Сварная скульптура (относится к изобразительному искусству и произведениям искусства ) — вид искусства, в котором скульптура изготавливается с использованием техники сварки .
Сварные скульптуры имеют сравнительно недолгую историю, насчитывающую лишь 20 век. До развития современных технологий сварки скульптуры из металла отливали или ковали, а сварка в основном использовалась в строительной отрасли.
Первые сварные скульптуры были приписаны русскому художнику Владимиру Татлину [1] , который создал свое первое произведение искусства в 1913 году. Татлин был важной фигурой в русском конструктивистском движении, которое повлияло на использование промышленных материалов в формах, которых они еще не знали. использовался, главным образом, в искусстве.
В 1920-х и 1930-х годах по этому пути последовало больше художников, и стали известны экспериментальные и художественные работы по обработке металлов. Среди первых основателей этой практики были Хулио Гонсалес [2] и Александр Колдер. [3] Гонсалес получил признание и внимание за свои сварные скульптуры, которые были не только абстрактно выразительными, но и функциональными. Произведения Колдера являются одними из самых известных примеров сварных скульптур, поскольку они часто свисают с потолков или деревьев. Это были мобильные конструкции, которые реагировали на воздушные потоки и двигались завораживающе, интригуя человеческий глаз.
Каталонский художник Хулио Гонсалес считается одним из самых известных разработчиков сварной скульптуры. Гонсалес происходил из рода кузнецов ; его дед был ювелиром из Галисии, обосновавшимся в каталонской столице в начале 19 века. Отец Гонсалеса, Конкордио Гонсалес, владел мастерской, и в детстве Гонсалес научился у него технике обработки золота, серебра и железа. Он связан с испанским кружком художников Монмартра , включая Пабло Гаргалло , Хуана Гриса и Макса Жакоба . В 1918 году у него появился интерес к художественным возможностям сварки после изучения этой техники во время работы на заводе Renault в Булонь-Бийанкур . Эта техника впоследствии стала его главным вкладом в скульптуру, хотя в этот период он также рисовал и, особенно, создавал ювелирные изделия. В 1920 году он возобновил знакомство с Пабло Пикассо , которому позже оказывал техническую помощь в выполнении скульптур из железа, участвуя в исследованиях Пикассо по аналитическому кубизму . Он также создал инфраструктуру штукатурок Константина Брынкушь . Зимой 1927-28 годов он показал Пикассо, как использовать газокислородную сварку и резку . Когда их дружба восстановилась, Пикассо и Гонсалес вместе работали над произведением под названием « Женщина в саду» в период с 1928 по 1930 год. С октября 1928 по 1932 год оба работали вместе. Под влиянием Пикассо пятидесятилетний Гонсалес изменил свой стиль, сменив бронзу на железо, а объёмы на линии. Гонсалес начал формировать новый визуальный язык в скульптуре, который изменил ход его карьеры. [4]
В середине 20-го века сварные скульптуры продолжали развиваться, художники теперь имеют доступ к различным материалам, техникам и технологиям, которые были недоступны первым основателям. В 1950-х и 1960-х годах крупномасштабные промышленные материалы, такие как стальные балки и большие пластины, использовались для создания монументальных скульптур, которые были больше, чем в прошлом. Такие художники, как Дэвид Смит, [5] Энтони Каро, [6] и Ричард Серра [7] были среди первой группы художников, создавших эти крупномасштабные скульптуры.
Сегодня сварные скульптуры являются устоявшейся формой современного искусства, и художники постоянно расширяют границы возможного с помощью современных материалов и технологий.
Сварка все чаще использовалась в скульптуре с 1930-х годов, когда новые промышленные процессы, такие как дуговая сварка, были адаптированы для эстетических целей. [8] Для резки и соединения металла можно использовать методы сварки, в том числе цифровую резку . Сварные скульптуры иногда изготавливаются для конкретного объекта . Художник Ричард Хант сказал: «Идея использования методов сварки и прочности металлов на разрыв открыла для меня множество возможностей. Эта идея фактически была связана с растущим признанием среди художников того, что искусство, которое является репрезентативным для нашего времени, должно использовать материалы и методы, которые были под рукой, будь то новые эксперименты с использованием пластмасс, новые виды красок, новые виды поверхностей в живописи или использование материалов, разработанных во время войны». [9] "