Sex & Gasoline — тринадцатый студийный альбом американского кантри- певца и автора песен Родни Кроуэлла . Выпущенный в 2008 году на независимом лейбле Yep Roc Records , альбом представляет собой тематический релиз, посвященный в основном гендерным проблемам в Соединенных Штатах , в частности, отношению к женщинам в американской культуре. Он полностью состоит из оригинальных композиций Кроуэлла.
Кроуэлл выпустил альбом на критическом стыке своей карьеры. Поскольку он больше сосредоточился на художественных достоинствах и лирическом звучании, он сосредоточился на центральной теме для треков. Он черпал вдохновение из своей личной жизни, включая жену и четырех дочерей. Джо Генри продюсировал альбом, используя группу музыкантов, с которыми Кроуэлл ранее не работал. Основная запись проходила в Южной Пасадене, Калифорния, в 2007 году.
Альбом получил в основном благоприятные отзывы, хотя и был воспринят как менее удачное усилие, чем предыдущие три релиза Кроуэлла. Он попал в чарты Billboard ' s Top Country Albums и Independent Albums и был номинирован на Лучший современный фолк/американский альбом на 51-й ежегодной премии Грэмми .
Незадолго до выхода альбома Родни Кроуэлла The Outsider 2005 года Кроуэлл дал концерт в Глазго , Шотландия , на котором он исполнил песню, которая стала заглавным треком для Sex & Gasoline . Дэвид Пешек из The Guardian описал ее как имеющую «удивительно угловатый гитарный мотив, [который] косит тексты о сексуальной эксплуатации молодежи». В конце песни кто-то из толпы в Глазго крикнул «Сыграйте немного кантри!» На что Кроуэлл ответил: «Этого больше не существует, разве вы не слышали?» [2] После своего выпуска The Outsider получил признание критиков. Однако во время тура в поддержку альбома Кроуэлла критиковали за отход от лирически мотивированного кантри-фолк- звучания, которым он известен, в пользу «пресного рутс-рока ». Во время концерта 2006 года в Сан-Франциско , на котором Кроуэлл снова исполнил «Sex and Gasoline», Джим Харрингтон из East Bay Times описал песню как упрощенную и нравоучительную, сравнив ее не в пользу творчества Гленна Фрея и Фила Коллинза 1980-х годов с «бессмысленными гитарными соло... прямо из руководства по року на арене ». [3] Позже Кроуэлл рассказал, как друзья на концерте в Ирландии сообщили ему, что музыка была слишком громкой, заглушая его тексты. С появлением Sex & Gasoline он решил выдвинуть свою поэзию на передний план, перейдя от «лидера группы к коммуникатору». [4]
В это время своей карьеры Кроуэлл все еще находился в процессе переименования себя в «зрелого поэта/трубадура» [5] в духе Боба Дилана , а не просто хитмейкера. Хотя у него был недавний хит с кавером Кейта Урбана 2004 года « Making Memories of Us », который провел пять недель на первом месте в чартах кантри, [3] Кроуэлл уже не был той «настоящей машиной хитов» [5] , которая возглавила чарты пять синглов со своего альбома 1988 года Diamonds & Dirt . [6] Он не был «счастлив или удовлетворен как звезда кантри» [4] и за пять лет до своего автобиографического [5] релиза 2001 года The Houston Kid Кроуэлл ушел, чтобы сосредоточиться на своей личной жизни. Он научился поддерживать брак (со своей третьей женой Клаудией Черч ) и проводил время со своими четырьмя дочерьми (три из которых родились от второй бывшей жены Розанны Кэш , и одна от первой бывшей жены). С возвращением в музыку он больше рассматривал себя как художника и сосредоточился на своем ремесле, игнорируя коммерческую привлекательность. [4] Его последние три альбома, включая The Outsider и The Houston Kid , а также релиз 2003 года Fate's Right Hand, были высоко оценены и закрепили его наследие как иконы среди часто творчески мыслящих вне мейнстрима альтернативного кантри [5] и сообществ Americana . [7] Фактически, Кроуэлл получил премию Lifetime Achievement Award за сочинение песен на Americana Music Honors & Awards 2006 года , на которой он дебютировал с "A Moving Work of Art". [8]
