Ручная камера или ручная съемка — это метод кинопроизводства и видеопроизводства , при котором камера держится в руках оператора, а не устанавливается на штатив или другое основание. Ручные камеры используются потому, что они имеют удобный размер для путешествий и обеспечивают большую свободу движений во время съемок. Операторы кинохроники часто снимали изображения с помощью ручной камеры. Практически все современные видеокамеры достаточно малы для портативного использования, но многие профессиональные видеокамеры разработаны специально для ручного использования, например, для электронного сбора новостей (ENG) и электронного производства на местах (EFP).
Снимки с ручной камеры часто приводят к дрожащему изображению, в отличие от стабильного изображения с камеры, установленной на штативе. Целенаправленное использование этого метода называется тряской камеры и может быть усилено оператором во время съемок или искусственно смоделировано при постобработке. Чтобы предотвратить дрожание снимков, в ручных камерах используется ряд технологий стабилизации изображения , включая оптические, цифровые и механические методы. Стедикам , который не считается «ручной» камерой, использует стабилизирующее крепление для получения более плавных снимков .
Первые кинокамеры эпохи немого кино , которые мог носить с собой оператор, были громоздкими и не очень практичными, чтобы их можно было одновременно поддерживать, наводить и вращать вручную, однако иногда их использовали таким образом кинематографисты-новаторы. В 1890-х годах братья Огюст и Луи Люмьер разработали довольно компактный кинематографист , который можно было установить на штатив или носить с собой оператор, а также он служил кинопроектором. [1] В 1908 году с помощью ручной камеры Люмьера был снят Уилбур Райт, управляющий своим самолетом на окраине Парижа. Томас Эдисон разработал портативную пленочную камеру в 1896 году. [2] Польский изобретатель Казимеж Прушиньский впервые продемонстрировал ручную пленочную камеру в 1898 году, но она не была надежной. [3]
С 1909 по 1911 год режиссёры Франческо Бертолини и Адольфо Падаван с помощником режиссёра Джузеппе де Лигуоро снимали сцены для «Ада» по мотивам «Божественной комедии » Данте . Фильм был впервые показан в 1911 году и включал в себя снимки с ручной камеры, а также инновационные ракурсы и специальные киноэффекты. [4] В 1915 году фильм Томаса Х. Инса « Итальянец » режиссера Реджинальда Баркера включал в себя два кадра, сделанных с рук, по крайней мере один из которых представлял точку зрения персонажа. Камера внезапно повернула, чтобы отразить то, что происходило с персонажем истории. [5]
Компактная камера Parvo с ручным приводом была впервые изготовлена в Париже Андре Дебри в 1908 году. Хотя она была дорогой, она постепенно набирала популярность примерно с 1915 года. добрый. [6]
Проблему ручного запуска и поддержки камеры, а также ее одновременного наведения и фокусировки было трудно решить. Чтобы освободить одну из рук оператора, были разработаны различные системы автоматического запуска. Были изобретены различные камеры, заменявшие рукоятку электродвигателем, или ходовой пружиной и шестернями, или шестернями, приводимыми в движение сжатым воздухом. Аэроскоп представлял собой камеру сжатого воздуха , разработанную Прушиньским, которая оказалась надежной и популярной. Сотни аэроскопов использовались во время Первой мировой войны британскими военными журналистами. Продажи продолжались и в 1920-е годы. [7]
В январе 1925 года Абель Ганс начал снимать Наполеона , используя широкий спектр инновационных техник, в том числе привязывание камеры к груди мужчины, снежные сани, конское седло, качание маятника и обертывание большой губки вокруг ручной камеры, чтобы что актеры могли ударить его во время сцены драки. Для камеры Дебри Парво, привязанной к седлу лошади, технический директор Ганса, инженер Саймон Фельдман, разработал реверсивную паровую машину для ее запуска, приводящую в движение два баллона со сжатым воздухом. Надев костюм, соответствующий сцене, оператор Жюль Крюгер ехал на другой лошади, чтобы присматривать за механизмом между кадрами. Вместо того, чтобы включать одну или две сцены, снятые с рук, для создания необычного эффекта среди статического фильма, Ганс стремился сделать весь свой фильм максимально динамичным. Премьера состоялась в начале 1927 года. [8]
В 1920-х годах с учетом эргономики портативных устройств начали создаваться новые камеры, такие как Zeiss-Ikon Kinamo, Newman-Sinclair , Eyemo и De Vry. Камера Bolex была представлена с использованием пленки шириной 16 мм половинной ширины . Эти камеры меньшего размера удовлетворяли спрос как со стороны растущей кинохроники и документальной киноиндустрии, так и развивающегося любительского рынка. Они были специально разработаны для удержания пленки меньшей длины - обычно от 100 до 200 футов (от 30 до 60 м) - и приводились в движение часовым механизмом с ручным заводом, который мог работать непрерывно большую часть или даже весь рулон пленки на одной обмотке. Эти камеры нашли ограниченное применение в профессиональном кинопроизводстве. [9] Дальнейшие примеры ограниченной ручной работы в конце 1920-х годов включают « Страстный поиск » Дж. Стюарта Блэктона (1926), « Улица качества » Сиднея Франклина ( 1927) и « Король королей » Сесила Б. Демилля . (1927). [9]
Появление звуковой пленки сразу же ограничило использование съемки с рук, поскольку двигатели пленочной камеры были слишком громкими, чтобы можно было записывать синхронизированный звук на съемочной площадке, и поэтому в ранних звуковых фильмах камеру приходилось устанавливать внутри помещения. звукоизолированная кабинка. К 1929 году производители фотоаппаратов и студии разработали корпуса, называемые дирижаблями , чтобы закрывать камеру и достаточно ослаблять механический шум, чтобы камеры могли быть свободны от кабинок. Однако за это пришлось заплатить: моторизованные камеры с дирижаблем были значительно тяжелее. Когда в 1934 году появилась будущая вездесущая камера Mitchell Camera BNC (Blimped Newsreel Camera), ее вес составлял 135 фунтов; это явно исключало любое ручное использование. Таким образом, эстетический стиль фильмов этого периода отражал доступные технологии, и по большей части избегали съемки с рук.
