Сады итальянского Возрождения — это новый стиль сада , возникший в конце XV века на виллах Рима и Флоренции , вдохновленный классическими идеалами порядка и красоты и предназначенный для наслаждения видом сада и пейзажа за ним, для размышлений и наслаждения видами, звуками и запахами самого сада.
В позднем итальянском Ренессансе сады стали больше, величественнее и симметричнее, и были заполнены фонтанами, статуями, гротами , водными органами и другими элементами, предназначенными для того, чтобы радовать своих владельцев и развлекать и впечатлять посетителей. Стиль копировали по всей Европе , влияя на сады французского Ренессанса , английский узловой сад и французский формальный стиль сада, разработанный в 17 веке.
До итальянского Возрождения итальянские средневековые сады были окружены стенами и в основном предназначались для выращивания овощей, фруктов и лекарственных трав , а также, в случае монастырских садов , для молчаливой медитации и молитвы. Итальянский сад эпохи Возрождения сломал стену между садом, домом и внешним ландшафтом. [1]
Начиная с раннего Нового времени переводы классических произведений начали распространяться в европейском обществе, и к середине XVI века в них проявилось влияние Франческо ди Джорджо Мартини и Себастьяно Серлио , которые стали восприниматься скорее как произведения искусства. [2]
Итальянский сад эпохи Возрождения, как и искусство и архитектура эпохи Возрождения , возник из повторного открытия учеными эпохи Возрождения классических римских моделей. Они были вдохновлены описаниями древнеримских садов, данными Овидием в его «Метаморфозах» , письмами Плиния Младшего , «Naturalis Historia» Плиния Старшего и «Rerum Rusticanum» Варрона , все из которых давали подробное и лирическое описание садов римских вилл . [3]
Плиний Младший описывал свою жизнь на своей вилле в Лорентуме: «хорошая жизнь и подлинная, которая счастлива и почетна, более полезная, чем любой «бизнес». Вы должны воспользоваться первой возможностью, чтобы оставить шум, бесполезную суету и бесполезные занятия города и посвятить себя литературе или досугу». [4] Целью сада, по словам Плиния, был otium , что можно перевести как уединение, безмятежность или расслабление, что было противоположностью идее negotium , которая часто классифицировала оживленную городскую жизнь. Сад был местом для размышлений, отдыха и побега. [4]
Плиний описывал тенистые дорожки, окаймленные живыми изгородями, декоративные цветники , фонтаны, а также деревья и кусты, подстриженные в геометрических или фантастических формах, — все эти особенности стали частью будущего сада эпохи Возрождения. [5]
Первый текст эпохи Возрождения, включающий дизайн сада, был De re aedificatoria (Десять книг об архитектуре) Леона Баттисты Альберти (1404–1472). Он опирался на архитектурные принципы Витрувия [6] и использовал цитаты из Плиния Старшего и Плиния Младшего, чтобы описать, как должен выглядеть сад и как его следует использовать. Он утверждал, что вилла должна быть одновременно объектом осмотра и местом, откуда можно смотреть; что дом должен располагаться над садом, где его можно было бы видеть, и где владелец мог бы смотреть вниз на сад. [4]
Альберти писал: «Сооружение доставит удовольствие посетителям, если, покидая город, они увидят виллу во всей ее прелести, как будто соблазняющую и приветствующую вновь прибывших. С этой целью я бы разместил ее на слегка возвышенном месте. Я бы также сделал так, чтобы дорога поднималась так плавно, чтобы она вводила в заблуждение тех, кто по ней идет, до такой степени, что они не осознавали, как высоко они поднялись, пока не обнаружат сельскую местность внизу». [7]
Альберти писал: «...В саду следует разместить портики для создания тени, кашпо, по которым могут подниматься виноградные лозы, размещенные на мраморных колоннах; вазы и забавные статуи, при условии, что они не непристойны. Также следует иметь редкие растения... Деревья следует выровнять и расположить равномерно, каждое дерево следует выровнять по соседству». [7]
Популярный роман « Гипнеротомахия Полифили » ( Любовная борьба Полифила во сне ), опубликованный в 1499 году в Венеции монахом Франческо Колонной , также оказал важное влияние на сады эпохи Возрождения. В нем описывалось путешествие и приключения путешественника Полифила по фантастическим ландшафтам в поисках своей любви Полии. Сцены, описанные в книге, и сопровождающие ее иллюстрации в виде гравюр на дереве оказали влияние на многие сады эпохи Возрождения; они включали в себя озеро-остров (как в садах Боболи ), гигантов, выходящих из-под земли (как на вилле ди Пратолино ), лабиринт и фонтан Венеры (как на вилле ди Кастелло ), где Полифил и Полиа примирились. [8]
В то время как ранние итальянские сады эпохи Возрождения были предназначены для созерцания и удовольствия с туннелями зелени, деревьями для тени, закрытым giardino segreto (секретным садом) и полями для игр и развлечений, Медичи , правящая династия Флоренции, использовали сады для демонстрации собственной власти и великолепия . «В первой половине шестнадцатого века великолепие стало восприниматься как княжеская добродетель, и по всему итальянскому полуострову архитекторам, скульпторам, художникам, поэтам, историкам и гуманистам было поручено придумать великолепный образ для своих могущественных покровителей». [9] Центральный фонтан на Вилле ди Кастелло представлял собой статую Геркулеса , побеждающего Антея , что намекало на триумф строителя сада, Козимо де Медичи , над фракцией флорентийской знати, которая пыталась свергнуть его. [10] Сад был формой политического театра, представляющего силу, мудрость, порядок, красоту и славу, которые Медичи принесли во Флоренцию.
