Абель Ганс ( французский : [gɑ̃s] ; родился Абель Эжен Александр Перетон ; 25 октября 1889 - 10 ноября 1981) был французским кинорежиссером и продюсером, писателем и актером. Пионер теории и практики монтажа, он наиболее известен благодаря трем крупным немым фильмам: «Я обвиняю» (1919), «Руга» (1923) и «Наполеон» (1927).
Абель Ганс родился в Париже в 1889 году и был внебрачным сыном преуспевающего врача Абеля Фламана и матери из рабочего класса Франсуазы Перетон (или Пертон). [1] Первоначально взяв имя матери, он до восьми лет воспитывался бабушкой и дедушкой по материнской линии в угледобывающем городке Комментри в центральной Франции. Затем он вернулся в Париж, чтобы воссоединиться со своей матерью, которая к тому времени вышла замуж за Адольфа Ганса, шофера и механика, чье имя Абель затем взял.
Хотя позже он сфабриковал историю блестящей школьной карьеры и происхождения из среднего класса, Ганс бросил школу в возрасте 14 лет, а любовь к литературе и искусству, которая поддерживала его на протяжении всей жизни, была отчасти результатом самообразования. Он начал работать клерком в адвокатской конторе, но через пару лет обратился к игре в театре. Когда ему было 18, ему дали сезонный контракт в Королевском театре в Брюсселе, где он подружился с актером Виктором Франсеном и писателем Блезом Сандраром . [2]
Находясь в Брюсселе, Ганс написал свои первые сценарии фильмов, которые продал Леонсу Перре . Вернувшись в Париж в 1909 году, он снялся в своем первом фильме « Мольер » Перре . На этом этапе он считал кино «инфантильным и глупым», и его привлекла к работе в кино только его бедность, [3] но, тем не менее, он продолжал писать сценарии и часто продавал их Гомону . В этот период у него был диагностирован туберкулез, часто смертельный в то время, но после периода ретрита в Виттеле он выздоровел. Вместе с друзьями он основал продюсерскую компанию Le Film Français и начал снимать свои собственные фильмы в 1911 году с исторического фильма «Ла Диг» (ou Pour sauver la Hollande) , в котором впервые на экране появился Пьер Ренуар . [4] Ганс пытался поддерживать связь с театром и закончил писать монументальную трагедию под названием « Виктуар Самофракийская» , в которой он надеялся, что Сара Бернар сыграет главную роль. Его пятичасовая продолжительность и отказ Ганса сократить его оказались камнем преткновения. [5]
С началом Первой мировой войны Ганс был отвергнут армией по медицинским показаниям, и в 1915 году он начал писать сценарии и режиссировать для новой кинокомпании Le Film d'art . Вскоре он вызвал споры с помощью комедийного фэнтези «La Folie du docteur Tube» , в котором он и его оператор Леонс-Анри Бюрель создали захватывающие визуальные эффекты с помощью искажающих зеркал. Продюсеры были возмущены и отказались показывать фильм. [6] Тем не менее, Ганс продолжал работать в Film d'Art до 1918 года, сняв более дюжины коммерчески успешных фильмов. Его эксперименты включали следящую съемку, съемку крупным планом, съемку с низкого ракурса и изображения на разделенном экране. Его сюжеты постепенно переходили от простых боевиков к психологическим мелодрамам, таким как Mater dolorosa (1917) , где Эмми Линн в главной роли играет заброшенную жену, у которой роман с братом мужа. [7] Фильм имел большой коммерческий успех, за ним последовала «Симфония диксиемы» , еще одна семейная драма с участием Эмми Линн. Здесь мастерство Ганса в освещении, композиции и монтаже сопровождалось рядом литературных и художественных отсылок, которые некоторые критики сочли претенциозными и отталкивающими. [8]
В 1917 году Ганса наконец призвали в армию, на службу в кинематографическую службу, эпизод, который оказался бесполезным и недолговечным, но он усилил его озабоченность последствиями войны и депрессию, вызванную смертью многих из его друзья. [9] Когда он расстался с Film d'Art из-за нехватки средств, Шарль Пате вмешался, чтобы гарантировать свой следующий фильм, «Я обвиняю» (1919), в котором Ганс столкнулся с потерями и страданиями, которые принесла война. Он повторно поступил на службу в Кинематографическую службу, чтобы иметь возможность снимать некоторые сцены реального поля боя на фронте. Фильм произвел мощное впечатление и получил международное распространение. [10]
В 1920 году Ганс разработал свой следующий проект, «Ла Ру» , выздоравливая в Ницце от испанского гриппа, и на его прогресс сильно повлияло знание о том, что его спутница Ида Данис умирает от туберкулеза; [11] кроме того, его исполнитель главной роли и друг Северин-Марс также был серьезно болен (и умер вскоре после завершения фильма). Тем не менее, Ганс привнес небывалый уровень энергии и воображения в техническую реализацию своего рассказа, действие которого происходит сначала на темном и грязном фоне локомотивов и железнодорожных станций, а затем среди заснеженных пейзажей Альп. Он использовал сложные методы монтажа и новаторское использование быстрой резки, что сделало фильм очень влиятельным среди других современных режиссеров. Готовый фильм изначально состоял из 32 катушек и длился почти девять часов, но впоследствии был отредактирован для распространения. [12] Современная реконструкция из пяти различных версий, доступных на DVD, длится почти четыре с половиной часа, [13] а восстановленная версия почти семи часов была показана на кинофестивале в Люмьере в 2019 году .
