Муниципальный музей Бойманса-ван-Бёнингена ( голландское произношение: [myˈzeːjʏm ˈbɔimɑns fɑn ˈbøːnɪŋə(n)] ) [a] — художественный музей в Роттердаме в Нидерландах . Название музея происходит от двух важнейших коллекционеров Франса Якоба Отто Бойманса и Даниэля Георга ван Бёнингена . Он расположен в Музейном парке в районе Rotterdam Centrum , недалеко от Кунстхала и Музея естественной истории .
Музей открылся в 1849 году. В нем хранятся коллекции Франса Якоба Отто Бойманса (1767–1847) и Даниэля Георга ван Бёнингена (1877–1955). За 170 лет музей стал домом для более чем 151 000 произведений искусства. [3] В коллекции, охватывающей период от средневекового до современного искусства , представлены работы Рембрандта , Клода Моне , Винсента ван Гога и Сальвадора Дали , а также другие известные коллекции, в том числе шедевры «Ахиллесовой серии» Питера Пауля Рубенса и «Нива на фоне Зёйдерзее» Якоба ван Рейсдала . [4]
В 2013 году музей посетили 292 711 человек, и он стал 14-м по посещаемости музеем в Нидерландах.
Музей был закрыт с 2019 года в связи с работами по благоустройству и должен открыться вновь в 2029 году.
Музей был основан в 1849 году [1] как Музей Бойманса с коллекцией Франса Якоба Отто Бойманса (1767–1847). После соглашения между городским советом Роттердама и Боймансом, Schielandshuis был куплен городским советом для размещения коллекций. [5] Художник и торговец произведениями искусства Ари Йоханнес Ламме был назначен первым директором музея. Большая часть первоначальной коллекции музея была уничтожена пожаром в 1864 году. После разрушительного пожара Schielandshuis стал мал, чтобы вместить растущие коллекции и посетителей Музея Бойманса. Затем в 1929 году был построен новый музей, который открылся в Музейном парке в 1935 году. [5] Здание было спроектировано городским архитектором Адрианом ван дер Стером (1893–1953).
Затем было построено выставочное здание, спроектированное архитектором Александром Бодоном (1906-1993) с целью проведения выставок. «В 2003 году фламандские архитекторы Robbrecht en Daem добавили новые галереи к выставочному зданию, расположив их как пояс вокруг больших комнат Бодона. В своих галереях они использовали прозрачное и матовое стекло, бетон и части оригинальной кирпичной стены. Это и библиотека со стороны улицы являются последними расширениями музея до настоящего времени». [5]
Коллекция бизнесмена Даниэля Георга ван Бёнингена (1877–1955) была добавлена в 1958 году, после чего музей получил название Museum Boymans–Van Beuningen. Написание было изменено на «Museum Boijmans Van Beuningen» в 1996 году. Представитель голландской еврейской общины Ронни Нафтаниэль безуспешно потребовал удаления имени Ван Бёнингена из-за его приобретений произведений искусства, принадлежавших евреям, во время Холокоста в Нидерландах. [6] Павильон Ван Бёнингена де Вриза был построен и спроектирован Хубертом -Яном Хенкетом в 1991 году для добавления коллекций из Бёнингена.
Здание Ван дер Стера было построено с учетом детального освещения, пространства, которые были вдохновлены окружающей средой. Архитектор использовал традиционные материалы, такие как кирпич, натуральный камень и медь. [7]
Выставочное здание было построено с тремя большими гибкими пространствами, которые можно было перестраивать в зависимости от потребностей каждой выставки. [5] Бодон создал «новое крыло» в то время, когда современному искусству буквально и образно требовалось пространство. В комнатах было белое и рассеянное освещение сверху. Вид на сад из большого окна давал виды, которые, как говорят, отвлекали внимание некоторых посетителей от искусства. [5] Потолок, который показывал характер искусства с деталями дизайна, имеющими в них значение.
В павильоне хранятся коллекции предметов доиндустриального быта. Пространство павильона очень прозрачно, поскольку в здании использованы стекло и стальная конструкция крыши серебристого цвета.
