Опера Сан-Франциско ( SFO ) — американская оперная компания, основанная в 1923 году Гаэтано Меролой (1881–1953) и базирующаяся в Сан-Франциско , Калифорния .
Путь Меролы к известности в районе залива начался в 1906 году, когда он впервые посетил город. [1] В 1909 году он вернулся в качестве дирижера Международной оперной компании Монреаля, одной из многих приезжих трупп, которые часто посещали оживленный город. Продолжительные визиты в течение следующего десятилетия убедили его, что оперная компания в Сан-Франциско жизнеспособна.
Мерола вернулся в город в 1921 году, живя с поддержкой миссис Оливер Стайн. Он составил планы новой местной оперной компании, которая не будет полагаться на приезжих трупп, что было обычной практикой для некоторых оперных компаний со времен Золотой лихорадки . К следующему году Мерола организовал пробный сезон в Стэнфордском университете. [2] Первое представление состоялось на футбольном стадионе Стэнфордского кардинала 3 июня 1922 года, когда оперный тенор Джованни Мартинелли выступил в «Паяцах» , «Кармен» и «Фаусте» . [3]
Пятидневные сезоны не имели никакого финансового успеха; вместо этого Мерола успешно собрал средства на полный сезон оперы в следующем году. После этого первым независимым представлением, данным Оперой Сан-Франциско, была «Богема» с Куиной Марио и Джованни Мартинелли 26 сентября 1923 года в городском Civic Auditorium .
В последующие годы SFO исполнял широкий спектр итальянских опер, редко исполняя одну и ту же оперу больше одного раза. Сезоны SFO редко длились более двух месяцев, а иногда и менее одного месяца. Сезон 1923-24 годов включал постановки Андреа Шенье и Мефистофеля с Беньямино Джильи , Тоски с Джузеппе Де Лукой и Мартинелли и Риголетто Верди с Куиной Марио, Де Лукой и Джильи.
В течение девяти лет после открытия сезона Артур Браун-младший проектировал Военный мемориальный оперный театр в Сан-Франциско.
15 октября 1932 года компания открыла новый оперный театр постановкой « Тоски » с Клаудией Муцио в главной роли. Характерной чертой лет Меролы на посту генерального директора был тот факт (как отметил Чатфилд-Тейлор), что «великие певцы мира регулярно приезжали в Сан-Франциско, часто исполняя несколько ролей из уважения к короткому сезону и долгому времени, затраченному на поездки по стране». [4]
Эдвин Макартур руководил оркестром оперы Сан-Франциско в нескольких записях на 78 об/мин для RCA Victor в конце 1930-х годов, включая выступления сопрано Кирстен Флагстад . Некоторые из них были позже переизданы RCA на LP и CD.
Короткие версии всех произведений сезона транслировались примерно на 30 радиостанциях Калифорнии, Орегона, Вашингтона, Айдахо и Британской Колумбии, начиная примерно с 1941 года.
Срок полномочий Меролы продлился 30 лет. Характерные черты SFO Меролы включали создание возможностей для молодых американских певцов, несмотря на то, что в то время в опере не было формальной программы обучения, а также регулярные гастроли SFO в Лос-Анджелесе между 1937 и 1965 годами, что продлило сезон до ноября. Однако, вплоть до смерти Меролы 30 августа 1953 года, когда он дирижировал концертом под открытым небом в Stern Grove , основной сезон в Сан-Франциско редко продолжался дольше конца октября.
Курт Герберт Адлер (1905–1988) приехал в Соединенные Штаты в 1938 году после раннего опыта и обучения во многих аспектах музыки и театра в Австрии, Германии и Италии. В течение пяти лет он работал над созданием хора Чикагской оперной компании. Мерола услышал о нем и по телефону пригласил его в оперу Сан-Франциско в 1943 году в качестве руководителя хора. [5]
Адлера часто считали трудным, иногда тираническим человеком для работы. Однако, как отмечает Чатфилд-Тейлор, «певцы, дирижеры, режиссеры и дизайнеры возвращались сезон за сезоном. Они возвращались, потому что Адлер сделал SFO уважаемой на международном уровне компанией, которая работала на высоком профессиональном уровне и предлагала им интересные вещи для работы в теплой и поддерживающей атмосфере». Среди тех, кому предлагались новые и захватывающие задачи, были Герайнт Эванс, валлийский баритон, Леонтина Прайс и Лучано Паваротти.