Кроуэлл использовал ту же технику письма, что и в своих предыдущих трех релизах: «найти основную тему, центральную движущую силу и заставить себя писать так же, как вы пишете книгу или сценарий фильма, где это не просто набор из десяти или одиннадцати песен, а мир, в который вы попадаете». [4]
Основная тема альбома взята из жизни одной из дочерей Кроуэлла, которая «позволила привести себя к смерти, потому что не соответствовала образу общества». [4] Кроме того, жена Кроуэлла, бывшая модель и певица, испытывала трудности в борьбе со старением в своей работе. [4] Исходя из этого опыта, Кроуэлл решил «сформулировать что-то о женском архетипе». [7] Он хотел понять женственность и погрузиться в нее, чтобы понять выбор своих близких. Сначала он написал «Sex and Gasoline», а затем «Truth Decay» и «I Want You» в том же тематическом ключе. Он написал и другие песни, которые не включил в альбом из тематических соображений. [7]
Впервые в своей карьере Кроуэлл обратился к аутсайдеру для продюсирования одного из своих альбомов. [4] Первоначально он сам записал и продюсировал целый альбом песен, но, прослушав результат, решил, что они слишком близки к материалу, который он уже выпустил. Он полностью отказался от альбома и отправился в Калифорнию, чтобы воссоздать его с группой музыкантов, которых он не знал. [7] Он выбрал Джо Генри , который в то время был известен своей работой с джазовыми музыкантами, в качестве продюсера. Генри был известен своей склонностью подходить к каждому проекту уникально и экспериментировать с разными стилями. [4] По словам Кроуэлла, «Генри продюсировал, а я заткнулся и спел. Конечный результат — одно из лучших выступлений, которые я давал на сегодняшний день. Мне следовало сделать это раньше». [9] Он назвал продюсирование Генри «освобождающим». [10] Кроуэлл описал свое пение и игру на гитаре на альбоме как лучшее, что он когда-либо записывал на тот момент в своей карьере. [11]
Под руководством Генри к проекту присоединились такие прогрессивные музыканты, как мастер струнных инструментов Грег Лейс , басист Дэвид Пилтч и перкуссионист Джей Беллероз . [4] Генри использовал трио в своем предыдущем проекте, альбоме Loudon Wainwright III Recovery . Также присоединился гитарист Дойл Брэмхолл II . [12] Запись проходила в Южной Пасадене , Калифорния, в июле и октябре 2007 года [9] в историческом Garfield House . [1] Из-за отсутствия полного контроля над проектом у Кроуэлла изначально возникли трудности с сессиями, и он оставался всего четыре [7] или пять [10] дней. Он не остался на сведение, [7] попросив Генри отправить ему запись по почте после завершения. [10] Во время записи трека «Truth Decay» Кроуэлл вдохновлялся Филом Эверли из Everly Brothers . Кроуэлл хотел, чтобы Эверли спел гармонию в треке, но Эверли был в Теннесси и не мог приехать в Калифорнию. Вместо этого Кроуэлл представил, как Эверли будет звучать на треке во время записи. Эверли позже записал наложения для трека в Теннесси, [13] которые сняла Клаудия Чёрч. Кроуэлл назвал эту сессию кульминацией своей карьеры. [14]
Sex & Gasoline — четвёртый и последний в серии альбомов, начинающейся с The Houston Kid , в котором Кроуэлл исследует личные темы в «борьбе за то, чтобы примириться с новым тысячелетием». [5] Женщины служат источником вдохновения для коллекции из одиннадцати оригинальных песен. [15] Allmusic описывает их как «доступные и неровные наблюдения о конфликтующих полюсах в том, что значит быть сознательным человеком, который борется с бессознательными побуждениями», а также о борьбе мужчины, который пытается, часто безуспешно, уважать женщин в культуре, которая иногда выражает ненависть к ним. [1] Rolling Stone назвал его «не просто чествованием женщин, но настоящей попыткой сочувствия». [16] Blurt чувствовал, что акцент на женщинах с точки зрения мужчин парадоксальным образом предлагает больше понимания мужского пола, чем женского. [17] Ссылаясь на название, County Universe отметил, что альбом имеет очень мало общего с бензином и больше сосредоточен на сексе, не на половом акте , а на гендере. [18] Сравнивая его с The Houston Kid , Houston Chronicle предположил, что альбом предлагает идеи, уходящие корнями в настоящее время, а не в прошлое. [11] Другие исследуемые темы включают старение, сексуальный аппетит, последствия одержимости знаменитостями в СМИ, душевную боль, печаль, сожаление, [19] неблагополучное общество, [20] и смертность. [21]
