Seóirse Bodley ( произносится [ˈʃoːɾˠʃə] ; 4 апреля 1933 — 17 ноября 2023) — ирландский композитор и доцент кафедры музыки в Университетском колледже Дублина (UCD). Он был первым композитором, ставшим Saoi of Aosdána в 2008 году. Бодли широко считается одним из важнейших композиторов музыкального искусства двадцатого века в Ирландии, будучи «неотъемлемой частью ирландской музыкальной жизни со второй половины двадцатого века не только как композитор, но и как преподаватель, аранжировщик, аккомпаниатор, судья, радиоведущий и дирижер». [1]
Бодли родился под именем Джордж Паскаль Бодли в Дублине . Его отцом был Джордж Джеймс Бодли (1879–1956), служащий London Midland & Scottish Railway Company (дублинский офис), а позже — Dublin Ports and Docks Board. Его мать, Мэри ( урожденная Гоф, 1891–1977), работала на пивоварне Guinness . [2] Он посещал школы в пригородах Дублина Фибсборо и Гласневин, прежде чем в возрасте девяти лет переехал в школу Coláiste Mhuire на площади Парнелл. Позже он учился в Школе коммерции в Ратмайнесе, где получил аттестат об окончании школы. [3]
Музыка поощрялась в доме его родителей, и он получил начальные уроки игры на мандолине от своего отца и на фортепиано от своей матери. Он изучал фортепиано, гармонию и контрапункт в Королевской ирландской академии музыки и получил лиценциат по фортепиано в Тринити-колледже в Лондоне . С 13 лет он также некоторое время учился в Академии актерского мастерства Брендана Смита. Еще во время учебы в школе Бодли получил свои первые частные уроки композиции у немецкого хорового дирижера из Дублина Ганса Вальдемара Розена (1904–1994), которые продолжались с перерывами до 1956 года. [4] Со студенческих лет он выступал в качестве аккомпаниатора певцов и принимал участие в камерных музыкальных представлениях. Важным элементом его музыкального образования стали бесплатные концерты Симфонического оркестра Радио Ирландии, которые он давал дважды в неделю в зале Феникса, Дэйм-Корт, где он имел возможность услышать ведущих ирландских и международных исполнителей и дирижеров, представлявших как классику, так и современный репертуар.
С 1952 года он учился на степень бакалавра музыки в Университетском колледже Дублина (UCD), в основном у Энтони Хьюза. Он получил степень в 1955 году. С 1957 по 1959 год он изучал композицию (с Иоганном Непомуком Давидом ) и дирижирование в Musikhochschule в Штутгарте , Германия, а год спустя он получил докторскую степень по музыке в UCD. Он также брал уроки дирижирования у Ганса Мюллер-Края и Карла Марии Цвисслера , а также по фортепиано у Альфреда Крейца. [5] Он несколько раз возвращался в Германию в начале 1960-х годов, чтобы принять участие в курсах в Darmstädter Ferienkurse , что значительно расширило его познания в области авангардных техник. [6]
С 1959 года и до выхода на пенсию в 1998 году Бодли преподавал на музыкальном факультете университета, став доцентом в 1984 году. [7] В 1960-х годах Бодли был дирижером хорового общества Калвика.
Развитие Бодли как композитора прошло несколько отдельных этапов. В 1970-х годах он объединил авангардные стили с элементами ирландской традиционной музыки и стал фигурой национального значения. Он получил несколько престижных заказов на масштабные работы, такие как Симфония № 3 (1981), написанная для открытия Национального концертного зала .
