Cerith Wyn Evans (родился в 1958 году в Лланелли ) — валлийский концептуальный художник , скульптор и кинорежиссер. В 2018 году он выиграл премию Hepworth Prize в размере 30 000 фунтов стерлингов за скульптуру . [1]
Сын Салвина и Мифани Эванс, Эванс родился в Лланелли. [2] Он получил образование в школе Ysgol Gymraeg Dewi Sant в Лланелли и в гимназии для мальчиков Лланелли . Его отец был известным фотографом и художником. Эванс свободно говорит на валлийском языке .
Эванс закончил подготовительный курс в Dyfed College of Art (1976–77), а затем учился в Saint Martin's School of Art (1977–80), одновременно работая наблюдателем в галерее Тейт [3] и Королевском колледже искусств (1981–84). Среди его преподавателей в Saint Martin's был концептуальный художник Джон Стезакер [4] . Затем Эванс работал помощником Дерека Джармена , с которым он работал над фильмами The Angelic Conversation (1985), Caravaggio (1986) и The Last of England (1987). Его ранние экспериментальные работы в кино в 1980-х годах часто концентрировались на танцорах, включая сотрудничество с Майклом Кларком . В 1988 году его короткометражный фильм Degrees of Blindness с Тильдой Суинтон в главной роли был показан на Чикагском международном кинофестивале . Он также сотрудничал над известными поп-клипами с такими группами, как The Smiths и Throbbing Gristle . [5] Эванс жил в Лондоне. [6]
Хотя Эванс перешел к скульптуре и инсталляциям в начале 1990-х годов, влияние кино оставалось сильным на его творчество. [7] Большая часть работ художника проистекает из его сильного интереса к языку и коммуникации, часто с использованием найденных или запомненных текстов из фильмов, философии или литературы в сочетании с чистой эстетикой. [8] В 1999 году в Frieze Дженнифер Хигги написала: «Использование Эвансом повторений и эллиптических значений указывает на бесконечное количество возможных прочтений: его выбор цитаты, полной как классических, так и личных подтекстов, помещенной на стыке земли и моря, отсылает к платоновским идеям об обновлении, в то время как разрушающийся пляж отражает более негативный образ повторения как своего рода тупика, формы застоя». [9]
Например, фейерверки Эванса представляют собой деревянные конструкции, которые выдают открытые тексты, горящие в течение определенного периода времени. Его прозрачные хрустальные люстры-скульптуры, такие как разноцветная итальянская люстра из муранского стекла, Astrophotography... (2006) запрограммированы на то, чтобы вызывать потусторонний язык из разделов текста, переведенных в мигающие световые сигналы азбуки Морзе . Тексты, представленные в коде, иногда видны одновременно на соседних компьютерных экранах, встроенных в стены галереи [10] и представляют собой личный канон литературы и включают письма, поэмы, философские отрывки и короткие рассказы писателей, начиная от Теодора Адорно , Уильяма Блейка и Джудит Батлер до Брайона Гайсина , Джеймса Меррилла и маркиза де Сада . [11] Для Венецианской биеннале 2003 года он создал Cleave 03 , инсталляцию, которая состояла из прожектора времен Второй мировой войны , посылающего семимильный луч света в ночное небо над Джудеккой, прерывисто мигающий в версии кода Морзе валлийского текста Эллиса Уинна 1703 года Gweledigaethau y Bardd Cwsc . [12] В своих ранних инсталляциях Cleave он преломлял световые сигналы кода Морзе от вращающегося зеркального шара, чтобы создать ослепительную и интенсивную сенсорную среду. [10] Художник также интересуется тем, как звуковые дорожки формируют параллельный «текст» для фильма или фотографии, и проскальзыванием, возникающим, когда эти звуки смещаются, изменяются или удаляются. [13]
С 1984 года, в знак уважения к художнику и писателю Брайону Гайсину , Эванс реконструировал «Машины сновидений» Гайсина — цилиндрические световые абажуры, вращающиеся на деревянных платформах со скоростью 75 оборотов в минуту, изобретенные как способ проникновения в состояния сна и бессознательное «зрителя». [10] При взгляде с закрытыми глазами вращающийся, мерцающий свет должен вызывать измененное состояние сознания. [14] Для S=U=P=E=R=S=T=R=U=C=T=U=R=E («Проследите меня до какого-то громкого, мелкого, холодного, глубинного переполнения мотивов») (2010) Эванс создал стену из светящихся колонн, каждая из которых состояла из тысяч трубчатых лампочек [15] , которые невыносимо нагревают выставочное пространство. [16]