Для съемки с рук требовалось использование меньших по размеру пружинных камер с ручным заводом, которые были слишком громкими, чтобы их можно было использовать для любых снимков, требующих синхронизированного (синхронного) звука, и вмещали меньше материала, чем студийные камеры. Пружинные камеры также не были достаточно точными по скорости, чтобы гарантировать идеальную скорость синхронизации, что привело к тому, что на многих из них были установлены двигатели (дополнительный звук был незначительным). Таким образом, эти камеры нельзя было использовать для ведения диалога.
К ним присоединилась новая революционная камера Arriflex 35 , представленная в 1937 году, которая стала первой зеркальной камерой для кино. Эта камера также упростила использование в ручном режиме, поскольку ее двигатель был встроен в ручку под корпусом камеры, что позволяло легко держать ее в руках, и весило всего 12 фунтов. Большинство этих камер постоянно использовались во время Второй мировой войны обеими сторонами для документальных фильмов. В частности, Eyemos и Arriflexes массово производились для вооруженных сил союзников и стран Оси соответственно. Это позволило увидеть эти камеры гораздо большему числу людей, чем обычно с ними знакомилось; многие операторы военного времени в конечном итоге вернули их в киноиндустрию, где они используются по сей день. После захвата Arriflexes союзниками, а также выпуска нового Arriflex II в 1946 году, многие любопытные операторы не из Германии наконец получили доступ к этой усовершенствованной камере. В следующем году компания Eclair продолжила этот процесс, выпустив Cameflex. Это была легкая (13 фунтов) камера, специально разработанная для съемки с рук, и ее можно было переключать между съемкой на 35 мм и 16 мм . В 1952 году Арри впоследствии выпустила Arriflex 16ST , первую зеркальную камеру, разработанную специально для 16 мм.
Несмотря на эти технологические разработки, эстетические последствия этих камер меньшего размера не были полностью реализованы до конца 1950-х и начала 1960-х годов. Ручная камера использовалась в 1958 году в документальном фильме «Les Raquetteurs» , снятом на 35 мм Мишелем Бро . Когда Жан Руш встретил Бро и увидел его работы, он попросил его приехать во Францию и показать свою технику. Некоторый контекст этого фильма, взаимосвязь документального звука и изображения и кино Бро см. в разделе Direct Cinema .
За этой тенденцией, возглавляемой Мишелем Бро , последовали работы Рауля Кутара во французской «новой волне» и cinéma vérité , эстетике документального кино «летать на стене» . В последнем случае Ричарду Ликоку и Д.А. Пеннебейкеру фактически пришлось продвигать 16-миллиметровую технологию вперед посредством ряда обширных модификаций камеры и аудиозаписывающего оборудования, чтобы добиться более продолжительных, синхронизированных звуковых наблюдательных фильмов, начиная с « Первичного кино» . (1960).
Что касается 16-мм камер, Мишель Кутан из Éclair работал с участием Бро и Руша над созданием прототипов, которые в конечном итоге привели к созданию самодельной камеры Eclair 16 (также известной как Eclair NPR или Eclair Coutant), первой успешной легкой синхронизирующей камеры. звуковая кинокамера. Конструкция включала в себя магазин для фотоаппарата , который не только устанавливался сзади специально для более сбалансированного распределения веса камеры на плече для удержания в руках, но также включал встроенную нажимную пластину и звездочку, что позволяло перезаряжать камеры за секунды. — важнейшая особенность документальных фильмов vérité.
«Хроника лета» Руша 1961 года была снята Кутаром и Бро на прототипе, который привел к созданию Eclair 16. Арри потребовалось много лет, чтобы наверстать упущенное, дебютировав с популярным Arriflex 16BL в 1965 году, но не включая быстросменные магазины до десяти Arriflex 16SR . годы спустя. Тем временем у Eclair также была гораздо меньшая по размеру и эргономичная ручная 16-миллиметровая камера Eclair ACL (1971), усовершенствование, также вызванное стремлением Руша создать оборудование, которое соответствовало его видению кино.