Джеймс Марселлус Артур « Санни » Мюррей (21 сентября 1936 – 7 декабря 2017) был американским музыкантом и одним из пионеров стиля игры на барабанах в стиле фри-джаз . [1]
Мюррей родился в Айдабеле, Оклахома , [1] где его воспитывал дядя, который позже умер после того, как ему отказали в лечении в больнице из-за его расы. Он начал играть на барабанах в девять лет. Подростком он жил в суровом районе Филадельфии и провел два года в исправительном учреждении. В 1956 году он переехал в Нью-Йорк, где работал на автомойке и прорабом здания. За это время он играл с такими музыкантами, как трубачи Ред Аллен и Тед Керсон , пианист Уилли «Лев» Смит и саксофонисты Рокки Бойд и Джеки Маклин . [2]
В 1959 году он впервые играл с пианистом Сесилом Тейлором, и, по словам Мюррея, «[за] шесть лет все остальные вещи были стерты из моей памяти…» [2] «С Сесилом мне пришлось начать совершенно новое направление игры на барабанах». [3] Мюррей заявил: «Мы играли около года, просто тренировались, учились — мы ходили на мастер-классы с Варезом , делали много творческих вещей, просто экспериментировали, не работая». [4] В 1961 году Мюррей сделал запись с группой Тейлора, которая была выпущена под эгидой Гила Эванса как одна из сторон Into the Hot .
В 1962 году Мюррей впервые поехал в Европу вместе с Тейлором и саксофонистом Джимми Лайонсом . [3] (К ним должен был присоединиться басист Генри Граймс , но в последний момент заболел. [5] ) За это время группа совершила стилистический прорыв; Мюррей заявил: «Мы были в Швеции и наконец решили быть свободными... Судя по тому, как играли Сесил, Джимми и я, мы могли в тот период поглотить что угодно, потому что мы были такими свежими!» [5] Позже в том же году, находясь в Дании , трио записало влиятельные концерты, выпущенные под названием Nefertiti the Beautiful One Has Come .
В том же году, находясь в Швеции с Тейлором, Мюррей познакомился с саксофонистом Альбертом Эйлером . (По словам Мюррея, услышав выступление группы Тейлора, Эйлер подошел к ним и сказал: «Я ждал вас, чувак. Вы те ребята, которых я ждал». [5] Он также вспомнил, что Тейлор «прыгнул». наполовину встав со стула», когда Эйлер впервые играл с группой. [6] ) Вместе с Эйлером группа записывалась вместе для датского телевидения под названием Cecil Taylor Unit [3] (трек «Four», представленный в бокс-сете Эйлера Holy Ghost , был записан в это время), а по возвращении в США группа (с Эйлером) выступила в клубе Take Three в Гринвич-Виллидж [7] и в филармоническом зале Линкольн - центра в Нью-Йорке в декабре. 31 октября 1963 года в составе Jazz Unit Сесила Тейлора, с Граймсом снова на басу. (На концерте также выступили Арт Блейки , The Jazz Messengers и квинтет Джона Колтрейна с участием Эрика Долфи .) [8] Мюррей заявил, что Эйлер «не узнал Нью-Йорк по банке бобов. Итак, он пришел ко мне домой, и я взял его на встречу с Арчи (Шеппом) и всеми кошками». [6] Мюррей продолжал играть с Эйлером и присоединился к трио Эйлера с басистом Гэри Пикоком . [5] Мюррей записал с Эйлером несколько альбомов, в том числе исторический Spiritual Unity . Вэл Уилмер писал, что Мюррей был «одной из тех важнейших фигур в джазе, которые появляются именно тогда, когда они необходимы. Его раскованный подход к ударным инструментам дал Эйлеру свободу идти своим собственным путем, которого до сих пор не хватало». [9] Мюррей также заявил, что он играл с Джоном Колтрейном в 1964 году, и ему предложили место в группе Колтрейна, но он отказался. [5] [10]
Мюррей продолжал записывать свои собственные композиции под своим именем, начиная с 1965 года с альбома Sonny's Time Now , который был выпущен на лейбле Лероя Джонса Jihad. В альбоме участвуют Эйлер , Дон Черри , Генри Граймс и Льюис Уоррелл , а также Джонс, который читает свое стихотворение «Черное искусство». [11] (Мюррей заявил: «Это странная пластинка, потому что Альберт и Дон [Черри] играют вот так [издаёт визг]». [12] ) Позже, когда он переехал в Европу, он выпустил три записи на BYG Actuel . Кроме того, он продолжал играть и записываться в качестве помощника различных музыкантов. В 1980 году он воссоединился с Сесилом Тейлором для записи It Is in the Brewing Luminous , а в 1996 году он снова записался с Тейлором, в результате чего вышел альбом Corona , выпущенный в 2018 году. [13] Он умер 7 декабря 2017 года. от полиорганной недостаточности в возрасте 81 года. [14]
Документальный фильм о Мюррее под названием «Время Санни сейчас: портрет джазового барабанщика Санни Мюррея» был выпущен на DVD в 2008 году режиссером Антуаном Прумом.
