Сара Джонс (родилась в 1959 году) — британская художница, работающая в основном в области фотографии. Ее практика уходит корнями в историю искусств, и она черпает вдохновение из таких тем, как психоанализ , подростковый возраст и викторианский период . [1] Она получила международное признание в середине 1990-х годов, что совпало с завершением ее степени магистра изящных искусств в Goldsmiths College в Лондоне в 1996 году.
У нее были персональные выставки в Museum Folkwang , Эссен; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид; Le Consortium , Дижон; Huis Marseille, Museum for Photography , Амстердам. Ее работы представлены в государственных коллекциях на национальном и международном уровнях.
Карьера Джонс получила признание после получения степени магистра в колледже Голдсмит в 1996 году. Она приняла участие во многих известных выставках, включая 3-ю Международную токийскую фотобиеннале, представленную в Токийском столичном музее фотографии, и выставку Another Girl, Another Planet [2], куратором которой был Грегори Крюдсон , в которой приняли участие 12 других современных фотографов.
Джонс также участвовала в выставке 1999 года Another Girl, Another Planet [2] вместе с 9 другими женщинами-художниками, кураторами которой были Крюдсон и Джин Гринберг Рохатин в галерее Ван Дорен в Нью-Йорке. [3] Среди других художников, участвовавших в выставке, были Анна Гаскелл , Кэти Грэннан , Малери Мардер , Джастин Курланд . [3] Выставка в основном состояла из тем, связанных с подростковым возрастом и женственностью. Выставка получила неоднозначные отзывы, многие критики, такие как Кэти Сейгель, критиковали порнографические и сексуализированные элементы в выставке, ссылаясь, в частности, на фотографии девочек-подростков. [4] Сейгель опубликовала статью о фотографах, участвовавших в выставке, под названием «Наберите P для трусиков: повествовательная фотография в 1990-х годах» и дала несколько резких отзывов, назвав группу женщин-художников «фотографами трусиков». [4]
В другом обзоре The New York Times , опубликованном в 1999 году, шоу описывается как мечтательное и эротически заряженное: «Широкоэкранные цветные фотографии Джастин Курланд, на которых изображены банды безнадзорных девушек, играющих в лесу, портреты подростков, сделанные Кэти Грэннан в нижнем белье в своих спальнях, большое прерафаэлитское изображение задумчивых близнецов в саду на заднем дворе Сары Джонс или видение Мэлери Мардер девушки в бикини, плавающей на плоту в бассейне, вы чувствуете настроение мечтательного, эротически заряженного бродяжничества, которым, кажется, так плодотворно одержимы сами фотографы » [5] .
Джонс любит фотографию за ее способность тщательно изучать что-либо, останавливая мгновение, чтобы рассмотреть его более внимательно. [6] «Возможно, фотография позволяет нам мечтать; мечтательность — это то, где время, кажется, растягивается». [6] Джонс утверждает в интервью AM Homes для журнала Frieze . Она также находится под влиянием психоанализа и теорий Зигмунда Фрейда , Жака Лакана и других известных теоретиков психологии. [1] Эти идеи психоанализа были исследованы в ее серии фотографий кушеток психоаналитиков. [7] Она хотела исследовать пространства, которые позволяли людям заново пережить опыт и ослабить хватку, которую прошлое держит над ними. [6] Благодаря разговору с главой Британского института психоанализа она узнала, что пациенты часто действовали так, как будто на сеансе присутствовала третья сторона. Это было интересно для нее в том смысле, что камера была третьим присутствием, создавая идею аудитории. [6]
Изображения Джонс повествовательны по своей природе, и она интересуется тем, как строится повествование. Она также считает, что фотография оставляет зрителю пространство для привнесения уникального повествования и опыта в изображение. Она развивает свои повествования, используя различные визуальные коды, которые намекают на множество различных ссылок, которые она делает в своей работе. [6] Некоторые из этих кодов включают ее использование ссылок на историю искусств и ее фетишизацию волос. [6] Ее фотография «Лошадь(профиль)(черная)(I)» 2010 года была отнесена к черной лошади Эдварда Мейбриджа , а ее фотографии роз, как говорят, сравнивают с ботаническими исследованиями Карла Блоссфельдта. [1]
Ее художественные исторические ссылки очевидны в ее выборе цветов. У нее сильное присутствие синего, чтобы указать на возвышенное или отдаленное в живописи эпохи Возрождения . [6] А также сильные ноты красного в ее фотографиях, таких как «Гостиная (Занавес)(I)]». [8] Ее серия «Цветы» находится под сильным влиянием готической эпохи , черпая вдохновение из эстетики того времени, чтобы создать «викторианские розарии» и насыщенные таинственные цвета и темноту.
На нее также повлияла викторианская культурная одержимость фотографированием волос [1] и то, как волосы могут выступать в качестве аллегории местоположения и фигуры, или, по ее словам, волосы могут представлять «природу, слегка сошедшую с ума». [6] Волосы напоминают ей розы, которые она фотографирует, «живые, тонкие и прекрасные, цветущие, но слегка больные». [6]
Работы Джонса хранятся в следующих постоянных коллекциях: