Уолтер Ричард Сикерт RA RBA (31 мая 1860 – 22 января 1942) был британским художником и гравером немецкого происхождения, который был членом группы художников -постимпрессионистов Кэмден-Таун в Лондоне начала XX века . Он оказал важное влияние на отчетливо британские стили авангардного искусства середины и конца XX века.
Сикерт был космополитом и эксцентриком, который часто отдавал предпочтение простым людям и городским сценам в качестве своих объектов. Его работы включают портреты известных личностей и образы, взятые из пресс-фотографий. Он считается выдающейся фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму .
Спустя десятилетия после его смерти несколько авторов и исследователей выдвинули теорию, что Сикерт мог быть лондонским серийным убийцей Джеком Потрошителем , однако это утверждение было в значительной степени отвергнуто.
Сикерт родился в Мюнхене , Королевство Бавария , 31 мая 1860 года, он был старшим сыном Освальда Сикерта , датского художника, и его жены-англичанки Элеоноры Луизы Генри, которая была внебрачной дочерью астронома Ричарда Шипшэнкса . [1] В 1868 году, после немецкой аннексии Шлезвиг-Гольштейна , семья обосновалась в Англии, [2] где работы Освальда были рекомендованы баронессой Ребеккой фон Крейссер Ральфу Николсону Ворнуму , который в то время был хранителем Национальной галереи . [3] В конечном итоге семья обосновалась в Лондоне и получила британское гражданство. [2]
Молодой Сикерт был отправлен в University College School с 1870 по 1871 год, прежде чем перевестись в King's College School , где он учился до 18 лет. Хотя он был сыном и внуком художников, он сначала стремился к карьере актера; он появлялся в небольших ролях в труппе сэра Генри Ирвинга , прежде чем приступить к изучению искусства в 1881 году. После менее чем года обучения в Slade School , Сикерт ушел, чтобы стать учеником и помощником по офорту Джеймса Эббота Макнила Уистлера . [4] Самые ранние картины Сикерта были небольшими тональными этюдами, написанными alla prima с натуры по примеру Уистлера. [5]
В 1883 году он отправился в Париж и встретился с Эдгаром Дега , чье использование живописного пространства и акцент на рисунке оказали сильное влияние на творчество Сикерта. [5] «Дега предоставил противовес Уистлеру, и тот, который в конечном итоге оказался более значимым для развития Сикерта». [6] Он разработал личную версию импрессионизма , отдавая предпочтение мрачным цветам. Следуя совету Дега, Сикерт рисовал в студии, работая по рисункам и памяти, как побег от «тирании природы». [5] В 1888 году Сикерт присоединился к Новому английскому художественному клубу , группе художников- реалистов , находившихся под влиянием Франции . Первыми крупными работами Сикерта, датируемыми концом 1880-х годов, были изображения сцен в лондонских мюзик-холлах . [7] Одна из двух картин, выставленных им в NEAC в апреле 1888 года, «Кэти Лоуренс у Гатти» , на которой была изображена известная певица мюзик-холла той эпохи, вызвала споры «более жаркие, чем любые другие, окружавшие английскую живопись конца 19 века». [8] Работа Сикерта была осуждена как уродливая и вульгарная, а его выбор сюжета был осужден как слишком безвкусный для искусства, поскольку женщины-исполнители в общественном мнении считались морально близкими к проституткам. [9] Картина заявила о том, что Сикерт будет постоянно интересоваться сексуально провокационными темами.
