Саркис Забунян ( армянский : Սարգիս Զաբունյան ), известный как Саркис , ( армянский : Սարգիս ; родился 26 сентября 1938 года) — французский художник-концептуалист . [1] [2]
Родившийся в Стамбуле в 1938 году, [3] Саркис изучал французский язык, живопись и дизайн интерьера, прежде чем переехал в Париж в 1964 году. В 1967 году он выиграл премию за живопись на Парижской биеннале и представил свою работу Connaissez-vous Joseph Beuys? в Салоне де Май , ссылаясь на человека, которого он считал самым важным художником того времени. В 1969 году он был приглашен критиком и куратором Харальдом Зееманом принять участие в легендарной теперь выставке When Attitudes Become Form . Обучение и обмен опытом являются ключевыми заботами этого художника. С 1980 по 1990 год он был директором художественного департамента в Школе декоративных искусств в Страсбурге , а с 1988 по 1995 год он вел семинар в Институте высоких исследований пластических искусств, созданном Понтусом Хультеном . С 1980-х годов Саркис принимал участие во многих международных выставках (включая Documenta и биеннале в Венеции, Сиднее, Стамбуле и Москве) и выставлял свои работы в ведущих музеях мира.
На выставке Passages в Центре Помпиду в 2010 году работы Саркиса были допущены к диалогу с работами Казимира Малевича , стеной из студии Андре Бретона и Plight Йозефа Бойса , который является одним из источников вдохновения Саркиса, наряду с российским режиссером Андреем Тарковским , один из фильмов которого он исследовал в студии Бранкузи . Passages вызвали в памяти как постоянное движение туда-сюда между студией художника и музеем, так и большую незаконченную работу Вальтера Беньямина о аркадах Парижа. На выставке была представлена серия недавних или специально созданных работ, произведенных Центром Помпиду. Эти работы, выступающие в качестве KRIEGSSCHATZ (трофеев) художника, включали найденные объекты, произведения искусства и этнографические объекты разных цивилизаций.
В 2011 году Музей современного искусства в Женеве (MAMCO) посвятил художнику важную ретроспективу под названием Hôtel Sarkis . Экспозиция на четырех этажах объединила 200 работ, созданных в период с 1971 по 2011 год, и исследовала различные практики художника (видео- и звуковые инсталляции, акварели, фотографии, фильмы) и, таким образом, усилила резонанс целого ряда работ, созданных в ответ на творчество других художников, будь то музыканты, архитекторы, писатели, философы, художники, скульпторы или режиссеры.
В 2012 году Саркис представил Ballads в 5000 квадратных метрах подводных ангаров по приглашению Музея Бойманса ван Бёнингена и порта Роттердама, а также Ailleurs, Ici в поместье Шомон-сюр-Луар по заказу регионального совета Центра. Он также принял участие в групповой выставке La Triennale – Intense Proximité в Palais de Tokyo со своей Frise des Trésors de Guerre , показанной в Néon, who’s fear of red, yellow and blue? в La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, и Istanbul Modern в Музее Бойманса ван Бёнингена .
В 2013 году Саркис принял участие в выставке When Attitudes Become Form, Bern 1969/Venice 2013 в Prada Foundation в рамках 55-й Венецианской биеннале . Он также выставлялся в Passages Croisés en или в Château d'Angers, и был приглашен представить свою Frise de Guerre в Музее старого и нового искусства (MONA) в Тасмании в рамках выставки The Red Queen . Саркис также принял участие в выставке Ici, Ailleurs в рамках программы Марсель — Прованс, европейская столица культуры, и выставке Modernity? Perspectives from France and Turkey в Istanbul Modern, а также в своей персональной выставке под названием Sarkis – Cage/Ryoanji Interpretation в ARTER – Space for Art в Стамбуле. В 2014 году он выставил свои Ring Portraits в Huis Marseille Museum voor Fotografie в Амстердаме, и был представлен в трех местах: CIAC, MNAC и Музее румынского крестьянина в Бухаресте. Персональная выставка, посвященная его творчеству, появилась в Музее замка герцогов Вюртембергских в Монбельяре.