Строительство музея-депо Бойманса-ван-Бёнингена началось в 2017 году и было официально открыто королем Виллемом-Александром 5 ноября 2021 года. Это первое в мире полностью доступное художественное депо. [8] Депо было построено с учетом государственно-частного партнерства, где внутреннее и внешнее переплетаются. План музея состоит в том, чтобы дать посетителям представление о масштабных коллекциях, которые можно увидеть с центральной лестницы и площадок. [9] Первый этаж депо состоит из гостеприимной входной зоны с кофейным уголком, также используется для работы с произведениями искусства. Верхние этажи предназначены для выставочных площадей. В галерее-атриуме со стеклянной крышей представлены коллекции из старых зданий. Здание построено с учетом принципов устойчивого развития архитекторами MVRDV . Фасад депо покрыт различными типами стекла с разным цветовым кодом, чтобы сделать здание гибким при естественном освещении. Например, крыша закодирована розовым стеклом, которое прозрачно, чтобы посетители могли видеть город и музей с крыши. [10] Здесь же находятся ресторан Renilde (названный в честь бывшего куратора Ренильде Хаммахер) и салон Coert (названный в честь бывшего директора Роттердамского музея Курта Эббинга Вуббена).
_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_The_Tower_of_Babel_(Rotterdam)_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg)
,_oil_on_canvas,_94_x_130_cm,_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg/1280px-Wassily_Kandinsky,_1911,_Reiter_(Lyrishes),_oil_on_canvas,_94_x_130_cm,_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg)
Музей имеет разнообразную коллекцию, начиная от средневекового до современного искусства , с некоторым акцентом на голландское искусство . Большая часть коллекции поступила в музей через две частные коллекции, упомянутые выше, но многие другие внесли свой вклад на протяжении многих лет. Музей также хранит множество замечательных предметов домашнего обихода, которые подчеркивают историю дизайна на протяжении 8-го века. Коллекция предметов домашнего обихода содержит от средневековых кувшинов и стекла Золотого века до мебели многих выдающихся дизайнеров и современного голландского дизайна. [4]
Среди самых известных художников, чьи работы представлены в постоянной экспозиции музея, — Иероним Босх , Питер Брейгель Старший , Рембрандт , Клод Моне , Василий Кандинский , Винсент Ван Гог , Маурицио Каттелан , Поль Сезанн , Рене Магритт , Сальвадор Дали , Марк Ротко , Эдвард Мунк , Виллем де Кунинг и Яёи Кусама .
Коллекция также включает в себя одно из самых богатых в мире собраний произведений на бумаге (офорты, рисунки, литографии и т. д.) от Средних веков до наших дней.
Коллекции музея дают краткую характеристику истории дизайна.
Гнев Ахилла (ок. 1630-1635) Питера Пауля Рубенса - гобелен из серии Ахилла. Гобелены процветали с готического периода и сохранились до наших дней. Эти гобелены являются зеркальным отражением эскиза, но это ткацкие техники, в которых дизайн выполняется задом наперед. [11] В эти периоды гобелены висели на стенах престижных приемных.
Tulipcabinet (ок. 1635–1650) Германа Думера — это шкафы, построенные или использовавшиеся в эпоху Возрождения , когда использование декоративных мотивов было известно. Мотив тюльпана в этом шкафу указывает на символ богатства, а луковица тюльпана несет символ огромных сумм денег в 17 веке. Это также указывает на то, что этот тип шкафов использовался знатными богатыми людьми.
Дисплейный бокал с панорамой города и гавани Гамбурга (1704–1709) Иоганна Симона Ротэра — это кубок или монументальный бокал, на котором выгравирован городской пейзаж Гамбурга с использованием гравюры на медном колесе, представляющей 18-й век и доиндустриальный дизайн. На ножке есть фигуры, которые представляют четыре времени года. Эти типы кубков часто использовались на шведском столе во время впечатляющих банкетов. [12]
«Горный вечерний пейзаж» (ок. 1665 г.) Адама Пийанакера — двухмерная картина, которая широко использовалась в качестве декоративного эффекта для настенных покрытий и была модным способом заполнить стены пейзажной живописью в Нидерландах примерно в XVII веке.
