Эверт Сикстен Эрлинг (3 апреля 1918 г. – 13 февраля 2005 г.) [1] был шведским дирижером и пианистом , который на протяжении своей долгой карьеры занимал пост музыкального руководителя Королевской шведской оперы и главного дирижера Детройтского симфонического оркестра , а также других должностей.
Эрлинг родился в Мальмё , Швеция , в семье банкира . С 18 лет он посещал Королевскую шведскую академию музыки в Стокгольме . В академии он изучал игру на скрипке , органе и фортепиано , а также дирижирование. Во время Второй мировой войны он учился у Карла Бёма и Альберта Вольфа .
Он дебютировал на публике в качестве дирижера с Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром в 1950 году, продирижируя по памяти « Весной священной » Игоря Стравинского . В 1953 году Эрлинг был назначен музыкальным руководителем Королевской шведской оперы , и занимал эту должность до 1960 года. В эти годы он тесно сотрудничал с признанными певцами тенором Юсси Бьёрлингом и сопрано Биргит Нильссон . В начале 1950-х годов Эрлинг записал первый полный набор симфоний Сибелиуса со Стокгольмским оркестром. В 1959 году Эрлинг представил постановку « Аниара» , написанную Карлом-Биргером Бломдалем , на Эдинбургском международном фестивале .
Пребывание Эрлинга в Шведской королевской опере закончилось обидой. Он оставил свой пост и уехал в Соединенные Штаты после того, как его попросили исправить и извиниться за его жесткий стиль руководства. В 1963 году Эрлинг заменил уходящего Поля Парэя на посту главного дирижера Детройтского симфонического оркестра . Во время своего пребывания в Детройте композитор Лучано Берио имел короткую резиденцию. Эрлинг был, пожалуй, идеальным дирижером-подмастерьем. Он мог и делал это хорошо: он мог дирижировать всем: оперой, симфонической и хоровой музыкой. Он прекрасно чувствовал стиль и эпоху во всем, чем дирижировал, сосредоточивая внимание на музыке, а не на себе. Однако, в отличие от Леонарда Бернстайна или Леопольда Стоковского , он не брал на себя роль новатора на подиуме.
Маэстро Эрлинг дирижировал почти 700 произведениями, включая 24 мировые премьеры, и помог открыть Летний музыкальный фестиваль Meadow Brook. В 1973 году он дебютировал в Метрополитен-опера, где дирижировал 12 различными операми, включая «Цикл Кольца Нибелунга» Вагнера. За свою прославленную пятидесятилетнюю карьеру он руководил 55 оркестрами и ансамблями в Северной и Южной Америке и бесчисленным множеством оркестров по всему миру.
Эрлинг также преподавал в Джульярдской школе музыки с 1973 по 1987 год. В Джульярдской школе Эрлинг воспитал новую волну дирижеров, среди которых были Мён-Вун Чунг , Джоанн Фаллетта , Кристиан Бадеа , Виктория Бонд и Эндрю Литтон .
В 1988 году ему был присвоен кворум Illis , а в 1982 году — почетное звание профессора ( Professors Namn ). [2]
Трудный характер маэстро Эрлинга затмевало только его остроумие. «Кто-то однажды сказал мне, что я не трудный, я невозможный. Я согласился», — признался он музыкальному критику Detroit Free Press Джону Гвинну 1 июля 1990 года. Он сказал своему американскому публицисту, что предпочитает читать свои рецензии в самой маленькой комнате своего дома и блестяще переплетает деловые договоренности с чрезвычайно юмористическими замечаниями.
«В своем последнем интервью Гвинну он отметил, что «недавно в Швеции была церемония по случаю моего дня рождения, и человек, дающий дань уважения ко дню рождения, произнес замечательную фразу. «Мистер Эрлинг в настоящее время не сердится», — сказал он. Затем он сделал паузу и добавил: «Все время».
Эрлинг был одним из последних дирижеров, знавших Стравинского и Сибелиуса лично. Когда он обнаруживал ошибки в их рукописях, он немедленно информировал их об этом.
В 1987 году Эрлинг принял участие в документальном фильме «Женщина — рискованная ставка: шесть дирижеров оркестра» режиссера Кристины Олофсон , где он прокомментировал консервативное отношение к женщинам в мире классической музыки.
Сикстен Эрлинг умер 13 февраля 2005 года в Нью-Йорке, где он жил с 1970-х годов. Он был женат на бывшей балерине Стокгольмской оперы Гуннель Линдгрен. У них было две дочери. [3]