Самый старый из существующих садов итальянского Возрождения находится на вилле Медичи во Фьезоле , к северу от Флоренции. Он был создан где-то между 1455 и 1461 годами Джованни де Медичи (1421–1463), сыном Козимо де Медичи , основателя династии Медичи. В отличие от других вилл семьи Медичи , которые располагались на ровных сельскохозяйственных угодьях, эта вилла располагалась на скалистом склоне холма с видом на Флоренцию.
Вилла Медичи следовала заветам Альберти о том, что вилла должна иметь вид, «который выходит на город, земли владельца, море или большую равнину, и знакомые холмы и горы», и что передний план должен иметь «изысканность садов». [11] В саду есть две большие террасы, одна на уровне первого этажа, а другая на уровне второго этажа. Из приемных комнат на первом этаже гости могли выйти на лоджию , а оттуда в сад, так что лоджия была переходным пространством, соединяющим интерьер с экстерьером. В отличие от более поздних садов, на вилле Медичи не было парадной лестницы или другой детали, связывающей два уровня.
Сад унаследовал его племянник Лоренцо де Медичи , который сделал его местом встречи поэтов, художников, писателей и философов. В 1479 году поэт Анджело Полициано , наставник детей Медичи, описал сад в письме: «...Расположившись между пологими склонами гор, мы имеем здесь обилие воды и, постоянно освежаясь умеренными ветрами, не испытываем неудобств от яркого света солнца. Когда вы приближаетесь к дому, он кажется замурованным в лесу, но когда вы достигаете его, вы обнаруживаете, что он открывает полный вид на город». [12]
Палаццо Пикколомини в Пиенце был построен Энеа Сильвио Пикколомини , который был папой с 1458 по 1464 год под именем Пия II . Он был ученым латыни и много писал об образовании, астрономии и социальной культуре. [13] В 1459 году он построил дворец для себя, своих кардиналов и двора в своем маленьком родном городке Пиенца . Как и в случае с виллой Медичи, главной особенностью дома был захватывающий вид с лоджии на долину Валь д'Орча и склоны Монте Амиата . Ближе к дому располагались террасы с геометрическими клумбами, окружавшими фонтаны и украшенными кустами, подстриженными в виде конусов и сфер, похожими на сад Плиния, описанный в трактате Альберти De re aedificatoria . [14] Сад был спроектирован так, чтобы открываться в город, дворец и вид.