В 1982 году Бодли стал одним из основателей и членов Aosdána , а президент Мэри Макалис в ноябре 2008 года присвоила ему звание Saoi . [8] Макалис сказала, что Бодли «помог нам переосмыслить, что значит быть художником в Ирландии». [2]
Бодли умер 17 ноября 2023 года в возрасте 90 лет. [9]
Первым значительным произведением Бодли была его «Музыка для струнных» , премьера которой состоялась 10 декабря 1952 года в исполнении Dublin Orchestral Players под управлением Брайана Бойделла . [10] Среди его последующих произведений — семь симфоний, пять для полного оркестра и две для камерного ансамбля. [11] широкий спектр инструментальной и вокальной музыки, включая оркестровую пьесу «Маленькое белое облако плывет над Ирландией» (1975), четыре струнных квартета и несколько больших вокальных циклов. [12]
Кляйн (1996) выделяет четыре творческих этапа в творчестве Бодли. [13] Первый охватывает ранние годы до 1961 года, когда влияния Пауля Хиндемита и его учителя из Штутгарта Дж. Н. Дэвида были слышны в таких работах, как «Музыка для струнных» , «Скрипичная соната» (1959) или «Симфония № 1» (1959), когда он аранжировал многочисленные ирландские традиционные мелодии для хора и оркестра, а также написал ряд песен для баритона Томаса О Суиллеабхейна. Это в значительной степени тональная фаза, скорее отражающая его технические навыки, чем какую-либо большую степень оригинальности. В работах 1960-х годов наблюдается заметное развитие, начиная с «Дивертисмента для струнного оркестра» (1961) и продолжающееся особенно после его трех визитов в Дармштадтскую летнюю школу новой музыки (1963, '64, '65). Кокс отметил: «Инструментальное сочинение заметно более экспериментально, чем в предыдущих оркестровых работах Бодли, с его частым обращением к колористическим струнным эффектам. Его музыкальный язык также более авантюрен, и произведение также демонстрирует его первую пробную попытку использовать все двенадцать тонов хроматики в пределах темы […]». [14]
В течение оставшейся части десятилетия он был, согласно словарю музыки и музыкантов Гроува , «главным ирландским представителем пост-серийных композиционных процедур». [12] Визиты в Дармштадт, ставшие возможными благодаря присуждению стипендии Маколи в 1962 году, привели к убеждению, что авангардный стиль, преподаваемый там, «был почти единственным способом, которым могла развиваться музыка». [15] Ключевые работы этого периода включают фортепианную пьесу « Прелюдия, Токката и Эпилог» (1963), Камерную симфонию № 1 (1964), Струнный квартет № 1 (1968) и « Размышления о линиях Патрика Каванаха» (1971). [16] Струнный квартет был описан как произведение «чрезвычайной сложности», [17] представляющее собой «вершину абстракции, уникальную для творчества Бодли». [18]
Третий этап работы с 1972 по 1980 год характеризуется интенсивным дискурсом между идиомами ирландской традиционной музыки и европейским авангардом. Это очевидно в таких работах, как The Narrow Road to the Deep North для двух фортепиано (1972; версия для одного фортепиано, 1977), оркестровая партитура A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975) и 40-минутный вокальный цикл A Girl (1978) на слова Брендана Кеннелли . Хотя он не получил всеобщего одобрения, особенно в Ирландии [19] , его также приветствовали как «наиболее последовательное и сложное использование традиционной музыки в современном контексте», которое «больше не стремилось смешивать традиционное со сложным, но открыто противостояло различным музыкальным материалам, традиционным мелодиям, сталкивающимся с современными диссонансами, триадам с кластерами». [20] Менее четко выраженная четвертая фаза работы последовала в 1980-х и 90-х годах, когда композиции Бодли отражали как ирландские, так и европейские влияния. Примеры этого зрелого стиля можно найти в Phantasms (1989), 20-минутной камерной пьесе для флейты, кларнета, арфы и виолончели, и его струнном квартете № 2 (1992), [12] в котором мелодические черты ирландской традиционной музыки применяются очень тонким образом. В масштабных работах, таких как его симфонии № 4 и 5 (обе завершены в 1991 году), «публичные» заказы частично привели к неоромантическому стилю с очень небольшим сходством с более ранними фазами в творчестве Бодли.
Потенциальная пятая фаза произошла примерно после 1999 года, начавшись с таких работ, как существенные фортепианные композиции News from Donabate (1999) и An Exchange of Letters (2002). «Бодли теперь позволяет себе включать тональные элементы в свой свободно атональный язык и использовать серийно сгенерированный материал […]». [21] Поздние работы, такие как струнные квартеты № 3 (2004) и № 4 (2007) и фортепианное трио (2014), демонстрируют замечательную энергию и плотность выражения. Он также продолжает увлекаться постановкой поэтических текстов и создал весьма оригинальные партитуры для After Great Pain (слова Эмили Дикинсон и Уолта Уитмена , 2002) для меццо-сопрано и фортепиано, Mignon und der Harfner для сопрано, баритона и фортепиано (2004) и Zeiten des Jahres для сопрано и гитары (2004), обе на стихи Гёте , [22] и The Hiding Places of Love (2011) для сопрано и фортепиано на слова Шеймуса Хини .
Литургическая музыка Бодли стоит несколько в стороне от этих стилистических сдвигов. Она включает в себя конгрегационные мессы, такие как Mass of Peace (1976), Mass of Joy (1978), Mass of Glory (1980) и более мелкие работы, такие как Hymn to St John of God (1978) и Amra Cholum Cille (2007) для смешанного хора. [23]
Помимо концертной и литургической музыки, Бодли много лет писал музыку для кино и телевидения, примерами чего являются телевизионные документальные фильмы «Майкл Дэвитт и Земельная лига » (1979), « Джеймс Джойс: «Есть ли кто-нибудь, кто понимает меня?» (1981), сериал RTÉ « Пойманный в свободном государстве » (1983) и WB Yeats: «Каст холодный глаз » (1988). Вероятно, наиболее широко известная работа Бодли — его оркестровая аранжировка традиционной ирландской мелодии «Дочь Палатина», которая использовалась в качестве музыкальной темы для сельского драматического сериала RTÉ «Риорданс» .
На основе Кляйна (2001), [25] и более поздних работ, ссылки на которые приведены ниже.