Chiaroscuro (итальянское «светло-темный») является частьюbel canto, изначально итальянской классическойпения, в которой яркий звук, называемыйsquillo,сочетается с темнымтембром,называемым scuro . Общий звук часто воспринимается как имеющий большую глубину или теплоту.Chiaroscuroобычно используется вопере. В оперном пении, особенно в итальянском, гласная «Ah» является примером того, где может использоваться chiaroscuro: гласная должна иметь яркий итальянский звук, а также глубину и пространство в тоне, что достигается за счет использования дыхания и тела.
Первоначальное создание светотени неясно, поскольку этот термин использовался только итальянскими композиторами 18 века. [1] Некоторые утверждают, что концепция светотени изначально была создана в 14 или 15 веке. [1] Ранние композиторы и теоретики, такие как Лодовико Дзаккони в 1592 году, подробно описывали свой предпочтительный тональный звук, который отражал итальянский стиль светотени. Их обсуждения яркого звона в грудном голосе вокалиста, возможно, являются самыми ранними описаниями светлого и темного стиля пения. Многие художники, такие как Джулио Каччини , подкрепляли убеждения Дзаккони; в своей работе Le nuove musiche Каччини описал идеальный звук как «полный естественный голос, избегающий фальцета и не стесненный необходимостью подстраиваться под других». [1] Многие немецкие авторы повторяли это описание идеального итальянского стиля пения: например, в «Syntagma musicum» теоретика музыки и композитора Михаэля Преториуса 1619 года , которое было повторено Иоганном Андреасом Гербстом в 1642 году, а затем Алексисом де Гароде в начале 19 века. В 19 веке певец и педагог Мануэль Гарсия начал глубже вникать в физические изменения и проблемы пения в итальянском стиле кьяроскуро. [1]
Термин «кьяроскуро» происходит из итальянской школы пения. [2] Это было идеальное качество голоса в 18 и 19 веках для классических певцов. Впервые этот термин был использован в 1774 году в трактате Джованни Баттиста Манчини «Pensieri e Riflessioni pratiche sopra il canto figurato» , который позже был переведен на французский, немецкий и английский языки. Манчини написал гаммы, которые нужно было практиковать медленно, чтобы овладеть искусством окрашивания музыкальных фраз кьяроскуро. Композитор и теоретик Джованни Баттиста Ламперти установил кьяроскуро как идеальный тональный звук, полагая, что он всегда должен присутствовать во время пения. Это очевидно из написанных партитур, которые поощряли вокалистов петь «светлым, темным тоном» либо по своему усмотрению, либо по требованию композиторов. [1]
Сегодня светотени стали стандартом пения для современных вокалистов в классических вокальных жанрах. [3] Ричард Миллер , профессор Оберлинской консерватории музыки , описывает современную светотени как «культурное художественное звучание высококвалифицированного профессионального певческого голоса». [3]
Части тела, которые связаны с созданием светотени, — это голосовой тракт и гортань . Светотень создается в голосе посредством смешения звенящего более яркого звука, опущенной гортани и темного ротоглоточного резонанса, работающих в равновесии. [4] Для создания желаемого эффекта у человека будет слегка опущенная и расслабленная гортань, приподнятое мягкое небо , освобожденный вперед язык и правильная дыхательная поддержка/техника. Кроме того, координация мышц в голосовых складках при их сокращении создает возможность петь грудным голосом ( щиточерпаловидная мышца ), а головной голос (удлинение перстнещитовидной мышцы ) позволяет создавать смешанный голос. [5]