В 1504 году Папа Юлий II поручил архитектору Донато Браманте воссоздать классический римский сад на территории между старым папским дворцом в Ватикане в Риме и близлежащей виллой Бельведер. Его моделью послужило древнее святилище Фортуны Примигении в Палестрине или древнем Пренесте, и он использовал классические идеалы пропорции, симметрии и перспективы в своем проекте. Он создал центральную ось, чтобы связать два здания, и ряд террас, соединенных двойными пандусами, по образцу тех, что в Палестрине. Террасы были разделены на квадраты и прямоугольники дорожками и клумбами и служили открытым пространством для необычной коллекции классической скульптуры Папы Юлия, которая включала знаменитого Лаокоона и Аполлона Бельведерского . Сердцем сада был двор, окруженный трехъярусной лоджией, которая служила театром для развлечений. Центральная экседра образовала драматическое завершение длинной перспективы вверх по двору, пандусам и террасам. [15]
Венецианский посол описал Cortile del Belvedere в 1523 году: «Входишь в очень красивый сад, половина которого заполнена растущей травой, лаврами, шелковицей и кипарисами, в то время как другая половина вымощена квадратами кирпича, уложенного вертикально, и в каждом квадрате из мостовой растет прекрасное апельсиновое дерево, которых здесь великое множество, расположенных в идеальном порядке... С одной стороны сада находится прекраснейшая лоджия, на одном конце которой находится прекрасный фонтан, который орошает апельсиновые деревья и остальную часть сада через небольшой канал в центре лоджии». [16]
К сожалению, строительство Ватиканской библиотеки в конце шестнадцатого века в центре дворика привело к тому, что дизайн Браманте теперь не виден, но его идеи пропорций, симметрии и драматических перспектив использовались во многих великих садах итальянского Возрождения. [17]
Вилла Мадама , расположенная на склонах Монте Марио с видом на Рим, была начата папой Львом X и продолжена кардиналом Джулио Медичи (1478–1534). В 1516 году Лев X дал заказ Рафаэлю , который в то время был самым известным художником в Риме. Используя древний текст De Architectura Витрувия и труды Плиния Младшего, Рафаэль представил свою собственную версию идеальной классической виллы и сада. Его вилла имела большой круглый двор и была разделена на зимние апартаменты и летние апартаменты. Проходы вели из двора на большую лоджию, с которой открывался вид на сад и Рим. Круглая башня на восточной стороне была задумана как садовая комната зимой, согреваемая солнцем, проникающим через застекленные окна. Вилла выходила на три террасы, одну квадратную, одну круглую и одну овальную. Верхняя терраса должна была быть засажена каштанами и елями, а нижняя терраса была предназначена для клумб. [18]
Работа над виллой Мадама остановилась в 1520 году после смерти Рафаэля, но затем была продолжена другими художниками до 1534 года. Они закончили половину виллы, включая половину круглого двора и северо-западную лоджию, которая была украшена гротескными фресками Джулио Романо и лепниной Джованни да Удине . Из прекрасных сохранившихся деталей следует отметить фонтан в виде головы слона работы Джованни да Удине и две гигантские лепные фигуры Баччо Бандинелли у входа в giardino segreto , секретный сад. [19] В настоящее время вилла является государственным гостевым домом для правительства Италии.
В середине XVI века Медичи и другие богатые семьи и частные лица построили ряд великолепных садов, которые следовали принципам Альберти и Браманте; они обычно располагались на вершине холма или склонах горы; имели ряд симметричных террас, расположенных одна над другой вдоль центральной оси; дом выходил на сад и ландшафт за ним, и его самого можно было увидеть из нижней части сада. Развитие гидрологии означало, что сады были оборудованы все более сложными и величественными каскадами и фонтанами, а также статуями, которые напоминали о величии Древнего Рима . [20]
Villa di Castello была проектом Козимо I Медичи , первого герцога Тосканского , начатым, когда ему было всего семнадцать. Она была спроектирована Никколо Триболо , который спроектировал два других сада: Giardino dei Semplici (1545) и сады Боболи (1550) для Козимо.
Сад был разбит на пологом склоне между виллой и холмом Монте Морелло . Сначала Триболо построил стену поперек склона, разделив его на верхний сад, заполненный апельсиновыми деревьями, и нижний сад, который был разделен на садовые комнаты со стенами из живых изгородей, рядами деревьев и туннелями из цитрусовых деревьев и кедров. Центральная ось, сочлененная серией фонтанов, простиралась от виллы до подножия Монте Морелло. В таком расположении сад имел как грандиозные перспективы, так и закрытые, частные пространства.