Он брал на себя все больше и больше административных обязанностей по мере того, как здоровье и энергия Меролы ухудшались, но Адлер не был естественным выбором совета директоров на замену Мероле на момент его смерти в 1953 году. После трех месяцев работы в качестве художественного руководителя и при содействии президента Роберта Уотта Миллера Адлер был утвержден на должность генерального директора.
У Адлера было несколько целей при захвате компании. Одной из них было расширение сезона, который длился во времена Меролы. Он менялся с пятницы после Дня труда до начала ноября (когда начинался сезон Метрополитен-опера). Это должно было извлечь выгоду из доступности певцов, представляя до четырнадцати опер с двумя или тремя представлениями каждая. В конечном итоге, как было видно в сезоне SFO 1961 года, одиннадцать опер давали в среднем по пять или шесть представлений каждая, а сезон продолжался до конца ноября.
Другой целью было представить новые таланты, и для этого он был неутомим в поиске новых перспективных певцов, будь то американские или европейские, посещая выступления как в крупных, так и в мелких оперных театрах. Он услышал Леонтин Прайс по радио и предложил ей роль в «Диалогах кармелиток» в 1957 году, таким образом обеспечив ей первое выступление на большой оперной сцене. Вскоре после этого в том же сезоне она должна была вступить в партию Аиды , заменив Антониетту Стеллу , роль, которая принесла ей долговременное международное признание.
У Адлера сложились крепкие профессиональные отношения с Биргит Нильссон . Нильссон дебютировала в США в Сан-Франциско в 1956 году. Она возвращалась почти каждый сезон в течение 26 лет и в последний раз появилась в этом доме в 1982 году.
Характерной чертой периода Адлера был интерес к развитию более тесных связей с режиссерами оперной сцены в попытке усилить драматические и театральные элементы работ. В этом ему очень помогли его длительные отношения с Жан-Пьером Поннелем , часто противоречивым режиссером и дизайнером, который начал свое сотрудничество с SFO в 1957 году.
Несколько инноваций, предпринятых Адлером, включали программу оперы Мерола (названную в честь первого генерального директора). Она началась в сезоне 1954/55 и получила свое нынешнее название в 1957 году. Программа теперь ежегодно предлагает примерно 23 одаренным певцам, четырем ученикам репетиторов и одному ученику режиссера-постановщика редкую возможность учиться, тренировать и участвовать в мастер-классах с признанными профессионалами в течение одиннадцати недель летом. Многие пошли по международной карьере, среди них Кэрол Ванесс и Томас Хэмпсон . [6]
Еще одним нововведением стала «Опера в парке», которая с 1971 года является ежегодным бесплатным концертом в парке «Золотые ворота» в воскресенье после открытия осеннего сезона. На нем традиционно выступают артисты с открытия выходных в полном составе с оркестром оперы Сан-Франциско. Мероприятие открыто для публики и привлекает около 30 000 слушателей. Концерт проводится совместно с некоммерческими организациями San Francisco Parks Trust и San Francisco Chronicle Charities. [7]
К 1970-м годам компания была очень успешной и предлагала зрителям «сливки урожая» всемирно известных певцов, но поскольку Адлер часто приглашал неизвестных для их американских дебютов или удивлял известных певцов, заменяющих больных, в опере были некоторые захватывающие вечера. В их числе был перелет Пласидо Доминго без предупреждения из Нью-Йорка в Сан-Франциско — хотя и через три часа после закрытия занавеса — чтобы заменить больного Карло Коссутту на премьере «Отелло» , а также замена в последнюю минуту Леонтиной Прайс Маргарет Прайс в роли Аиды.
С 1971 по 1979 год станция Сан-Франциско KKHI транслировала регулярные пятничные вечерние представления оперы на AM и FM (в мультиплексном стерео с квадрофоническим кодированием). Трансляции вели несколько известных дикторов, включая Скотта Бича и Фреда Черри.
Летом 1972 года Опера Сан-Франциско начала празднование своего 50-летия специальным бесплатным концертом в роще Зигмунда Штерна. Адлер дирижировал большей частью программы, в которую вошли выступления многих из ныне живущих певцов, выступавших с труппой за время ее существования. Легендарный тенор Лауриц Мельхиор дирижировал оркестром, а не пел, в исполнении знаменитого Марша Радецкого Иоганна Штрауса I; возможно, это было его последнее публичное выступление. Одним из самых ярких моментов дневной программы стало трогательное исполнение любовного дуэта из « Мадам Баттерфляй» сопрано Личией Альбанезе и тенором Фредериком Ягелем .
Адлер вышел на пенсию 15 декабря 1981 года.
После объявления Адлера об уходе на пенсию в июне 1979 года, Теренс А. Макьюэн (1929–1998) был лично выбранным Адлером преемником. Выросший в районе Монреаля в Канаде, Макьюэн научился любить оперу в раннем возрасте, слушал передачи Met , и в возрасте 14 лет совершил поездку в Нью-Йорк на зимние каникулы, чтобы услышать несколько своих любимых опер, среди которых были Биду Сайан и Юсси Бьёрлинг в Риголетто . Как певица, Сайан навсегда осталась его страстью, которая усилилась, когда он увидел ее в спектаклях Manon в Монреале.
Его страсть к опере в целом привела его в Королевский оперный театр в Лондоне и к низкооплачиваемой работе в Decca Records в этом городе. Поднимаясь по карьерной лестнице в 1950-х годах, он обосновался в Нью-Йорке в 1959 году и в течение следующих 20 лет сделал London Records, классическое ответвление Decca, самым значительным классическим лейблом в Соединенных Штатах.
После того, как Адлер обратился к нему с предложением о работе в опере Сан-Франциско, он переехал в город в 1980 году и полностью посвятил себя изучению управления оперной компанией. В январе 1982 года Макьюэн руководил SFO.
Учитывая его опыт и опыт в понимании оперы и чудес человеческого голоса, неудивительно, что его подход в ранние годы был далек от театральной стороны и больше сосредоточен на певцах. С его Ring Cycle , который начался в сезонах лета 1983 и осени 1984 года — и который был представлен полностью в июне 1985 года — Макьюэн продемонстрировал, где были его приоритеты: они были сосредоточены на найме лучших певцов в мире.
В ответ на экономический климат того времени в 1982 году Макьюэн создал «Оперный центр Сан-Франциско» для надзора и объединения работы и администрирования многочисленных образовательных и учебных программ. Предоставляя скоординированную последовательность выступлений и возможностей обучения для молодых артистов, Оперный центр Сан-Франциско включил «Оперную программу Мерола», « Программу стипендий Адлера », «Серию показов», «Оперу Браун Бэг», «Певцов оперного центра», «Сольный концерт Швабахера» и различные образовательные программы. Знакомя своих молодых певцов с великими голосами прошлого, приглашая их на репетиции и раздавая билеты на текущие постановки, Макьюэн надеялся создать всесторонних исполнителей, которые могли бы появиться в регулярном осеннем сезоне.
Среди его успехов в этом отношении была меццо-сопрано Долора Заджик из Невады. Проводя ее «рукой» через различные этапы обучения, он подготовил ее к роли Азучены в «Трубадуре» для летнего сезона 1986 года с большим успехом.
В течение осеннего сезона 1983 года студенческие/семейные дневные спектакли «Травиаты» были представлены с супертитрами . Это английские переводы либретто, проецируемые на авансцену одновременно с действием на сцене. Подавляющее большинство положительных отзывов побудило компанию ввести эту практику во все большем количестве спектаклей в последующих сезонах. Супертитры теперь используются для всех постановок Оперы Сан-Франциско, и SFO также сдает свои супертитры в аренду другим оперным компаниям на международном уровне.
В 1986 году сэр Джон Притчард был назначен музыкальным руководителем и проработал на этой должности до 1989 года.
8 февраля 1988 года Макьюэн объявил о своей отставке. На следующий день умер его наставник Курт Герберт Адлер.
Лотфи Мансури (родился в 1929 году) уже был известной величиной, когда Терри Макьюэн объявил о своем уходе. Тогдашний глава Канадской оперной компании в Торонто , Мансури получил медицинское образование в Лос-Анджелесе, но бросил все, увлекшись оперой, сначала как молодой тенор в Оперной мастерской Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а затем и оперой в целом.
