Сенга Ненгуди (урожденная Сью Айронс ; родилась 18 сентября 1943 года) [1] — афроамериканская художница и куратор. Она наиболее известна своими абстрактными скульптурами, которые сочетают найденные объекты и хореографическое исполнение. Она входит в группу афроамериканских художников-авангардистов, работающих в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе с 1960-х годов и далее.
Ненгуди была названа лауреатом премии Нашера 2023 года за ее вклад в дисциплину скульптуры . [2]
Ненгуди родилась под именем Сью Айронс в Чикаго , штат Иллинойс , в 1943 году. [1] После смерти отца в 1949 году она переехала в Лос-Анджелес и Пасадену вместе с матерью. [3] В результате существующей раздельной школьной системы Ненгуди оказалась между школами, переводясь туда и обратно между Лос-Анджелесом и Пасаденой. Ее кузина Эйлин Абдулрашид также является художницей. [4]
После окончания средней школы Дорси , Ненгуди изучала искусство и танцы в 1960-х годах в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе , получив степень бакалавра в 1967 году. [5] Затем она провела год, обучаясь в Университете Васэда в Токио, в надежде узнать больше об Ассоциации искусств Гутай . [6] В 1967 году она вернулась в Калифорнийский государственный университет , где в 1971 году получила степень магистра искусств по скульптуре. Во время учебы в колледже, в 1965 году, она стажировалась в Художественном центре Watts Towers, когда директором был Ноа Пурифой . Она также работала преподавателем искусства в Художественном музее Пасадены и Мастерской сообщества изящных искусств. [4]
Вскоре после этого она переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру художника, и часто путешествовала между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. [4] В 2016 году она получила почетную степень в области искусств в Колорадском колледже . Она работает в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, где живет со своим мужем Эллиотом Фитцем. [7] [8]
Ненгуди была частью радикальной, авангардной сцены черного искусства в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в 1960-х и 1970-х годах. Шерил Бэнкс была еще одной художницей, которая тесно сотрудничала с Ненгуди и с которой она часто переписывалась по поводу их работы. [9]
В частности, она работала с двумя галереями: Pearl C. Woods Gallery в Лос-Анджелесе (принадлежащей и управляемой Грегом Питтсом ) и Just Above Midtown (JAM) в Нью-Йорке. JAM принадлежала и управлялась Линдой Гуд Брайант , которая оказала влияние на Ненгуди. [4] Она описала творческую энергию работы с такими галереями, которые «пытались сломать стены» для сообщества чернокожих художников. [4]
В конце 1970-х годов Ненгуди работала по финансируемой CETA художественной программе галереи Брокмана , где она познакомилась с Марен Хассингер . Эта программа позволила Ненгуди и Хассингер создать Ceremony for Freeway Fets, перформанс с художниками Дэвидом Хэммонсом , Франклином Паркером и другими, которые были частью Studio Z. [10] Этот коллектив, также известный как LA Rebellion, состоял из афроамериканских художников, «отличающихся своей экспериментальной и импровизационной практикой». [11] [9] Хэммонс и Хассингер стали частыми соавторами ее работ. [12] Другими членами Studio Z были Ронн Дэвис, [13] Дюваль Льюис, РоХо, Барбара Маккалоу , Хьюстон Конвилл и Джо Рэй (художник) . [14] В 1978 году Ненгуди объединилась с Хассингером для перформанса, в котором два художника импровизировали движения, запутавшись в большой паутине колготок. Перформанс символизировал способы, которыми женщины ограничены общественными гендерными нормами. Ненгуди также сделала много постановочных фотографий в этот период. Она часто появлялась на них анонимно как бесполая фигура, бросая вызов определению.
Усложнение культурной, этнической и расовой классификации стало таким же центральным моментом в работе Ненгуди, как и ее работа с гендерными ограничениями. Она часто сочетает африканские, азиатские и индейские формы искусства, в частности, для своих перформансов и постановочных фотографий. В то время как ее творчество освещает вопросы, связанные с полом, расой и этнической принадлежностью, работа Ненгуди фокусируется на том, как все подвергаются негативному влиянию этих систематических сил, и ее работы пытаются способствовать межкультурному вдохновению как для мужчин, так и для женщин.
В основе ее творчества часто лежат африканские и восточные философии.