Стул Mondial (ок. 1957–1958) Вима Ритвельда — это конструкция, изготовленная в промышленном масштабе, которая была создана с использованием листовой металлической конструкции и стекловолоконного сиденья, армированного пластиком. Он был разработан в сотрудничестве между Герритом Ритвельдом и его сыном Вимом. Стул отличается замечательной простотой благодаря своему особому профилю K спинки, сиденья и ножек.
Шкаф 'Carlton' (ок. 1981 г.) Этторе Соттсасса уникален для дизайна, практикуемого в 80-х годах группой итальянских дизайнеров. Этот дизайн считался или назывался антидизайном [13] , поскольку дизайнер использовал либеральный цвет с низкими культурными аспектами. "Ламинированные отпечатки под имитацию мрамора и дерева используются для украшения поверхностей мебели. Один из наиболее используемых узоров - это тот, который взят из увеличенного изображения бактерий. Соттсасс однажды свидетельствовал, что черпал вдохновение из плитки из туалетов метро". [13] Несмотря на то, что материалы, используемые в этой мебели, были промышленными , они были произведены ограниченными сериями, поскольку этот дизайн был протестом дизайнеров против массового потребления и корпоративного стиля дизайна. Это развитие заставило всех задуматься о цели и значении каждого предмета в их окружении в переходе от модернизма к арт-деко.
Наряду с этим типом коллекций дизайна, Музей Бойманса-ван Бёнингена хранит множество объектов с 1500 года до наших дней, отображающих определенную тему в истории дизайна. Например, коллекции восточного фарфора семнадцатого и восемнадцатого веков в здании. «Музей использовал семь комнат для экспозиции около тридцати тем из истории дизайна, проиллюстрированных предметами от Средних веков до наших дней: от сундука-тюльпана XVII века до стула Eames, от керамики средних веков до фарфора Хеллы Йонгериус». [14] Эти проекты показывают нам, как почти все было сделано вручную, что показывает мастерство до индустриального периода или до изобретения различных технологий. Коллекции в музее показывают эволюцию дизайна на протяжении веков до современных дизайнов.
Дирк Ханнема , директор музея Бойманса с 1921 по 1945 год, приобрел для музея произведения искусства, которые были разграблены у еврейских коллекционеров, депортированных и убитых во время Холокоста во время немецкой оккупации Нидерландов . [15] [16] [17] Некоторые из разграбленных произведений искусства были возвращены семьям жертв. [18] В 2018 году музей Бойманса организовал выставку, посвященную своей истории во время Второй мировой войны и владению произведениями искусства, разграбленными нацистами . [19] Вопрос о произведениях искусства в его коллекции, разграбленных у евреев, остается спорным и нерешенным. [20]
Образовательный отдел музея организует детские мероприятия, курсы, лекции и экскурсии.
ARTtube [21] — сайт с видео об искусстве и дизайне. ARTtube производится Музеем Боймана Ван Бёнингена, M HKA Антверпен, Gemeentemuseum Den Haag, Stedelijk Museum Amsterdam, De Pont, Центральным музеем Утрехта, Музеем Яна Кунена и Центром Бельденде Кунст Роттердам.
Музей Бойманса-ван-Бёнингена выпускает совместно с TV Rijnmond телесериал об искусстве. Boijmans TV [22] основан на идее Вильфрида де Йонга. Boijmans TV создан командой креативных специалистов разных дисциплин. Это больше, чем художественный журнал; помимо художников, в сериале появляются посетитель музея, смотритель и работник технических служб. Каждый эпизод Boijmans TV можно посмотреть на ArtTube [23] после его трансляции.
Сьярель Экс является директором музея с 2004 года. [24]
В 2013 году музей посетили 292 711 человек. [25] В том году это был самый посещаемый музей в Роттердаме и 14-й по посещаемости музей в Нидерландах . [26]
По оценкам, в 2015 году его посетили 270 000 человек. [2]
, д-р Дирк. Роттердам. Бывший директор музея Бойманса. Главный соавтор в голландском мире искусства. Член организации Зейсс-Инкварта. Советник Геринга по вопросам обмена произведениями искусства с музеем Крёллера-Мюллера. Предполагается, что находится под стражей в Голландии (май 1945 г.).
СМИ, связанные с музеем Бойманса Ван Бёнингена, на Викискладе?