Уже в 1962 году, когда Мансури нашел работу режиссера в Лос-Анджелесе, а затем стал постоянным режиссером в Цюрихской опере , Адлер приехал посмотреть на него, и ему предложили поставить шесть опер в сезоне 1963 года. К тому времени, как он стал генеральным директором, он поставил 60 опер для SFO и многих других опер в других местах.
К 1975 году он стал директором Канадской оперной компании, где в 1983 году он ввел революционные титры. Мансури считал, что зрители будут более вовлечены в представление. Это было знаменательное изменение в мире оперы. [4]
Мансури ввел много новых опер в репертуар SFO. Среди них было больше русских опер, среди которых выделялась работа Валерия Гергиева над «Войной и миром » Прокофьева и прочная связь с Кировской оперой . Также были «Вильгельм Телль » Россини и «Сицилийская вечерня» Верди , которые последовали за этим. [8]
Одним из триумфов Мансури стал надзор за реконструкцией и обновлением оперного театра после землетрясения в октябре 1989 года . После закрытия в конце осеннего сезона 1995 года на «21-месячную реконструкцию стоимостью 88,5 млн долларов США, Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско вновь открылся 5 сентября 1997 года гала-концертом, отмечавшим это событие, а также 75-ю годовщину Оперы Сан-Франциско. Как и следовало ожидать, на концерте выступили великие оперные артисты прошлого, настоящего и будущего. Проект включал в себя устранение повреждений, вызванных землетрясением Лома-Приета 1989 года, улучшения для зрителей и исполнителей, сейсмическое укрепление и общую уборку, которая оставила 65-летний Оперный театр сияющим». [9]
Дональд Ранниклс был назначен музыкальным руководителем и главным дирижером SFO в 1990 году и занял эти должности в 1992 году.
В ноябре 1992 года Мансури представил "Pacific Visions", амбициозную программу, призванную поддерживать жизнеспособность оперного репертуара посредством новых заказов и представления необычного репертуара. Она была запущена с заказом следующих опер:
Подводя итоги его работы в SFO, газета San Francisco Chronicle отметила: «Его никогда не интересовали succès d'estime , смелые интеллектуальные или театральные перевороты, которые ослепляют знатоков культуры, но оставляют широкую публику отчужденной или сбитой с толку. Для Мансури успех, который не заставляет кушать ягодицы, вовсе не является успехом». [10]
Ближе к концу сезона 2001 года Мансури объявил о своем уходе из театра после четырнадцати сезонов в SFO и 50 лет в опере.
Первая связь Памелы Розенберг с Оперой Сан-Франциско была в качестве ассистента во время обучения в Калифорнийском университете в Беркли. Она вернулась в SFO с опытом работы в оперных постановках в Германии и, в частности, в качестве руководителя Штутгартской оперы. [11]
В январе 2001 года Розенберг объявила о своей первой художественной инициативе для San Francisco Opera, «Animating Opera», многолетнем плане переплетающихся тем и серий. Среди них были «Seminal Works of Modern Times», «The Faust Project», «Composer Portrait: Janáček/Berlioz», «Women Outside of Society: Laws Unto Themselfes», «Metamorphosis: From Fairy Tales to Nightmares» и «Outsiders or Pioneers?: The Nature of the Human Condition».
В производственную программу «Оживляющей оперы» вошли премьера в Америке опер Мессиана « Святой Франциск Ассизский» , Вирджила Томпсона « Мать всех нас » , а также заказ на новую работу Джона Адамса и Питера Селларса под названием «Доктор Атомик» , премьера которой состоялась 1 октября 2005 года. Другие оперы, новые для репертуара SFO во время ее руководства, включают «Доктор Фауст» Бузони, «Великий смерть» Лигети и «Плутовка-лисица» Яначека .
После многочисленных споров вокруг ее руководства SFO, включая дефицит, возникший после краха «доткомов» в 2000 году, и влияние событий 11 сентября на посещаемость художественных мероприятий, в 2004 году она объявила, что не будет продлевать свой контракт с компанией после его окончания в конце 2005 года.
Как отметил Стивен Уинн в San Francisco Chronicle в декабре 2005 года, «производство было сорвано или отложено из-за дефицита в 7,7 миллионов долларов. Амбициозные программные инициативы и планы по созданию второй, меньшей по размеру площадки для выступлений отошли на второй план. Общекорпоративные сокращения сократили бюджет компании в размере 67 миллионов долларов в 2003 году на 14 процентов».