В конце 1880-х годов он проводил большую часть времени во Франции, особенно в Дьепе , который он впервые посетил в середине 1885 года, и где жила его любовница и, возможно, его незаконнорожденный сын. В этот период Сикерт начал писать художественную критику для различных изданий, включая «Вихрь » Герберта Вивиана и Руарайда Эрскина . [10] Между 1894 и 1904 годами Сикерт совершил ряд визитов в Венецию , первоначально сосредоточившись на топографии города; именно во время своей последней поездки в 1903–04 годах, когда он был вынужден находиться в помещении из-за непогоды, он разработал особый подход к многофигурной картине, которую он дополнительно исследовал по возвращении в Великобританию. [11] Считается, что моделями для многих венецианских картин были проститутки, которых Сикерт мог знать, будучи клиентом. [12]
Увлечение Сикерта городской культурой стало причиной приобретения им студий в рабочих районах Лондона, сначала на Камберленд-Маркет в 1890-х годах, а затем в Кэмден-Тауне в 1905 году. [13] Последнее место стало событием, которое обеспечило Сикерту известность в реалистическом движении в Великобритании. [14]
11 сентября 1907 года Эмили Диммок, проститутка, изменявшая своему партнеру, была убита в своем доме в Агар-Гроув (тогда Сент-Полс-роуд), Кэмден. После полового акта мужчина перерезал ей горло, пока она спала, а утром ушел. [15] Убийство в Кэмден-Тауне стало постоянным источником похотливых сенсаций в прессе. [15] В течение нескольких лет Сикерт уже рисовал мрачные обнаженные женские тела на кроватях и продолжал это делать, намеренно бросая вызов традиционному подходу к живописи жизни — «Современный поток представлений пустых образов, удостоенных названия „обнаженная“, представляет собой художественное и интеллектуальное банкротство» — дав четырем из них, включая мужскую фигуру, название « Убийство в Кэмден-Тауне » и вызвав споры, которые обеспечили внимание к его работе. Однако эти картины не показывают насилия, а скорее грустную задумчивость, что объясняется тем фактом, что три из них изначально выставлялись под совершенно разными названиями, одно из которых более уместно называлось « Что нам делать за аренду?» , а первое в серии — « Летний полдень» . [15]
В то время как живописная обработка работ вдохновляла сравнение с импрессионизмом, а эмоциональный тон предполагал повествование, более близкое к жанровой живописи, в частности, к «Интерьеру» Дега [ 16 ], документальный реализм картин Кэмден-тауна не имел прецедентов в британском искусстве. [17] Эти и другие работы были написаны в тяжелой пастозной манере и узком тональном диапазоне. Самая известная работа Сикерта, «Скука» ( около 1914 г. ), раскрывает его интерес к викторианским повествовательным жанрам. Композиция, которая существует по крайней мере в пяти окрашенных версиях, а также была сделана в виде офорта, изображает пару в тусклом интерьере, отвлеченно глядящую в пустое пространство, «психологически отчужденную друг от друга». [18]
Незадолго до Первой мировой войны он поддерживал художников-авангардистов Люсьена Писсарро , Джейкоба Эпштейна , Августа Джона и Уиндема Льюиса . В то же время Сикерт вместе с другими художниками основал Группу британских художников Кэмден-Таун , названную по названию района Лондона, в котором он жил. Эта группа встречалась неофициально с 1905 года, но была официально создана в 1911 году. Она находилась под влиянием постимпрессионизма и экспрессионизма , но концентрировалась на сценах часто унылой пригородной жизни; сам Сикерт говорил, что предпочитает кухню гостиной в качестве сцены для картин. [19]
С 1908 по 1912 год и снова с 1915 по 1918 год он был влиятельным учителем в Вестминстерской школе искусств , где Дэвид Бомберг , Вендела Борил , Мэри Годвин [20] и Джон Доман Тернер были среди его учеников. Он основал частную художественную школу, Rowlandson House, на Хэмпстед-роуд в 1910 году. [21] Она просуществовала до 1914 года; большую часть этого периода ее содиректором и главным финансовым спонсором была художница Сильвия Госс , бывшая ученица Сикерта. [22] Он также ненадолго основал художественную школу в Манчестере, где среди его учеников был Гарри Резерфорд . [21]
После смерти своей второй жены в 1920 году Сикерт переехал в Дьепп , где писал сцены из жизни казино и кафе до своего возвращения в Лондон в 1922 году. В 1924 году он был избран членом-корреспондентом Королевской академии (ARA).
В 1926 году он перенес болезнь, предположительно, небольшой инсульт. [23] В 1927 году он отказался от своего первого имени в пользу второго и с тех пор решил называться Ричардом Сикертом. [24] Его стиль и тематика также изменились: Сикерт перестал рисовать и вместо этого писал по моментальным снимкам, которые обычно делала его третья жена Тереза Лессор , или по новостным фотографиям. Фотографии были выровнены для увеличения и перенесены на холст, причем их карандашные сетки были отчетливо видны на готовых картинах.
Поздние работы Сикерта, которые многие современники считали свидетельством упадка художника, также являются наиболее прогрессивными и предвосхищают творчество Чака Клоуза и Герхарда Рихтера . [25] Другие картины позднего периода Сикерта были адаптированы из иллюстраций викторианских художников, таких как Джорджи Бауэрс и Джон Гилберт . Сикерт, отделив эти иллюстрации от их первоначального контекста и нарисовав их в плакатных цветах, так что повествовательная и пространственная понятность частично растворились, назвал получившиеся работы своими «английскими эхами». [26]
Сикерт нарисовал неформальный портрет Уинстона Черчилля примерно в 1927 году. [27] Жена Черчилля Клементина познакомила его с Сикертом, который был другом ее семьи. Мужчины так хорошо ладили, что Черчилль, чьим хобби была живопись, написал своей жене, что «Он действительно дает мне новую жизнь как художнику». [28]
Сикерт был наставником и репетитором студентов Восточно-Лондонской группы и выставлялся вместе с ними в галерее Лефевр в ноябре 1929 года.