Хотя альбом местами может похвастаться резким рок-стилем, особенно заглавный трек, другие более поэтичны и интроспективны. [5] В целом, он менее пропитан роком, чем The Outsider [22] и The Houston Kid , но менее склонен к фолку, чем некоторые другие работы Кроуэлла. Houston Chronicle помещает его в уникальную собственную категорию. [11] Texas Monthly сравнил его звучание с серединой периода Дилана. [22] PopMatters сказал, что он разделяет дух Дилана 1960-х. [23] Blurt заметил, что в нем такое же «болотное, блюзовое ощущение», как и в альбоме Дилана 1997 года Time Out of Mind . [17] Он в основном акустический. [16] Country Standard Time описал его как слишком атмосферный, чтобы быть кантри, и слишком деревенский, чтобы быть роком или чистой поп-музыкой. [21] Треки варьируются по своему мировоззрению от фаталистических до идиллических, [22] с чувством срочности. [11] Тон заметно более негативный, чем в предыдущих работах Кроуэлла, [18] но все еще теплый и дымный. [11] Хотя комедийные элементы присутствуют, они часто в русле черного юмора. [23]
.jpg/1280px-Paris_Hilton_(6883784704).jpg)
Первый трек «Sex and Gasoline» — это сатира [24], использующая голос общества [18], чтобы подключиться к основной теме альбома — чрезмерной сексуализации женщин в Соединенных Штатах. [4] С тем, что Los Angeles Times описывает как «укус Дилейна», Кроуэлл выступает против акцента общества на идеале женской красоты . [25] В общих чертах он излагает то, что делает этот «злым старым миром». [20] В нем присутствуют слои акустической гитары, фортепиано с «резкими, но теплыми» нотами, мандолина и пульсирующая басовая линия, сопровождающая текст. [1] В интервью Houston Chronicle Кроуэлл рассказал, что песня «о молодой женщине, очень близкой мне, которую наша культура просто избивала до полусмерти. И это меня злило». [11] В The Aspen Times Кроуэлл добавил: «Если вы не нулевого размера или у вас не ноги, как у Пэрис Хилтон , вы сексуально неактуальны. Если вам 42, вас могут обменять на более молодую женщину. Ваш интеллект и мудрость больше не актуальны». [4]
Второй трек «Moving Work of Art» описывает красоту женщины в полной мере, [26] передавая работу Таунса Ван Зандта . [27] Он использует символику, открытую для интерпретации. [28] По мнению Allmusic, Кроуэлл использует трек, чтобы исследовать свое собственное отношение к женщинам, делая вывод, что он виновен в их объективации, несмотря на свои противоположные намерения. [1] Кроуэлл замечает, что переход от объективации к уважению часто происходит слишком поздно. [11] Подобная неоднозначная аранжировка охватывает жанр кантри-блюза . В нем есть «завораживающий» тихий бит, который то появляется, то исчезает из немой стальной гитары, [28] вызывая задумчивость. [1]
Третий трек, политически заряженный [20] среднетемповый шаффл [16] «The Rise and Fall of Intelligent Design» задается вопросом, каким был бы мир, если бы Кроуэлл был женщиной. [23] Через пульсацию перебора струн стальной гитары, мягкие томы, перетасовку акустики и зарытый басовый барабан Кроуэлл задается вопросом, что бы он делал, будучи женщиной. [1] При этом он обсуждает возможность женщины- президента Соединенных Штатов и предполагает, что она могла бы лучше справиться с этой работой, чем мужчина, [23] разрешив войну в Ираке и загрязнение воздуха. [12] PopMatters связывает эти тексты с президентской кампанией 2008 года тогдашнего сенатора Хиллари Клинтон . Он отмечает, что Кроуэлл не поддерживала Клинтон на праймериз Демократической партии, решив поддержать бывшего сенатора Джона Эдвардса . [23]
Следующий трек, «Truth Decay», — мелодичная [18] баллада [20], в которой Кроуэлл, по его словам, подражал Филу Эверли, чтобы петь гармонию без его естественного вибрато , чтобы не «подрывать целостность композиции». [13] Эверли вернулся из отставки, чтобы обеспечить бэк-вокал. [14] Он разделяет свое название с альбомом T Bone Burnett 1980 года . [17]
«I Want You #35», название которого перекликается с двумя песнями Дилана « I Want You » и « Rany Day Women #12 & #35 » (обе из альбома Дилана Blonde on Blonde ), повествует о богатой девушке, которая учится «склонять [свою] голову» и «поднимать [свою] юбку» с раннего возраста. [18] В ней представлено предательство похоти и рассказчик, который видит ценность за пределами свежего желания. [26] В треке присутствует блюзовый стонущий вокал поверх удара вертикального баса. [27]
Шестой трек, "Who Do You Trust", - фаталистический трек, в котором Кроуэлл выражает презрение. Его основное послание заключается в том, что никому нельзя доверять. В музыкальном плане он имеет "фанковый грув" [18], подкрепленный "евангельским пылом". [17]
Седьмой трек, «I've Done Everything I Can», — это дуэт Кроуэлла и Джо Генри, в котором они беседуют [1] о беспомощности Кроуэлла [27] как отца, сталкивающегося с выбором своей проблемной дочери. [16] Он сочетает в себе грусть от предоставления дочери свободы с гордостью от осознания того, что она может сама выбрать правильный путь, основываясь на фундаменте, который заложил отец, воспитывая ее. [18] The Houston Chronicle утверждает, что вокал Генри принадлежит другу или совести Кроуэлла. [11]
Следующий трек, «The Night's Just Right», — это ретроспективная, [29] нежная баллада, в которой Кроуэлл «позволяет немного света сиять». [18] PopMatters описывает текст «Я в порядке, пока могу смеяться / Мне все равно, если все пойдет не так» как символ элементов темной комедии на альбоме. [23] Джордж Стрейт ранее записал эту песню под названием «The Night's Just Right for Love» на своем одноименном альбоме 2000 года . [30]
"Funky and the Farm-Boy" - это повествование [28] с блюзовым, приятным настроением [1], в котором Кроуэлл, с манерой исполнения фолк-певца, [28] обсуждает сексуальную одержимость . Группе предоставлена некоторая свобода в треке, заметно демонстрируя гитарную работу Дойла Брэмахолла III и вокал Ники Харис и сестры Джейн Маклейн . [1]
Предпоследний трек "Forty Winters" - это баллада [20] о болезни Альцгеймера [14] и течении времени. В треке Кроуэлл поет как голос совести. [28] Инструментально в нем присутствует акустическая гитара и больше ничего. [17]
Последний трек, «Closer to Heaven», начинается с того, что Кроуэлл «слегка брюзгливо» [28] перечисляет то, что ему не нравится [31] или то, что Huffington Post называет «пустыми сосудами», [26] включая суши, [12] хумус, шумных соседей, [4] гольф и «модные словечки вроде «круто» и «чувак». [24] Он также перечисляет некоторые из вещей, которые ему нравятся, такие как Гай Кларк , [21] Сисси Спейсек , его дети и печенье с подливкой. [12] Он приходит к выводу, что, несмотря на свою капризность, он «ближе к небесам», чем когда-либо был. [24]
Sex & Gasoline получил в целом благоприятные отзывы. Дуг Фримен из The Austin Chronicle , который признал Кроуэлла «Бобом Диланом из Lone Star State», дал альбому 4,5 звезды из пяти. Он похвалил Джо Генри за то, что он вывел «подлинные и личные истории» Кроуэлла с грубым воздействием. [27] Том Юрек из Allmusic дал альбому четыре звезды из пяти, назвав его альбомом, который Кроуэлл хотел сделать со времен The Houston Kid . Юрек сослался на способность Кроуэлла делать «эмоции почти видимыми» в своей работе, сравнив гнев вступительного трека с гневом Стива Эрла в сочетании с элегантностью Дилана. [1] Дуг Колетт из Glide похвалил способность Кроуэлла «освещать вечные истины без преувеличения, претенциозности или педантизма» с косой стороны. [28] Марк Кемп из Rolling Stone дал альбому 3,5 звезды из пяти и похвалил Кроуэлла как «мастера-автора песен» независимо от жанра. [16] Рэнди Льюис из Los Angeles Times дал альбому три с половиной звезды из четырех, похвалив продюсирование Генри за усиление «мускулатуры текстов Кроуэлла и непосредственности его вокала». [25] Джим Фарбер из New York Daily News приветствовал очарование грамотности Кроуэлла, улучшенное