Он продолжил: «Сталкиваясь с финансовыми проблемами и сложными трудовыми переговорами, Розенберг постоянно обвиняли в проблемах, которые в значительной степени были вне ее контроля. Ее вкус к новым и необычным операм и отточенная в европейском стиле эстетика, которая благоприятствовала дерзким и даже радикальным переосмыслениям классики, как считалось, отпугивали зрителей и спонсоров и увеличивали расходы в час наибольшей нужды компании». [12]
Розенберг вернулся в Германию, чтобы работать с сэром Саймоном Рэттлом и Берлинской филармонией в качестве интенданта . С 2004 по 2007 год Кит Черни занимал должность финансового директора Оперы Сан-Франциско.
После 33 лет руководства Хьюстонской Гранд-Оперой , Дэвид Гокли стал генеральным директором SFO 1 января 2006 года. В рамках объявления сезона 2006/2007 и будущего компании 11 января Гокли отметил, что «в этом сезоне мы дебютируем с новым визуальным образом и логотипом, соответствующими новой художественной философии. Я считаю, что он говорит о гламуре, изысканности, традициях и инновациях — обо всем том, что наполняет наши планы относительно будущего Оперы Сан-Франциско».
В мае 2011 года было объявлено, что контракт Гокли будет продлен до конца сезона 2015–16 SFO. [13] В октябре 2014 года было объявлено, что Гокли уйдет со своего поста в конце сезона 2015/16. Его заменой в сентябре 2015 года был объявлен Мэтью Шилвок. [14]
В своих планах на будущее Гокли заявил: «Я хочу, чтобы здесь регулярно выступали величайшие звезды оперного мира. В предстоящие сезоны вы сможете услышать Рене Флеминг , Анну Нетребко , Томаса Хэмпсона , Дмитрия Хворостовского , Марчелло Джордани , Рамона Варгаса , Марсело Альвареса , Хуана Диего Флореса , Бена Хеппнера , Натали Дессей и Анджелу Георгиу , а также многих других. В 2007 году у нас будет мировая премьера, а любители Вагнера среди вас будут рады услышать, что мы планируем начать цикл «Кольцо Нибелунга » в 2008 году». [ Эта цитата требует цитаты ]
Цикл кольца
Опера Сан-Франциско и Вашингтонская национальная опера начали совместное производство нового цикла «Кольцо Нибелунга» в 2006 году под руководством Франчески Замбелло . В постановке использовались образы из разных эпох американской истории, а также феминистская и экологическая точки зрения. SFO представил «Золото Рейна» в июне 2008 года, «Валькирию» в июне 2010 года и три полных цикла «Кольцо Нибелунга » в июне 2011 года. Полные циклы в июне 2011 года были представлены Дональдом Ранниклсом и включали дебюты в ролях цикла Марка Делавана (Вотан) и Нины Штемме (Брунгильда), а также Джея Хантера Морриса (дебютировавшего в главной роли в «Зигфриде ») и Иэна Стори (дебютировавшего в роли Зигфрида в «Гибели богов» ).
Технологические инновации
В мае 2006 года Гокли руководил первой одновременной трансляцией SFO , прямой трансляцией главной сцены постановки « Мадам Баттерфляй» на Civic Center Plaza в Сан-Франциско для 8000 зрителей. [15] Последующие одновременные трансляции были представлены в амфитеатре Frost в Стэнфордском университете , в четырёх театрах Северной Калифорнии [16] и в AT&T Park в Сан-Франциско . С 2007 года SFO одновременно транслировал девять опер в AT&T Park, что в совокупности привлекло более 165000 поклонников оперы. [17]
Технология для одновременных трансляций и другие инновации, такие как OperaVision — серия экранов, расположенных по всему Военному мемориальному оперному театру, которые проецируют крупные планы действия на сцене, — стали возможны благодаря Koret-Taube Media Suite от SFO. Построенный в 2007 году, Koret-Taube Media Suite является первым постоянным объектом для производства видео в формате высокой четкости, установленным в любом американском оперном театре, согласно веб-сайту компании. [17]
В 2007 году опера Сан-Франциско вернулась к регулярным трансляциям своих постановок по национальному и международному радио, [18] а в декабре опера объявила о показе четырех опер в кинотеатрах по всем Соединенным Штатам. [19] После первоначального показа четырех опер в кинотеатрах в 2008 году опера Сан-Франциско использовала эти четыре названия для создания своей серии Grand Opera Cinema Series, сделав эти названия доступными для показа в центрах исполнительских искусств, театрах и университетах. С 2008 года компания добавила восемь дополнительных опер в серию Grand Opera Cinema Series, [20] и они были представлены KQED-TV с ведущими Ритой Морено [21] и Джоан Чен .