Свой последний офорт Сикерт сделал в 1929 году. [29]
Сикерт был президентом Королевского общества британских художников с 1928 по 1930 год. [30] Он стал Королевским академиком (RA) в марте 1934 года, но вышел из Академии 9 мая 1935 года в знак протеста против отказа президента поддержать сохранение скульптурных рельефов Джейкоба Эпштейна на здании Британской медицинской ассоциации в Стрэнде. [31] В последнее десятилетие своей жизни он все больше зависел от помощников, особенно от своей жены, при написании своих картин. [32]
Одним из ближайших друзей и сторонников Сикерта был газетный магнат лорд Бивербрук , который собрал самую большую в мире коллекцию картин Сикерта. Эта коллекция, с частной перепиской между Сикертом и Бивербуком, находится в Художественной галерее Бивербрук в Фредериктоне , Нью-Брансуик , Канада. Помимо картин Бивербрука, Сикерт писал портреты знаменитостей, включая Гвен Франгкон-Дэвис , Хью Уолпола , Валентина Брауна, 6-го графа Кенмара , и менее формальные изображения Обри Бердслея , короля Георга V и Пегги Эшкрофт .
Сикерт был женат трижды: на Эллен Кобден, дочери Ричарда Кобдена, с 1885 года до их развода в 1899 году; на Кристине Ангус с 1911 года до ее смерти в 1920 году; и на художнице Терезе Лессор с 1926 года до своей смерти. [33]
Сестрой Сикерта была Хелена Суонвик , феминистка и пацифистка, активистка женского суфражистского движения.
Сикерт умер в Бате, Сомерсет , в 1942 году в возрасте 81 года. Он провел много времени в городе в последние годы своей жизни, и многие из его картин изображают разнообразные уличные сцены Бата. Он похоронен на церковном кладбище церкви Святого Николая в Батхэмптоне .
Для своих самых ранних картин Сикерт следовал практике Уистлера быстрого выполнения «мокрым по мокрому» с использованием очень жидкой краски. Впоследствии он принял более продуманную процедуру написания картин в несколько этапов и «придавал большое значение тому, что он называл «кулинарной» стороной живописи». [34] Он предпочитал рисовать не с натуры, а с рисунков или, после середины 1920-х годов, с фотографий или с популярных гравюр викторианских иллюстраторов. [35] Перенеся дизайн на холст с помощью сетки, Сикерт сделал быстрый подмалевок, используя два цвета, которым дали полностью высохнуть, прежде чем были нанесены последние цвета. Он неустанно экспериментировал с деталями своего метода, всегда с целью, по словам его биографа Венди Барон, «рисовать быстро, примерно в два сеанса, с максимальной экономией и минимумом суеты». [36]
Сикерт, как правило, писал свои сюжеты сериями. [37] Его особенно часто ассоциируют с домашними интерьерными сценами, сценами Венеции, сценами мюзик-холла и театра, а также портретами. Он написал очень мало натюрмортов . Для своих сюжетов мюзик-холла Сикерт часто выбирал сложные и неоднозначные точки зрения, так что пространственные отношения между аудиторией, исполнителем и оркестром становились запутанными, поскольку фигуры жестикулировали в пространстве, а другие отражались в зеркалах. [38] Изолированные риторические жесты певцов и актеров, кажется, не дотягиваются ни до кого конкретно, и зрители изображены тянущимися и всматривающимися, чтобы увидеть вещи, которые лежат за пределами видимого пространства. Эта тема запутанной или неудавшейся коммуникации между людьми часто появляется в его искусстве. Подчеркивая узоры обоев и архитектурных украшений, Сикерт создавал абстрактные декоративные арабески и уплощал трехмерное пространство. Его картины мюзик-холлов, как и картины Дега, изображающие танцоров и артистов концертов в кафе, связывают искусственность самого искусства с условностями театрального представления и нарисованными задниками.
