Сабуро Хасэгава (長谷川三郎, Хасэгава Сабуро , 6 сентября 1906 — 11 марта 1957) — американский каллиграф, художник, арт-критик, куратор и преподаватель японского происхождения. Он был одним из первых сторонников абстрактного искусства в Японии и столь же ярым сторонником японских традиционных искусств ( японская каллиграфия , икебана , чайная церемония , живопись тушью ) и дзен-буддизма . На протяжении всей своей карьеры он отстаивал связь между классическим искусством Восточной Азии и западной абстрактной живописью.
Сабуро Хасэгава родился в префектуре Ямагути в 1906 году, пятый из одиннадцати детей. Его отец был руководителем компании Mitsui & Co., который работал в Лондоне и Гонконге. В 1910 году, когда его отца перевели в Кобе по работе, семья переехала в соседнюю Ашию и жила в доме в европейском стиле. [1] Хасэгава изучал английский язык в школьные годы и вместе с тремя друзьями основал художественный клуб, известный как Hakuzōkai (Группа Белого Слона). В 1924 году Хасэгава начал учиться у художника-постимпрессиониста Нарасигэ Коидэ в Осаке . В 1926 году, вопреки желанию отца, Хасэгава поступил на факультет истории искусств Токийского Императорского университета (сегодня Токийский университет). Он окончил его в 1929 году, защитив диссертацию, посвященную знаменитому художнику тушью периода Муромати , Сэссю Тоё . [2]
С 1929 по 1932 год Хасэгава путешествовал по Сан-Франциско, Нью-Йорку, Бостону, Англии, Франции, Испании и Италии. [3] Его работа «Натюрморт (Овощ)» (1930) была принята на выставку в Осеннем салоне в Париже в 1931 году. [1] Хасэгава прожил в Париже 19 месяцев, где он смог стать свидетелем и изучить новые тенденции в современном искусстве. Находясь в Париже, он женился на голландке по имени Виола де Бур (даты неизвестны). Он вернулся в Японию в 1932 году после неожиданной смерти своего отца. [4]
Хасэгава и де Бурс развелись в 1936 году после рождения дочери Сумирэ (1934-1996). Он женился на своей второй жене Киёко (1913-2006) в октябре 1936 года. У них был сын Сёбу (1940-2015) и дочь Митико (р. 1943). [5]
Хасэгава помог реорганизовать известное общество выставок масляной живописи как Jiyū Bijutsuka Kyōkai («Ассоциация свободных художников») в 1937 году. Общество стало чемпионом абстракции в мире японского искусства. В конце 1930-х годов Хасэгава начал исследовать медиа помимо живописи, включая фотографию. [5] В 1938 году Хасэгава отправился в Китай, чтобы навестить своего брата, который был там на военной службе. Поездка вдохновила его заняться фотографией , а пейзажи, в частности древние буддийские пещерные храмы, вдохновили его работать в модернистских фотографических режимах. [6] Он выставлял свои документальные фотографии вместе с Jiyū Bijutsuka Kyōkai. [7]
Начиная с 1930-х годов деятельность Хасэгавы демонстрировала двойной интерес к европейскому современному искусству и к истории японского искусства. В 1937 году Хасэгава опубликовал первую книгу об абстракции в Японии под названием Abusutorakuto āto (Абстрактное искусство). И на протяжении 1930-х годов он публиковал статьи о последних событиях в европейском искусстве и статьи о классическом искусстве Восточной Азии, включая «О сэссю » (1934) и «Искусство авангарда и восточная классика» (1937). [4] Хасэгава обнаружил неотъемлемые связи между этими двумя областями. Его теория «Старой Японии и Нового Запада» была задумана примерно в это время. Она выявила параллели между современным западным искусством и традиционным классическим искусством Японии и Китая, утверждая, что современные художники в Евроамерике и в Японии находили эти влияния одинаково вдохновляющими. [8] Например, в Abusutorakuto āto он связал абстрактную живопись с классической японской каллиграфией. [9] Он продолжал исследовать эти темы до конца своей карьеры.