В нижнем саду был большой мраморный фонтан, который должен был быть виден на фоне темных кипарисов, с фигурами Геркулеса и Антея . Чуть выше этого фонтана, в центре сада, находился лабиринт из живой изгороди , образованный кипарисом, лавром, миртом, розами и самшитом. В середине лабиринта был спрятан еще один фонтан со статуей Венеры. Вокруг этого фонтана Козимо установил под плиткой бронзовые трубы для giochi d'acqua (водных игр), которые представляли собой скрытые трубопроводы, которые можно было включить с помощью ключа, чтобы облить ничего не подозревающих гостей. Еще одной необычной особенностью был домик на дереве, скрытый в увитом плющом дубе, с квадратной столовой внутри дерева. [21]
В дальнем конце сада, у стены, Триболо создал сложный грот, украшенный мозаикой, галькой, морскими ракушками, имитацией сталактитов и нишами с группами статуй домашних и экзотических животных и птиц, многие из которых имели настоящие рога, оленьи рога и бивни. Животные символизировали добродетели и достижения прошлых членов семьи Медичи. Вода текла из клювов, крыльев и когтей животных в мраморные бассейны под каждой нишей. Ворота могли внезапно закрыться за посетителями, и они были бы орошены скрытыми фонтанами. [22]
_06.JPG/1280px-Ammannati,_statua_dell'appennino_(o_gennaio)_06.JPG)
Над гротом, на склоне холма, находился небольшой лес, или bosco , с прудом в центре. В пруду находится бронзовая статуя дрожащего великана, с холодной водой, стекающей по его голове, что представляет либо месяц январь, либо Апеннинские горы .
Когда последний из Медичи умер в 1737 году, сад начал изменяться его новыми владельцами, Домом Лотарингии ; лабиринт был разрушен, а статуя Венеры была перемещена на виллу Ла Петрайя , но задолго до этого сад был описан многими послами и иностранными гостями и стал известен по всей Европе. Его принципы перспективы, пропорции и симметрии, его геометрические клумбы и комнаты со стенами из деревьев и изгородей были адаптированы как в садах французского Возрождения , так и в садах à la française, которые последовали за ним. [23]
Вилла д'Эсте в Тиволи является одним из самых грандиозных и наиболее хорошо сохранившихся садов итальянского Возрождения. Он был создан кардиналом Ипполито II д'Эсте , сыном Альфонсо I д'Эсте , герцога Феррары , и Лукреции Борджиа . Он был сделан кардиналом в возрасте двадцати девяти лет и стал губернатором Тиволи в 1550 году. Чтобы развить свою резиденцию, он занял бывший францисканский монастырь, а для сада он купил прилегающий крутой склон холма и долину внизу. Его выбранным архитектором был Пирро Лигорио , который проводил раскопки для Ипполито на близлежащих руинах древней виллы Адриана , или виллы Адриана , обширной загородной резиденции римского императора Адриана , которая имела многочисленные сложные водные сооружения. [24]
Лигорио создал сад как ряд террас, спускающихся по крутому склону холма на краю гор с видом на равнину Лацио . Террасы были соединены воротами и большими лестницами, начинающимися с террасы под виллой и спускающимися к Фонтану Драконов у подножия сада. Лестницу пересекали пять поперечных аллей на разных уровнях, которые были разделены на комнаты живыми изгородями и решетками, покрытыми виноградной лозой. В точках пересечения лестницы и аллей стояли павильоны, фруктовые деревья и ароматические растения. Наверху променад, которым пользовался кардинал, проходил под виллой и вел в одном направлении к гроту Дианы , а в другом — к гроту Асклепия .
Слава виллы д'Эсте состояла в системе фонтанов, питаемых двумя акведуками, которые Лигорио построил из реки Аниене . В центре сада аллея из ста фонтанов (на самом деле их было двести) пересекала склон холма, соединяя Овальный фонтан с Фонтаном Рима, который был украшен моделями знаменитых достопримечательностей Рима. На более низком уровне другая аллея проходила мимо Фонтана Драконов и соединяла Фонтан Прозерпины с Фонтаном Совы. Еще ниже аллея из прудов соединяла Фонтан Органа с местом предполагаемого Фонтана Нептуна. [25]
Каждый фонтан и тропинка рассказывали историю, связывая семью д'Эсте с легендами о Геркулесе и Ипполите (или Ипполито), мифическом сыне Тесея и Ипполиты , королевы амазонок . Центральная ось вела к Фонтану драконов, который иллюстрировал один из подвигов Геркулеса , а в саду были найдены еще три статуи Геркулеса. Миф об Ипполито, мифическом тезке владельца, был проиллюстрирован двумя гротами, Асклепия и Дианы. [26]
Фонтан Совы использовал ряд бронзовых труб, похожих на флейты, чтобы издавать звуки птиц, но самой известной особенностью сада был большой Органный фонтан. Он был описан французским философом Мишелем де Монтенем , который посетил сад в 1580 году: «Музыка Органного фонтана — это настоящая музыка, созданная природой... созданная водой, которая с большой силой падает в пещеру, круглую и сводчатую, и волнует воздух, который вынужден выходить через трубы органа. Другая вода, проходя через колесо, ударяет в определенном порядке по клавиатуре органа. Орган также имитирует звук труб, звук пушек и звук мушкетов, производимый внезапным падением воды... [27]
После смерти кардинала и в XVII веке сад был существенно изменен, многие статуи были проданы, но основные черты сохранились, а недавно отреставрированный Органный фонтан снова зазвучал.