Сикерт часто выражал свое отвращение к тому, что он называл «звериным» характером густой текстурированной краски. [31] В статье, написанной им для The Fortnightly Review в 1911 году, он описал свою реакцию на картины Ван Гога : «Я ненавижу его обращение с инструментом, который я люблю, с этими полосками металлической краски, которые ловят свет, как множество окрашенных соломинок... у меня зубы набиты». [31] В ответ на работу Альфреда Вольмарка он заявил, что «густая масляная краска — самая недекоративная материя в мире». [39]
Тем не менее, картины Сикерта из серии «Убийство в Кэмден-Тауне» 1906–1909 годов были написаны в тяжелом импасто и узком тональном диапазоне, как и многочисленные другие тучные обнаженные фигуры в период до Первой мировой войны, в которых мясистость фигур связана с толщиной краски — прием, который позже был адаптирован Люсьеном Фрейдом . Влияние этих картин на последующие поколения британских художников было отмечено в работах Фрейда, Дэвида Бомберга , Фрэнсиса Бэкона , Фрэнка Ауэрбаха , Говарда Ходжкина и Леона Коссоффа . [40]
В 1910-х и 1920-х годах темные, мрачные тона его ранних картин постепенно светлели, [37] и Сикерт сопоставлял неожиданные тона с новой смелостью в таких работах, как «Брайтон Пьеро» (1915) и «Портрет Виктора Лекура » (1921–24). Его несколько автопортретов обычно демонстрировали элемент ролевой игры, соответствующий его ранней карьере актера: «Лазарь прерывает свой пост» ( ок. 1927 ) и «Домашний хулиган» ( ок. 1935–38 ) являются примерами. Поздние работы Сикерта демонстрируют его предпочтение тонко натертым слоям краски, описанным Хелен Лессор как «холодный цвет, быстро нанесенный поверх теплого подмалевка (или наоборот) на грубом холсте и в ограниченном диапазоне, позволяющем подмалевку «ухмыляться»». [41]
Сикерт настаивал на важности сюжета в искусстве, говоря, что «все великие рисовальщики рассказывают историю» [31] , но относился к своим сюжетам отстраненно. Макс Козлофф писал: «Как не сказать слишком много, похоже, стало для Сикерта делом первостепенной кропотливой работы», о чем свидетельствует его нарочитая незаконченность картин и «неврастеническая сдержанность» цвета. [42] По словам художника Франка Ауэрбаха , «отстраненность Сикерта становилась все более очевидной в его раскованных процедурах. Он делал очевидным свою частую зависимость от моментальных снимков и пресс-фотографий, он копировал, использовал и перенимал работы других, уже умерших, художников и также широко пользовался услугами своих помощников, которые играли большую и возрастающую роль в создании его работ». [43]
Сикерт проявлял живой интерес к преступлениям Джека Потрошителя и считал, что он поселился в комнате, которую использовал печально известный серийный убийца . Ему это сказала его домовладелица, которая подозревала предыдущего жильца, который останавливался там в 1881 году. Сикерт нарисовал картину комнаты в 1905–1907 годах и назвал ее « Спальня Джека Потрошителя» ( Манчестерская художественная галерея ). На ней изображена темная, меланхоличная комната, в которой большинство деталей неясны. [45] Это говорит о его болезненном интересе к этой теме.
Хотя на протяжении более 80 лет не было никаких упоминаний о том, что Сикерт был подозреваемым в преступлениях Потрошителя, в 1970-х годах авторы начали исследовать идею о том, что Сикерт был Джеком Потрошителем или его сообщником. Большинство, кто изучает дело, не считают Сикерта серьезным подозреваемым, и веские доказательства показывают, что он провел большую часть 1888 года за пределами Великобритании [46] и находился во Франции во время большинства убийств Потрошителя. [47] [48] [49]
Личные документы Уолтера Сикерта хранятся в Центре местной истории Ислингтона . [50] Дополнительные документы хранятся в нескольких других архивах, в частности в Архиве галереи Тейт . [51] В Художественной галерее Уокера хранится самая большая коллекция его рисунков, в общей сложности 348. [52]
В 2021–2022 годах ретроспективная выставка «Сиккерт: жизнь в искусстве» в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле представила около 100 картин и 200 рисунков Сикерта, претендуя на звание крупнейшей ретроспективы работ художника, проводившейся в Великобритании за более чем 30 лет. [53] Художественный критик Джонатан Джонс отметил: «Этот загадочный человек, родившийся в Мюнхене в 1860 году, эмигрировавший в Великобританию в детстве и ставший одним из наших величайших и самых странных художников, предстает на этой превосходной выставке еще более странным, чем я думал. В этом тревожном способе видения и заключается его современность». [46]
С 28 апреля по 18 сентября 2022 года галерея Tate Britain организовала первую за более чем 60 лет крупную ретроспективу Сикерта в галерее Tate , на которой было представлено более 150 его работ из более чем 70 государственных и частных коллекций, и которая претендует на звание самой обширной ретроспективы за почти 30 лет. Выставка была организована в сотрудничестве с Petit Palais в Париже , где, как ожидается, она будет экспонироваться с конца 2022 по 2023 год. [54] Джонатан Джонс заметил: «Эта чертовски блестящая выставка переносит вас в место, выходящее за рамки простой моральной или политической истины. Кем бы ни был Сикерт, он был единственным британским художником своего времени, который мог быть столь же мощным, как Мунк, Ван Гог или Отто Дикс». [55]
