Сол Стейнберг (15 июня 1914 – 12 мая 1999) [1] [2] был американским художником , наиболее известным своими работами для The New Yorker , в первую очередь « Видом на мир с 9-й авеню» . Он назвал себя «писателем, который рисует». [3] [2] [4]
Стейнберг родился в Рымнику-Сэрате, уезд Бузэу , Румыния, в семье еврейского происхождения. [5] В 1932 году он поступил в Бухарестский университет . В 1933 году он поступил в Миланский политехнический университет, чтобы изучать архитектуру; он получил ученую степень в 1940 году. В 1936 году он начал публиковать карикатуры в юмористической газете «Бертольдо» . [6] [7] [8] [9] Два года спустя антисемитские расовые законы, обнародованные фашистским правительством, вынудили его начать искать убежища в другой стране.
В 1941 году он бежал в Доминиканскую Республику , где провел год в ожидании визы США. К тому времени его рисунки появились в нескольких периодических изданиях США; его первая статья в журнале The New Yorker была опубликована в октябре 1941 года. Стейнберг прибыл в Нью-Йорк в июле 1942 года; через несколько месяцев он был зачислен в резерв ВМС США , а затем был прикомандирован к Управлению стратегических служб (УСС). Он работал в отделе моральных операций в Китае, Северной Африке и Италии. Отправленный обратно в Вашингтон в 1944 году, он женился на художнице румынского происхождения Хедде Стерн . [10] [2]
После Второй мировой войны Стейнберг продолжал публиковать рисунки в The New Yorker и других периодических изданиях, включая Fortune , Vogue , Mademoiselle и Harper’s Bazaar . [11] В то же время он начал выставочную карьеру в галереях и музеях. [12] В 1946 году он был включен в получившую признание критиков выставку «Четырнадцать американцев» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где выставлялся вместе с Аршилом Горки , Исаму Ногучи и Робертом Мазервеллом и другими. Стейнберг провел более 80 персональных выставок в галереях и музеях США, Европы и Южной Америки. Он был связан с галереями Бетти Парсонс и Сидни Дженис в Нью-Йорке и галереей Maeght в Париже. В дюжине музеев и учреждений имеются подробные коллекции его работ, а образцы включены в фонды более чем восьмидесяти других государственных коллекций.
.jpg/1280px-The_Labyrinth_by_Saul_Steinberg_(1960).jpg)
Он и Стерн расстались в 1960 году, но остались близкими друзьями. [13] [14] Однако ближе к концу жизни Стерна она назвала их свидетельство о браке «возможно, первым из фальшивых документов Саула». [15]
Долгая и многогранная карьера Стейнберга охватывала работы во многих средствах массовой информации и появлялась в разных контекстах. Помимо журнальных публикаций и галерейного искусства, он производил рекламное искусство, фотоработы , текстиль, декорации и фрески. Учитывая столь многоплановую деятельность, его работы трудно отнести к канонам послевоенной истории искусства. Он сам определил проблему: «Я не совсем принадлежу к миру искусства, мультфильмов или журналов, поэтому мир искусства не совсем знает, куда меня поместить». [16]
Его лучше всего охарактеризовать как «модерниста без портфолио, постоянно пересекающего границы на неизведанную визуальную территорию. В предметах и стилях он не делал различия между высоким и низким искусством, которое он свободно объединял в творчестве, стилистически разнообразном, но последовательном по глубине». и зрительное воображение». [16]
После смерти Стейнберга 12 мая 1999 года в соответствии с завещанием художника был создан Фонд Сола Стейнберга. Миссия Фонда состоит в том, чтобы «содействовать изучению и оценке вклада Сола Стейнберга в искусство 20-го века » и «служить ресурсом для международного кураторского и научного сообщества, а также для широкой публики».