Хасэгава продолжал делать фотографии во время Второй мировой войны. Он был арестован в 1940 году за отказ участвовать в военных учениях. После своего короткого тюремного срока Хасэгава перевез свою семью в Нагахаму , к северу от Киото , где они провели остаток войны в крайней нищете. В это время Хасэгава начал заниматься натуральным хозяйством и почти перестал создавать произведения искусства или писать художественные эссе. Он начал изучать даосизм и дзен-буддизм более глубоко, а также посещал и переписывался с дзен-священниками и буддийскими учеными. [5] Он также изучал чайную церемонию школы Мусянокодзи . [10]
В 1948 году Хасэгава снова начал публиковать эссе об искусстве и создавать модернистские картины маслом. Он продолжал увлекаться японской исторической культурой, но также возродил свой интерес к европейскому модернизму. [10] В начале 1950-х годов Хасэгава полностью отказался от масляной живописи и начал создавать работы, используя традиционные японские материалы, включая чернила, бумагу и ксилографию . Он также начал весьма экспериментальную серию фотограмм — возвращение к его более ранним фотографическим практикам 1930-х годов. К 1955 году работы Хасэгавы получили неожиданное признание критиков в Соединенных Штатах, в то время как в Японии они были в значительной степени проигнорированы. В 1955 году он навсегда переехал со своей семьей в Соединенные Штаты. [11]
Поскольку Хасэгава свободно говорил по-английски и уже занимал уважаемое положение в мире японского искусства, его пригласили работать гидом для японо-американского художника Исаму Ногучи во время поездки Ногучи в Японию в 1950 году. Хасэгава и Ногучи вместе посетили знаковые места, включая императорскую виллу Кацура , Рёан-дзи и святилище Исэ . В ходе поездки они обнаружили, что у них много общего, и стали близкими друзьями. [12] Ногучи был рад получить доступ к менее известным местам японского искусства и культуры, и его собственное искусство отражало определенные японские эстетические качества. Хасэгава чувствовал, что этот энтузиазм по отношению к японской традиции, проявленный Ногучи, современным художником, помог узаконить его собственную веру в сближение японской традиции и современного искусства. [13]
Хасэгава опубликовал множество статей о творчестве Ногучи. Их отношения и обмены привлекли значительное внимание СМИ. По словам историка искусства Китадзавы Нориаки, поездка Ногучи в Японию, возможно, стала катализатором серии интеллектуальных дебатов, которые произошли в Японии в 1950-х годах о значении японской традиции в современном искусстве , архитектуре и обществе. Это широко известно как «Спор о традиции» ( dentō ronsō ). [13]
Хасэгава был приглашен группой Американских абстрактных художников в качестве куратора выставки азиатского абстрактного искусства в Нью-Йорке . Хасэгава отправился в Нью-Йорк в 1954 году, где он помог установить выставку в Музее Риверсайд на Манхэттене . Выставка включала работы десяти художников, одним из которых был Хасэгава, и была первой в своем роде, проведенной в Соединенных Штатах. [14] Хасэгава также помогал выбирать художников для выставки 1954 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, «Японская каллиграфия». Он присутствовал на открытии выставки.
У Хасегавы было две персональные выставки в галереях Нью-Йорка, которые привлекли видных деятелей мира искусства Нью-Йорка. Он также опубликовал несколько новых эссе в американских изданиях, таких как ARTnews . [15]
В сентябре 1955 года Хасэгава переехал в Сан-Франциско , где преподавал рисунок и историю азиатского искусства в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (CCAC), а также читал лекции в Американской академии азиатских исследований (AAAS). [16] Хасэгава сыграл важную роль в распространении учений Дзен в художественном сообществе Сан-Франциско, в частности среди поэтов-битников . [17] У Хасэгавы было несколько выставок в районе залива, в том числе в CCAC, универмаге Gump's , Оклендском художественном музее и Музее современного искусства Сан-Франциско . [3] Он также курировал выставку японского искусства для Оклендского художественного музея. [18]
Хасэгава умер от рака полости рта в Сан-Франциско в 1957 году. [3] Его работы впоследствии были представлены на нескольких мемориальных и групповых выставках в Соединенных Штатах. [16]
Ранние работы Хасэгавы были масляными картинами в стиле фовизма или постимпрессионизма. К середине 1930-х годов, когда он впервые связался с Ассоциацией свободных художников, работы Хасэгавы перешли в абстракцию, и он начал экспериментировать с коллажем, используя такие материалы, как пряжа и стекло. [19] Во время Второй мировой войны Хасэгава в основном прекратил рисовать, за исключением серии пейзажей и натюрмортов маслом, завершенных в 1943 году. [5]
После войны картины Хасэгавы конца 1940-х годов начали исследовать образы из доисторического японского искусства, включая артефакты периодов Дзёмон , Яёй и Кофун . Это была форма примитивизма и ориентализма , но специально сосредоточенная на японской культуре, и в значительной степени была вдохновлена его теорией «Старой Японии и Нового Запада». Его интерес к доисторической Японии перекликался с послевоенным творчеством других японских художников, таких как Таро Окамото , который также изучал древние артефакты, но в значительной степени был вдохновлен примитивизмом парижских модернистов. [20] [21]
Около 1951 года Хасэгава прекратил работать в масляной живописи и вместо этого посвятил себя созданию гравюр и картин тушью, а также исследованию фотографии посредством фотограмм . Некоторые из его картин тушью этого времени близко приближались к авангардной каллиграфии, которую практиковали каллиграфы, такие как члены группы Bokujinkai в 1950-х годах. Авангардная каллиграфия фокусировалась на форме линий чернил, но часто приводила к абстрактному искусству, а не к передаче каких-либо читаемых символов. [22] Таким образом, картины Хасэгавы этого времени объединяли жестикуляцию японской каллиграфии со спонтанностью послевоенной западной жестовой абстракции . [23] Хасэгава также создавал картины в технике размывки тушью . Его отпечатки были монотипиями акварелью , гуашью или чернилами, сделанными с помощью камабоко-ита (прямоугольные куски дерева, используемые для приготовления на пару камабоко , или рыбных котлет, в Японии) и фунаита (корабельные доски) в качестве печатных блоков. Он также создавал чернильные оттиски и смешанные работы, которые сочетали любую из вышеперечисленных техник. [24]
Хасэгава впервые столкнулся с экспериментальной фотографией и фотограммами через европейские и американские журналы, воспроизводящие работы таких художников, как Ман Рэй и Ласло Мохоли-Надь . [25] Его первые фотографические работы были в документальной традиции, снятые во время его поездки в Китай в 1938 году, где он составил экспериментальные снимки буддийских пещерных скульптур. Позже, в 1939 году, он создал серию документальных фотографий под названием Kyōdoshi («Местный журнал»), в которых он исследовал местную деревенскую жизнь через изображения с отчетливо модернистским обрамлением. Фотографии уделяли особое внимание кадрированию, моделированию и скульптурному качеству запечатленного объекта. Он выставил несколько из этих фотографий с Jiyū Bijutsuka Kyōkai в 1940 году. [7]
После войны Хасэгава начал больше экспериментировать с фотографией. С 1953 по 1954 год он создал серию совместных работ с фотографом Киёдзи Оцудзи и другими художниками из Jikken Kōbō для Asahi Picture News . Хасэгава организовал коллаж, который сфотографировал Оцудзи, в результате чего получилась смешанная фоторабота. [7]
Хасэгава много писал о европейском модернизме, знакомя японских художников с сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом . [23] Он опубликовал статьи о европейских современных художниках, включая Анри Руссо, Пауля Клее, Василия Кандинского, Анри Матисса и Пабло Пикассо. В то же время он опубликовал многочисленные статьи о японских художниках, включая Таварая Сотацу , Нарасигэ Коидэ и Ике-но Тайга . С 1930-х годов многие из его работ исследовали пересечения между «Старой Японией и Новым Западом», в таких статьях, как «Письма из Франции и Америки» (1951), «Сделав императорскую виллу Кацура абстрактной» (1951) и «Каллиграфия и новая живопись» (1951). Его работы характеризуются как воплощающие «космополитический транснационализм», который находится «между Востоком и Западом». [26]
В 1930-х и снова в 1950-х годах Хасэгава поощрял новые разработки в авангардной каллиграфии, особенно как новой форме абстрактной живописи. С 1950 по 1953 год он продвигал новые эксперименты в каллиграфии, редактируя колонку «Альфа-раздел отбора и критики» для каллиграфических журналов Sho no bi и Bokubi — двух периодических изданий, редактируемых Моритой Сирю из каллиграфической группы Bokujinkai . Хасэгава отбирал и рецензировал работы абстрактной каллиграфии в колонке. Хасэгава также написал несколько статей для Bokubi , в которых он теоретизировал (как и в 1930-х годах) особую связь между абстрактной живописью и каллиграфией, включая серию под названием «Размышления о новом западном и старом восточном искусстве». [24] Хасэгава также представил работы Франца Клайна японской аудитории, опубликовав и проанализировав их в Bokubi. Ногучи впервые познакомил Хасэгаву с картинами Клайна во время их поездки в 1950 году. [27]
Параллели, которые Хасэгава обсуждал между западным абстрактным искусством и японской каллиграфией, глубоко вдохновили каллиграфов Бокудзинкая и внесли вклад в их ранние теоретические основы. [8]
Работы Хасэгавы хранятся в нескольких постоянных коллекциях, включая Музей современного искусства Сан-Франциско , Национальный музей современного искусства в Токио , Национальный музей современного искусства в Киото и Национальный музей искусств в Осаке . [28] [29]
В 2019 году работы Хасэгавы были включены в выставку «Изменяющиеся и неизменные вещи: Ногучи и Хасэгава в послевоенной Японии», организованную Музеем Ногучи . На выставке было представлено около 90 работ Хасэгавы и Ногучи, а также картины Хасэгавы, каллиграфические рисунки и некоторые из его стихотворений. [30]