продюсированием Генри, и объявил Кроуэлла «близким к созданию лучшей музыки в своей карьере». [24] Jewly Hight из Nashville Scene похвалил «гибкое, пульсирующее продюсирование», а также «высоколитературный стиль» Кроуэлла и описал музыкантов как «тонких гениев». [33] Грег Куилл из Toronto Star охарактеризовал альбом как «мастерский» и сказал, что это, вероятно, лучшая работа Кроуэлла за десятилетие, выделив «The Rise and Fall of Intelligent Design» как лучший трек. [19] Стив Клинге из Blurt сравнил его с Diamonds & Dirt , имея «грамотные, сразу же привлекающие внимание песни» и добавляя более тонкие хуки, более приглушенные тона, а также более зрелые и внутренние идеи. Он выделил «I've Done Everything I Can» и «The Rise And Fall Of Intelligent Design» как выдающиеся треки. [17]
Другие были немного менее благосклонны. В то время как Кевин Джон Койн из Country Universe дал альбому 3,5 звезды из пяти, он назвал релиз разочаровывающим и одним из худших выступлений Кроуэлла, добавив, что «Кроуэлл рисует женщин как жертв почти непреодолимых препятствий, но когда он поет о них как о личностях, он награждает их всей силой». [18] Джефф Левен из Paste дал альбому 6,6 из десяти, назвав его «неровным, но в целом приятным». Он похвалил продакшн Генри за то, что он позволил юмору Кроуэлла преобладать, и похвалил гитарную работу Дойла Брэмахолла II и Грега Лейза, которая порой была более сложной, чем сами песни. Он обвинил вокал Кроуэлла в стиле Дилана в том, что он слишком высоко поднял планку для его актуального материала, оставив его «слишком резким». [31] Стив Горовиц из PopMatters согласился со сравнениями с Диланом, заявив, что Кроуэлл разделяет претенциозность Дилана, привнося «ярость, пророчество и поэзию Дилана». Он дал альбому шесть из десяти звезд, обвинив его в том, что он слишком похож на его предыдущие три релиза, что придает альбому силу, но не открывает никаких новых горизонтов и не приобретает новых поклонников. [23] В своей статье для Chicago Reader Питер Маргасак раскритиковал «праведное негодование» Кроуэлла за то, что оно временами было слишком навязчивым. [34] Джонатан Киф из Slant Magazine дал альбому 3,5 звезды из пяти, назвав его разочарованием из-за того, что он внутренне избыточн и переписан, но все же более актуален и умен, чем другие кантри-релизы. Киф неблагоприятно сравнил его с предыдущими тремя релизами Кроуэлла, которые он считал одними из лучших за десятилетие, но все равно нашел его, возможно, одним из самых сильных альбомов года. Выражая похвалу первым трём трекам, Киф описал остальную часть альбома как предсказуемую, упрекая «Who Do You Trust» и «Closer to Heaven» за «опирание на один и тот же бренд свободной ассоциативной поэзии, чтобы донести по сути одну и ту же мысль». [32] Напротив, Стюарт Манро из The Boston Globe обвинил заглавный трек в том, что он не объясняет «почему и зачем» акцента общества на молодости и красоте, и раскритиковал «The Rise and Fall of Intelligent Design» за то, что он не в полной мере исследует концепцию, которую он вводит, что понимание мужественности требует понимания женственности. Манро похвалил «I've Done Everything I Can» и «The Night's Just Right», где «частности подразумевают некоторую универсальную» истину. [29] На своём веб-сайте Elsewhere ,Грэм Рид похвалил написание песен и продюсирование, но усомнился в целесообразности включения «Funky and the Farm-Boy». [35] Эд Бамгарднер вWinston-Salem Journal описал Кроуэлла как «капризного» в песнях «The Rise and Fall of Intelligent Design» и «Closer to Heaven», но в целом нашел альбом убедительным портретом «красоты в несовершенстве». [36]
Альбом достиг 38-го места в чарте Billboard Top Country Albums и 35-го места в чарте Independent Albums . [37]
Он был номинирован на премию Грэмми на 51-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в категории « Лучший современный фолк/американский альбом» , [38] уступив победителю в номинациях «Запись года» и «Альбом года» альбому Raising Sand Роберта Планта и Элисон Краусс . [39]
Все песни написаны Родни Кроуэллом.