С 1989 по 1995 год он преподавал в Архитектурной ассоциации в Лондоне. [17]
В 2007 году Эванс внес вклад в Visionaire 53: Sound, сборник журнала Visionaire , в котором приняли участие более 100 художников, включая Майкла Стайпа , Малкольма Макларена , Йоко Оно и Кристиана Марклея , среди прочих. В 2009 году он сотрудничал с коллегой-художником-музыкантом Флорианом Хеккером и Thyssen-Bornemisza Art Contemporary над оперным проектом No night No day на 53-й Венецианской биеннале. Совместная работа с английской группой Throbbing Gristle под названием A=P=P=A=R=I=T=I=O=N была представлена в Tramway, Глазго в 2009 году; название было взято из стихотворения радикального французского писателя 19-го века Стефана Малларме [ 18]. Throbbing Gristle внесла многоканальный саундтрек, который воспроизводился через шестнадцать подвесных звуковых панелей Audio Spotlight, которые Эванс включил в свою скульптуру-люстру. [19] В 2011 году Эванс снялся в рекламной кампании Юргена Теллера для модного бренда Marc Jacobs . [ необходима ссылка ]
Вместе с другими художниками, включая Лиама Гиллика и Томаса Деманда , Эвансу в 2007 году было поручено внести свой вклад в недавно открывшийся Lufthansa Aviation Center во Франкфурте. [20] В 2010 году он создал пять световых колонн для освещенного входного портала K&L Gates Center в Питтсбурге, дополненных неоновой настенной скульптурой Mobius Strip на стойке регистрации у входа. [21] По заказу Культурной программы Great North Run в 2011 году он представил Permit yourself... , масштабную кинетическую скульптурную инсталляцию, состоящую из двухсторонних стеклянных зеркальных панелей с вырезанным из каждой подвижной панели отрывком текста. В том же году художнику было поручено разработать масштабную картину (176 м2) для сезона 2011/2012 Венской государственной оперы в рамках выставочной серии «Safety Curtain», задуманной музеем в процессе работы . В 2017 году Эванс был выбран для создания комиссии Tate Britain. Выставленная в галерее Duveen работа «Forms in Space…by Light (in Time)» была сделана из почти 2 км неонового освещения, подвешенного к потолку.
(_of,_a_clearing,_Cerith_Wyn_Evans,_White_Cube_Hong_Kong,_2022.jpg/1280px-%E2%80%A6.)(_of,_a_clearing,_Cerith_Wyn_Evans,_White_Cube_Hong_Kong,_2022.jpg){kind=spacer}
В 2003 году Эванс представлял Уэльс в первом павильоне Уэльса на Венецианской биеннале . [22] [23] В 2004 году по случаю своей двухчастной выставки в Музее изящных искусств в Бостоне и Центре визуальных искусств Листа в Массачусетском технологическом институте в Кембридже он объединил работы свои и своего отца, талантливого фотографа-любителя, с предметами из коллекций Музея изящных искусств и Массачусетского технологического института. [24] Недавние персональные выставки включают Serpentine Galleries (2014), [25] De La Warr Pavilion (2012), [26] Kunsthall Bergen (2011), Tramway, Glasgow (2009), Inverleith House , Edinburgh (2009), MUSAC, Leon (2008), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2006), Kunsthaus Graz (2005) и Camden Arts Centre (2004). Он также принимал участие в Московской биеннале (2011), Aichi Triennale (2010), Yokohama Triennale (2008), Istanbul Biennial (2005), documenta 11 (2002) и Венецианской биеннале (1995, 2003). [27]
В марте 2018 года Эванс был номинирован на премию Хепуорта за скульптуру вместе с Майклом Дином , Моной Хатум , Филиппом Лаем и Магали Ройс. [28] Работы художников, вошедших в шорт-лист, выставлялись в галерее Хепуорт-Уэйкфилд с конца октября того же года, а 15 ноября было объявлено, что Эванс стал победителем премии в размере 30 000 фунтов стерлингов. [1]
Эванс представлен White Cube , Лондон, Мэриан Гудман , Нью-Йорк и Париж, Galerie Buchholz , Кельн, Galerie Neu, Берлин, Lorcan O'Neil, Рим и Galeria Fortes Vilaça, Сан-Паулу.