемирной выставке в Нью-Йорке 8 мая 1939 года Энеску дирижировал программой румынских произведений, включавшей его Вторую румынскую рапсодию. В анонимной программке говорилось:
Это вторая из серии «Три рапсодии Румынии» , соч. 11, в которой Энеско вспомнил народные песни своей страны. Первая и самая известная из серии — в ля мажоре; третья — в соль миноре. [19]
Хотя последующие источники время от времени упоминают эту «Третью рапсодию», судя по всему, она никогда не существовала.
Несмотря на всю свою популярность, две румынские рапсодии оказались « обузой на шее Энеску: позже в своей жизни он горько возмущался тем, как они доминировали и сузили его репутацию как композитора». [20] Сам он записал каждую из рапсодий по три раза, но он рассматривал просьбы о дополнительных записях как «un [ sic ] grosse affaire commerciale». [21]
Обе рапсодии были записаны десятками других дирижеров и оркестров.