[14]
В 1921 году Ганс посетил Америку для продвижения «J'accuse» . Во время своего пятимесячного пребывания он встретил Д. У. Гриффита , которым долгое время восхищался. Ему также предлагали контракт с MGM на работу в Голливуде, но он отказался. [15]
После непродолжительного изменения темпа работы Au Secours! (1924), комический фильм с Максом Линдером , Ганс приступил к своему величайшему проекту - жизни Наполеона из шести частей . Была закончена только первая часть, прослеживающая ранние годы жизни Бонапарта, вплоть до революции и вплоть до вторжения в Италию, но даже она занимала обширное полотно с тщательно воссозданными историческими сценами и множеством персонажей. Фильм был полон экспериментальных техник, сочетающих в себе быстрый монтаж, ручные камеры, наложение изображений и широкоэкранные эпизоды, снятые с использованием системы, которую он назвал Polyvision , требующей тройных камер (и проекторов), что позволило добиться впечатляющего панорамного эффекта. включая финал, в котором две внешние панели пленки были окрашены в синий и красный цвета, создавая широкоэкранное изображение французского флага. Оригинальная версия фильма длилась около 6 часов. Сокращенная версия получила триумфальную премьеру в Парижской опере в апреле 1927 года перед выдающейся публикой, в которую входил будущий генерал де Голль . Длина была еще меньше для распространения во Франции и Европе, а когда была показана в Америке, она стала еще короче. [16] Однако это не был конец карьеры фильма. Ганс повторно использовал материал из него в более поздних фильмах, а реставрация немого фильма в начале 1980-х подтвердила, что это его самая известная работа.
Ганс с энтузиазмом воспринял появление звука, и его первой постановкой стал «Конец мира» (1931), дорогой научно-фантастический фильм (впервые запланированный на 1913/14 год [17] ) о неизбежном столкновении кометы с Землей. Сам Ганс сыграл главную роль. Фильм стал критической и коммерческой катастрофой, [18] и после этого творческая независимость, которой Ганс наслаждался в предыдущее десятилетие, была серьезно ограничена.
Ганс продолжал быть занятым кинорежиссером на протяжении 1930-х годов, но он охарактеризовал большинство фильмов, снятых в этот период, как фильмы, которые он снимал «не для того, чтобы жить, а для того, чтобы не умереть». [19] В 1932 году он попытался продемонстрировать свои полномочия надежного и эффективного режиссера, сняв ремейк « Матери скорби» , который он завершил за 18 дней и в рамках бюджета. [20] Среди других «коммерческих» работ, которые последовали за этим, были Лукреция Борджиа (1935) с Эдвиг Фейер и «Великая любовь Бетховена» (1937) с Гарри Бауром . Одним из наиболее личных проектов, которые ему удалось реализовать, была новая версия J'accuse! (1938), не столько ремейк его фильма 1919 года, сколько его продолжение, задуманный как предупреждение против новой войны, которую он предвидел надвигающейся.
После падения Франции в 1940 году Ганс снял популярную мелодраму под названием « Проспект Венеры» , в которой он видел аллегорию нынешнего состояния Франции и послание надежды, адресованное простым французам в их времена несчастий. В этот период Ганс был среди тех, кто видел в Филиппе Петене средство спасения страны, и в сентябре 1941 года в Виши прошел первый показ «Венеры на проспекте» , которому предшествовала речь, в которой Ганс отдал дань уважения Петену. [21]
После завершения еще одного фильма, «Капитан Фракасс» , Ганс в августе 1943 года отправился в Испанию, ссылаясь на растущую враждебность со стороны немецких властей во Франции, [22] и оставался там до октября 1945 года.