В сентябре 2006 года было объявлено и сообщено, что по взаимному соглашению с Гокли Дональд Ранниклс завершит свой срок полномочий музыкального руководителя в 2009 году. Тем не менее, он сохранил связь с SFO и дирижировал постановкой «Кольца нибелунга» в 2010/11 годах , а также «Троянцев» в 2015 году . [10]
9 января 2007 года SFO объявила, что её третьим музыкальным руководителем станет итальянский дирижёр Никола Луизотти , начиная с сезона 2009/10, по первоначальному контракту на 5 лет. [22] [23] Луизотти дебютировал в SFO в 2005 году с оперой «Сила судьбы» и вернулся в 2008 году, чтобы продирижировать «Богемой», прежде чем занять должность музыкального руководителя. В журнале программ SFO за сентябрь 2009 года Дэвид Гокли объявил, что привлечение Луизотти в качестве музыкального руководителя компании было большой частью его цели «оживить основной итальянский репертуар, который является неотъемлемым правом Оперы Сан-Франциско». Гокли также заявил, что Луизотти будет дирижировать тремя-четырьмя постановками каждый сезон, включая одну неитальянскую оперу; с 2009 года этими неитальянскими операми стали «Саломея» , «Лоэнгрин» и «Кармен» .
В январе 2009 года Гокли объявил о повторном назначении Патрика Саммерса главным приглашенным дирижером [24] и назначил Джузеппе Финци новым помощником музыкального руководителя компании. Финци был назначен постоянным дирижером SFO в 2011 году. [25]
Компания обеспечила выступление композитора Джона Адамса Никсона в Китае на сезон 2011/12. [26]
Опера Сан-Франциско представила несколько мировых премьер под руководством Дэвида Гокли. На данный момент среди них — «Аппоматтокс » Филипа Гласса и Кристофера Хэмптона в 2007 году; [27] «Дочь костоправа» Стюарта Уоллеса и Эми Тан в 2008 году; [28] и «Сердце солдата » Кристофера Теофанидиса и Донны Ди Новелли в 2011 году. [29] В 2013 году компания представила три мировые премьеры: «Тайный сад » Нолана Гассера и Кэри Харрисон , основанный на детской книге Фрэнсис Ходжсон Бернетт (и поставленный совместно с Cal Performances Калифорнийского университета в Беркли ); [30] «Евангелие от Марии Магдалины» Марка Адамо ; [ 31] и «Долорес Клейборн » Тобиаса Пикера и Дж. Д. МакКлатчи , [32] основанный на романе Стивена Кинга . Летом 2015 года состоялась мировая премьера спектакля «Чочара» [33] Марко Тутино и Луки Росси , основанного на одноимённом романе Альберто Моравии .
Среди последних заказов Оперы Сан-Франциско — «Сон в красном тереме» Брайта Шэна и Дэвида Генри Хвана , поставленный осенью 2016 года по одноименному произведению писателя XVIII века эпохи династии Цин Цао Сюэциня . [34]
Чтобы объединить свои различные офисные и рабочие помещения, разбросанные по всему Сан-Франциско, SFO заняла четвертый этаж Военного мемориала и Центра исполнительских искусств в феврале 2016 года после завершения сейсмической модернизации и реконструкции здания стоимостью 156 миллионов долларов. Чтобы добиться этого, компания начала кампанию по названию различных мест нового пространства в честь доноров в 2011 году. Филантроп из Сан-Франциско Деде Уилси пообещал пожертвовать 5 миллионов долларов, и весь объект был назван Центром оперы Дайан Б. Уилси. Спроектированный архитектурной фирмой Сан-Франциско Mark Cavagnero Associates, центр предоставляет дополнительные офисные помещения, а также хранилище костюмов; два многоцелевых зала для репетиций, заседаний совета директоров и общественных мероприятий; и концертную площадку на 299 мест. [35]
Примечания
Источники