Мюррей был одним из первых, кто отказался от традиционной роли барабанщика как хронометриста в пользу чисто текстурной игры. Вэл Уилмер писал:
Целью Мюррея было полностью освободить солиста от ограничений времени, и для этого он устроил непрерывный град перкуссии. Его концепция во многом основывалась на непрерывном звоне палочек по краям тарелок, неравномерном стаккато на малом барабане, спазматической пунктуации большого барабана и постоянном, но не метрономическом использовании носка-тарелки (хай-хэта). Он играл с открытым ртом, издавая непрекращающиеся вопли, которые сливались с общим перкуссионным фоном сменяющихся импульсов... Игра [H] часто, кажется, не имеет большого отношения к тому, что делает солист. Но что он действительно сделал, так это положил позади солиста мерцающий гобелен, позволяющий ему двигаться, куда он хотел» .
Что касается пребывания Мюррея у Альберта Эйлера , Джон Литвейлер писал: «Санни Мюррей и Альберт Эйлер не просто прорвали тактовые линии, они полностью их отменили». [16] Амири Барака описал игру Мюррея следующим образом:
Наблюдая за игрой Сонни, как он пикирует и плывет, парит, прыгает над барабанами, сразу бросается в глаза... его телесность, его телесность в музыке. Не просто как барабанщик, а как проводник энергий, направляющий их туда и сюда. На этот раз просто царапаю тарелку, а в следующий раз разбиваю ее. Обе ноги прямо с бас-барабаном. Его кувырки и бомбы — результат ощущения духа, добытого телом. Ему нужны «естественные звуки», естественные ритмы. Барабан как реактор и манифестор энергий, проходящих через его тело и выливающихся из него. Ритм как явление. Как естественный акцент... Вы слышите, как он стонет за своим инструментом, с другим своим прекрасным инструментом. Его голос. Звук чувства. Стон, прерывистый звук спазма тела, похожий на какой-то тяжелый струнный инструмент, превращающий все остальные звуки в молитвы. [17]
Автор Норман К. Вайнштейн писал:
[Мюррей] радикально переосмысливает роль ударной установки, рассматривает ее как кинетическую скульптуру... Барабаны - это скульптура, вокруг которой он танцует, придавая ударной установке божественность, подобную африканским барабанам, используемым в ритуальных целях. Танцуя вокруг барабанов, а не просто настороженно сидя перед ними, он максимизирует силу контакта со всеми поверхностями, не только с кожей, но также с металлом и деревом. Чистая физичность его подхода обеспечивает более широкий спектр тембров, чем тот, который обычно достигается музыкантами, использующими традиционную позу. Танец Мюррея в быстром движении... создает иллюзию одновременного выступления нескольких барабанщиков, эффект заикающегося стробоскопа, сродни тому, как Дюшан заставил свою обнаженную фигуру фантастически сбить свет с лестницы... Богатство ударов тарелок и вокала Мюррея прекрасно усиливается. его атаками на барабанах, особенно его звучными татуировками на большом барабане. У него проницательный дар играть на крайних тональных контрастах, высокие цимбалы звенят в контрапункте земным стонущим звукам большого барабана... Он... создает ощущение времени, которое может быть оценено приверженцем традиций африканцем, но не время, измеряемое Timex, не сформированное метрономическими настояниями тарелок, а время, как его понимал поэт Блейк, найденное в пульсации артерии. [18]
Мюррей признал влияние Германа Гельмгольца на развитие его уникального подхода к ударной установке, заявив, что «Гельмгольц дал мне необходимую технику». [5] Ссылаясь на быстрое трепетание большого барабана Мюррея, волны и волны шума тарелок, басист Алан Сильва заявил: «...это был конец свинга, каким мы его знаем. Он стал настолько быстрым, что стал медленным. Санни Мюррей первый барабанщик, который когда-либо играл по теории относительности». [19] Мюррей описал свои музыкальные цели следующим образом: «Я работаю над естественными звуками, а не пытаюсь звучать как барабаны. Иногда я пытаюсь звучать как автомобильные моторы или непрерывный треск стекла... не просто звук барабанов, но грохот машин, извержения вулкана и гром небес». [20] В какой-то момент он попытался создать другой тип ударной установки, которая бы «больше соответствовала человеческому голосу с точки зрения гудения, крика, смеха и плача». [21]
С Луи Белогенисом
С Александром фон Шлиппенбахом
С другими