Сай Коулман (родившийся Сеймур Кауфман ; 14 июня 1929 — 18 ноября 2004) — американский композитор, автор песен и джазовый пианист. [1]
Коулман родился Сеймуром Кауфманом в Нью-Йорке в семье восточноевропейских евреев и вырос в Бронксе . [1] Его мать, Ида (урожденная Присент) была хозяйкой квартиры, а отец был каменщиком. [2] Он был вундеркиндом , который в возрасте от шести до девяти лет давал сольные концерты на фортепиано в таких залах, как Стейнвей-холл , Таун-холл и Карнеги-холл . [3] Прежде чем начать свою легендарную карьеру на Бродвее , он возглавлял Трио Сая Коулмана, которое сделало множество записей и было очень востребованным клубным аттракционом.
Несмотря на ранний успех в классической и джазовой музыке , Коулман решил построить карьеру в популярной музыке . [1] Его первым соавтором был Джозеф Аллен Маккарти, но его самое успешное раннее сотрудничество, хотя и бурное, [4] было с Кэролайн Ли . Пара написала множество поп-хитов, в том числе « Колдовство » и « Лучшее еще впереди ». [1] Одна из его инструментальных композиций, «Playboy's Theme», стала фирменной музыкой регулярного ночного телешоу Playboy After Dark в 1960-х годах. Сюда входили специальные выпуски, представленные редактором и издателем журнала Playboy Хью М. Хефнером , и они остаются синонимом журнала Chicago и его создателя Хефнера.
Карьера Коулмана как бродвейского композитора началась, когда он и Ли вместе работали над фильмом «Дикая кошка» (1960), [1] который ознаменовал бродвейский дебют комедийной актрисы кино и телевидения Люсиль Болл . В партитуру вошла хитовая мелодия « Эй, посмотри на меня ». [1] Когда Болл заболела, она покинула шоу, и оно закрылось. Следующим за ними был Little Me с книгой Нила Саймона , основанной на одноименном романе Патрика Денниса . В шоу были представлены «Real Live Girl» и « I’ve Got Your Number », которые стали популярными стандартами. [1]
В 1964 году Коулман встретил Дороти Филдс на вечеринке, и когда он спросил, не хочет ли она с ним сотрудничать, она, как сообщается, ответила: «Слава богу, кто-то спросил». [5] Филдс был оживлен благодаря работе с гораздо более молодым Коулманом, а также современным характером их первого проекта, которым был Sweet Charity , снова с книгой Саймона с Гвен Вердон в главной роли и представлением песен « If My Friends Could See». Я сейчас », «Я духовой оркестр» и « Большой транжира ». [1] Шоу имело большой успех, и Коулману было гораздо проще работать с Филдсом, чем с Ли. Партнерство заключалось в работе над еще двумя шоу — прерванным проектом об Элеоноре Рузвельт и «Качели» , которые достигли Бродвея в 1973 году после проблемного загородного турне. [1] Несмотря на неоднозначные отзывы, шоу прошло успешно. Партнерство было прервано смертью Филдса в 1974 году.
Коулман оставался плодовитым в конце 1970-х годов. Он сотрудничал в фильмах « Я люблю свою жену » (1977) с Майклом Стюартом , «В двадцатом веке» (1978) с Бетти Комден и Адольфом Грином и « Снова дома, снова дома» с Барбарой Фрид, хотя последняя так и не дошла до Бродвея. [1] Также в 1970 году он спродюсировал сингл «Lying Here» (Mercury 73150) [6] для рок-оперы Sensations и снял рекламу на всю страницу (задняя обложка) в журнале Billboard , чтобы рекламировать своего будущего звездного вокалиста Стива Лидса. .
В 1980 году Коулман работал продюсером и композитором в цирковом спектакле « Барнум» , в котором снимались Джим Дейл и Гленн Клоуз . [1] Позже в том же десятилетии он сотрудничал в фильмах «Добро пожаловать в клуб» (1988) с А.Э. Хотчнером и «Город ангелов» (1989) с Дэвидом Циппелем . [1] В последнем, вдохновленный крутым детективным нуаром 1930-х и 1940-х годов, он вернулся к своим джазовым корням, и шоу имело огромный успех у критиков и коммерческий успех. 1990-е годы принесли на Бродвей еще больше новых мюзиклов Коулмана: «Безумие Уилла Роджерса» (1991), снова с Комденом и Грином, «Жизнь» (1997), суровый взгляд на сутенеров, проституток и других представителей низшего общества большого города с Ирой Гасман. и переработанная постановка Little Me .
Среди фильмов Коулмана — «Отец Гусь» , «Искусство любви» , «Гарбо-разговоры» , «Власть » и «Семейный бизнес» . [7] Кроме того, он написал запоминающиеся телепередачи для Ширли Маклейн , « Если бы мои друзья могли видеть меня сейчас» и «Цыганка в моей душе» . [8] Коулман был единственным композитором, получившим подряд премию «Тони» за лучший саундтрек, в то же время, когда соответствующие мюзиклы выиграли в номинации «Лучший мюзикл»: « Город ангелов» и «Безумие Уилла Роджерса» (хотя Стивен Сондхайм фактически выиграл три подряд премии «Тони» за лучший мюзикл). Оценка за фильмы «Компания» , «Безумия » и «Маленькая ночная музыка» : «Безумие» не победило в номинации «Лучший мюзикл»). Коулман много лет входил в совет директоров ASCAP , а также был его заместителем председателя и писателем. [9]
Последний мюзикл с партитурой Коулмана был сыгран в Лос-Анджелесе на форуме Марка Тейпера в период с декабря 2003 по январь 2004 года под названием Like Jazz в качестве пробы на Бродвее. Инвестор Transamerica Capital выступил с планами поставить бродвейскую постановку под названием « В кармане» . [10] Дирк Деклодт и Морис Хайнс были объявлены режиссером и хореографом с ожидаемым открытием весной 2006 года, но оно так и не открылось. [11]
Коулман учился в Высшей школе музыки и искусства в Нью-Йорке и Нью-йоркском музыкальном колледже , который окончил в 1948 году .
Коулман умер от остановки сердца в 23:59 18 ноября 2004 года в больнице Нью-Йорка в возрасте 75 лет. [13] У него остались жена Шелби Коулман (урожденная Браун) и их приемная дочь, [14] Лили Сай. Коулман (2000 г.р.). До самого конца он был частью бродвейской сцены – ранее, 18 ноября, он присутствовал на премьере новой пьесы Майкла Фрейна «Демократия» .
Он также выиграл три премии «Эмми» [16] и две премии «Грэмми» , а также номинацию на премию «Оскар» .
Среди своих многочисленных наград и наград Коулман был избран в Зал славы авторов песен (1981 г.), а также получил Премию Джонни Мерсера Зала славы авторов песен (1995 г.) [17] и Премию Ричарда Роджерса Фонда ASCAP за достижения в области творчества. Американский музыкальный театр . [8] Он был избран в Зал славы американского театра [18] [19] и получил степень почетного доктора Университета Хофстра в 2000 году. [20]