Маньеризм — это стиль, который развился в живописи в 1520-х годах и бросил вызов традиционным правилам живописи эпохи Возрождения. «Картины маньеристов были чрезвычайно стильными, отточенными и сложными, их композиция была причудливой, сюжет — фантастическим». [28] Это также описывает другие сады в стиле маньеризма, которые появились примерно в 1560 году.
Вилла Делла Торре, построенная для Джулио Делла Торре (1480–1563), профессора права и гуманиста из Вероны , была пародией на классические правила Витрувия; перистиль здания был в совершенно гармоничном стиле Витрувия, но некоторые камни были грубо обработаны и разных размеров и украшены масками, которые разбрызгивали воду, что нарушало классическую гармонию. «Здание было деформировано: оно, казалось, было поймано в странном, аморфном состоянии, где-то грубой деревенской простоте и классическом совершенстве». [29] Камины внутри были в форме ртов гигантских масок. Снаружи сад был заполнен тревожными архитектурными элементами, включая грот, вход в который представлял собой пасть ада, с глазами, которые показывали огонь, горящий внутри.
Сакро Боско , или «Священный лес», был самым известным и экстравагантным из садов маньеризма. Он был создан для Пьера Франческо Орсини (1523–1584) недалеко от деревни Бомарцо . Он был остроумным и непочтительным и нарушал все правила садов эпохи Возрождения; в нем не было ни симметрии, ни порядка, ни центральной точки. Надпись в саду гласила: «Вы, кто путешествовал по миру в поисках великих и изумительных чудес, приходите сюда, где есть ужасающие лица, слоны, львы, людоеды и драконы». [30]
Сад был заполнен огромными статуями, к которым вели извилистые тропы. Он включал в себя пасть ада, дом, который, казалось, рушился, фантастических животных и фигуры, многие из которых были вырезаны из грубой вулканической породы прямо в саду. Некоторые сцены были взяты из романтической эпической поэмы « Неистовый Роланд» Людовико Ариосто , другие — из произведений Данте Алигьери и Франческо Петрарки . Как гласит одна из надписей в саду, Сакро Боско «похоже только на себя и ни на что другое». [31]
Итальянский Ренессанс также стал свидетелем революции в изучении ботаники посредством систематической классификации растений и создания первых ботанических садов . В Средние века растения изучались для использования в медицине. До XVI века стандартной работой по ботанике была De Materia Medica, написанная в I веке нашей эры греческим врачом Педанием Диоскоридом , в которой описывалось шестьсот растений, но отсутствовали многие местные растения Италии и имелись расплывчатые описания со стилизованными и неточными иллюстрациями. [32] В 1533 году Падуанский университет создал первую кафедру ботаники и назначил Франческо Бонафеде первым профессором Симплициумом — профессором «простых» или лекарственных растений. В 1545 году ученый из медицинской школы Падуанского университета Пьетро Андреа Маттиоли написал новую книгу о лекарственных травах Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis , которая в последующих изданиях систематически описывала и давала лекарственное применение двенадцати сотен различных растений. Такой научной работе помогали моряки и исследователи, возвращавшиеся из Нового Света , Азии и Африки , которые привозили образцы растений, неизвестных в Европе.
В июне 1543 года Падуанский университет создал первый в мире ботанический сад, Orto botanico di Padova , а в 1545 году Пизанский университет создал свой собственный сад, Orto botanico di Pisa . [33] К 1591 году в саду в Падуе было более 1168 различных растений и деревьев, включая веерную пальму , привезенную из Египта . В 1545 году во Флоренции Козимо Медичи основал Giardino dei Semplici , сад лекарственных трав. Вскоре медицинские школы университетов Болоньи , Феррары и Сассари имели свои собственные ботанические сады, заполненные экзотическими растениями со всего мира. [34]