В 1975 году, после рождения сына и увидев изменения в своем теле, Ненгуди начала свою серию RSVP (также известную как repondez s'il vous plait), по которой она наиболее известна. [15] [4] Объединяя свой интерес к движению и скульптуре, Ненгуди создавала абстрактные скульптуры повседневных предметов с помощью хореографических постановок, которые либо исполнялись перед живой аудиторией, либо снимались на камеру. [16] Скульптуры были сделаны из повседневных предметов, таких как колготки, а части были растянуты, скручены, завязаны узлами и заполнены песком. [16] Готовые скульптуры, изначально предназначенные для того, чтобы зрители могли их потрогать, часто вывешивались на стенах галереи, но растягивались по всему пространству галереи, вызывая в памяти формы органов тела, обвислую грудь и материнскую матку. [17] [9] [6] Для нее использование колготок в качестве материала отражало эластичность человеческого тела, особенно женского. [16] [18] Эти скульптуры, а также ее более поздние перформансы с использованием колготок выражали смесь чувственности, расовой идентичности, образа тела и общественного воздействия на женские тела. [19]
Несмотря на то, что она все больше вовлекалась в афроамериканское сообщество художников в Лос-Анджелесе, когда дебютировала серия "RSVP", не было значительного общественного интереса к ее работам. Один из близких друзей Ненгуди и один из ее художественных соавторов, Дэвид Хэммонс, выдвинул объяснение отсутствия общественного интереса к работам Ненгуди, приписав это абстрактной эстетике, присутствующей во многих работах Ненгуди на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Более того, скульптуры Ненгуди "RSVP" сильно отличались от большинства произведений искусства, ставших популярными благодаря ее коллегам-художникам в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Ненгуди осознавала восприятие ее искусства публикой по сравнению с работами ее коллег, особенно в Нью-Йорке, где некоторые люди считали, что она не занимается "черным искусством". [6]
Скульптуры Ненгуди «RSVP» в последнее время появлялись в передвижных групповых выставках, в том числе на выставке Now Dig This! Art & Black Los Angeles 1960–1980 (с 2011 по 2013) и Blues for Smoke (2013). [20]
Ненгуди и участники коллектива Studio Z (включая Хэммонса и Хассингера) провели церемонию Ceremony for Freeway Fets (1978) под путепроводом автострады на бульваре Пико в Лос-Анджелесе. [21] Ненгуди разработали костюмы и головные уборы из колготок для исполнителей. Хэммонс и Хассингер играли роли мужских и женских духов, а Ненгуди выступала в роли духа, объединяющего полы. И танцевальное представление, и саундтрек, исполненные участниками Studio Z, были импровизированными. [22]
Во время своей резиденции 2007 года в Fabric Workshop and Museum в Филадельфии Ненгуди впервые включила видеоарт в свою практику. [23] [18] Во время визитов на текстильные фабрики по всему штату она записывала видео- и аудиоматериалы текстильных фабрик в полном объеме, а также собирала предметы, такие как жаккардовые перфокарты, которые использовались для программирования жаккардовых ткацких станков, механизируя текстильные фабрики. В финальной инсталляции Ненгуди спроецировала видеоматериалы на вертикальный экран из перфокарт в пространстве с окружающим звуком из аудиозаписей. [23] Работа исследует темы технологий, политики труда, современной музыки и повторения ритуального танца.
В дополнение к своим инсталляциям, скульптуре и перформансам, Ненгуди также создает картины, фотографии и стихи. Она также курировала выставки, включая персональную выставку Киры Линн Харрис в Cue Art Foundation в Нью-Йорке весной 2009 года. [24]
Она пишет стихи под псевдонимами Харриет Чин, Пропеция Ли и Лили Б. Мур. [9] В одном из интервью Ненгуди объяснила, как она решила использовать эти псевдонимы:
«Все началось с того, что я увидел стойку с открытками с невероятным и очень африканским искусством, но потом, когда я перевернул открытку и увидел, что художник белый, я подумал: «Какого черта?» Позже я задался вопросом, почему я так отреагировал. Я думал об этой проблеме наименования и о том, как мы делаем поспешные выводы на основе этнической принадлежности имени. Конечно, если имя не указано, то люди просто должны реагировать на работу как таковую. Но если это работа кого-то по имени «Ямамото» или «Родригес», мы сразу же накладываем другой фильтр, чтобы ее просмотреть. Все разные имена, которые я использую, имеют личную связь. Я хочу, чтобы это было похоже на Братца Кролика, пытающегося быть обманщиком, играть с вещами и заставлять людей смотреть на вещи по-другому». --Сэнга Ненгуди [4]
Ненгуди организовала большое количество персональных выставок в галереях и музеях в Соединенных Штатах и за рубежом. Среди ее персональных выставок: Senga Nengudi (1971), Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес ; Vestige: The Discovery of America by Christopher Columbus' SD (1981), Just Above Midtown Gallery , Нью-Йорк ; Warp Trance (2007), Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия ; Senga Nengudi: Improvisational Gestures (2015-2018), созданная в Галереях современного искусства Университета Колорадо в Колорадо-Спрингс ; и Head Back & High: Senga Nengudi, Performance Objects (1976 – 2015) (2018), созданная в Художественном музее Балтимора . [25]
Художник также принимал участие во многих групповых выставках и показах, включая 57-ю Венецианскую биеннале (2017). [25]