После войны ему стало труднее получить поддержку своих проектов, и поэтому он снял мало фильмов. Историческая мелодрама «Тур де Нель» (1954) была его первым цветным фильмом и спровоцировала некоторое возрождение интереса к его работам, когда такие критики, как Франсуа Трюффо, представили Ганса как забытого гениального автора . [23]
Ганс вернулся к наполеоновскому спектаклю с «Аустерлицом» (1960) и устроил еще одно историческое представление в «Сирано и д'Артаньян» (1963), прежде чем перейти на телевидение для своих последних работ, также на исторические темы.
На протяжении всей своей жизни Ганс продолжал возвращаться к «Наполеону» , часто редактируя свои собственные кадры в более короткие версии, добавляя саундтрек, иногда снимая новый материал, и в результате оригинальный фильм 1927 года был потерян из поля зрения на десятилетия. После различных попыток реконструкции историк кино Кевин Браунлоу самоотверженно трудился над созданием пятичасовой версии фильма, все еще неполной, но более полной, чем кто-либо видел с 1920-х годов. Эта версия была представлена на кинофестивале в Теллурайде в августе 1979 года, на котором присутствовал хрупкий 89-летний режиссер. Это событие принесло в карьере Ганса запоздалый триумф, а последующие выступления и дальнейшее восстановление сделали его имя известным мировой публике.
Абель Ганс был женат трижды: в 1912 году на Матильде Тизо; в 1922 году Маргарите Данис (сестре Иды); и в 1933 году Мари-Одетте Верите (Сильви Гранат), которая умерла в 1978 году. [24] Ганс умер от туберкулеза в Париже в 1981 году в возрасте 92 лет. Абель Ганс был похоронен на кладбище Отейль в Париже.
Ганс хотел, чтобы его считали «экранным Виктором Гюго» [25] , и многие оценки признали амбиции, изобретательность и широкий романтизм его фильмов. Некоторые, например Леон Муссинак в 1920-х годах, указывали на противоречия в его творчестве между творчеством и клише, на «обилие оригинальных сокровищ, банальной посредственности и безвкусицы». [26]
Одна вещь, которая всегда признавалась, — это новаторство Ганса в технике кино. Помимо своих многоэкранных проектов с Polyvision, он исследовал использование наложения изображений, экстремальных крупных планов и быстрого ритмического монтажа, а также сделал камеру мобильной нестандартными способами - ручной, закрепленной на проводах или маятнике или даже привязанный к лошади. [27] Он также проводил первые эксперименты с добавлением звука в фильм, а также с цветной и трехмерной съемкой. Было несколько аспектов кинотехники, которые он не стремился включить в свою работу, и его влияние было признано современниками, такими как Жан Эпштейн , а затем и французскими кинематографистами Новой волны . [28] По оценке Кевина Браунлоу, «...в своих немых постановках « Я обвиняю» , «Ла Ру » и «Наполеон » [Абель Ганс] более полно использовал это средство, чем кто-либо до или после». [29]
Еще один аспект творчества Ганса, вызвавший комментарии критиков, - это политическая позиция и значение его жизни и фильмов, особенно его отождествление с сильными военачальниками. В то время как «Я обвиняю» в 1919 году предполагал пацифистскую и анти-истеблишментскую позицию Ганса, реакция на Наполеона в 1927 году была более двойственной, и некоторые комментаторы даже сочли это апологией диктатуры. [30] Эта линия критики реакционной политики Ганса продолжилась и в более поздних его оценках; он также отметил его горячую поддержку Петена в первые годы Второй мировой войны, а затем Шарля де Голля в 1960-х годах. Другие считали эти политические интерпретации второстепенными по сравнению с мастерством Ганса в создании ярких зрелищ, которые часто имели националистическую направленность. Как заключалось в одном некрологе, «Абель Ганс был, пожалуй, величайшим романтиком экрана». [31]
Абель Ганс был членом жюри конкурса «Мисс Франция 1938» . [32]
Он также был членом жюри Каннского кинофестиваля 1953 года под председательством Жана Кокто .
СМИ, связанные с Абелем Гансом, на Викискладе?