stringtranslate.com

Симоне Мантиа

Симоне Мантия (6 февраля 1873 г. – 25 июня 1951 г.) был американским виртуозом игры на баритоне / эуфониуме , а также тромбоне на рубеже двадцатого века. Он был как исполнителем, так и администратором многих американских оркестровых ансамблей. На баритоне / эуфониуме его часто называют мастером инструмента своего времени.

Жизнь

Симоне Мантия родился 6 февраля 1873 года в Шакке , Италия . В 1890 году, в возрасте 17 лет, он иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своей семьей. [1] Он провел большую часть своей жизни в Нью-Йорке и его окрестностях , выступая во многих ансамблях, а также преподавая частным образом. В последующие годы он проживал со своей женой в очень маленькой квартире в Нью-Йорке . [2] Симоне Мантия умер 25 июня 1951 года во Флашинге, штат Нью-Йорк. [3] Его пережила жена. [2]

Мантия запомнился своим студентам как «очень добрый, очень скромный и очень непритязательный», а также как «хороший парень», который редко позволял какому-либо разочарованию или гневу проявляться в его поведении. Он страдал от дефицита речи, хотя то, что это могло быть просто акцентом, не очень хорошо документировано. [2]

Карьера в музыке

Симоне Мантия, как и многие итальянские мастера баритона , начал играть на альт-горне в возрасте 9 лет. В 12 лет он начал брать уроки игры на тромбоне с клапанами и большем баритон-горне . К тому времени, как он прибыл в Нью-Йорк, он играл с достаточным мастерством, чтобы зарабатывать на жизнь музыкой. Сначала он работал с группами, включая Jules Levy и Schneider Bands на баритоне / эуфониуме и Brooklyn Opera на тромбоне с клапанами — переключившись на скользящий тромбон всего через неделю, когда это потребовалось, чтобы сохранить работу. [4]

В 1895 году он заменил Джозефа Микеле Рафайолло, с которым он учился, в качестве солиста в Sousa Band. [5] Это был первый известный на всю страну ансамбль, с которым он выступал, и один из двух, в которых он играл в основном на эуфониуме . Как тромбонист , он позже устроился на работу в другие ансамбли национального уровня, включая нью-йоркскую Метрополитен-опера , к которой он присоединился в 1908 году и оставался в ней в течение 37 лет, [3] последние десять лет в качестве ее менеджера. [6] Он также играл на тромбоне в New York Philharmonic , NBC Symphony , Chicago Lyric Opera , Philadelphia Grand Opera , Victor Herbert's Orchestra и Arthur Pryor Band, в котором он в основном выступал в качестве солиста баритона / эуфониума и помощника директора (часто называемого «вторым по команде» Прайора) [4] [7]

Мантия занимал много должностей в музыке, помимо работы исполнителем. Он покинул группу Sousa вместе с Артуром Прайором , чтобы помочь Прайору основать и управлять своей группой. [8] Как и все исполнители, он также брал частных учеников, хотя один из учеников вспоминал его как «совсем не очень хорошего» в обучении менее одаренных, чем он сам. [2]

Симоне Мантия был первым мастером игры на эуфониуме , работавшим в эпоху записанного звука. В результате он оставил после себя множество записей, которые были воспроизведены в двадцать первом веке. Он записывался как солист на эуфониуме на нескольких записях групп Соузы и Прайора. Он также солировал с NBC Symphony на записях как тромбонист. Он записывался в основном на лейблах Edison Records и Victor Talking Machine . Его записанное наследие простирается даже на YouTube , где можно услышать запись игры Мантии на эуфониуме под названием Priscilla, которую он написал и посвятил дочери Соузы с тем же именем. [1]

Помимо исполнения и управления, Мантия также сочинял и аранжировал. Среди его сольных работ "The Southerner", "Priscilla", "Fantaisie Original", "Auld Lang Syne" и часто пародируемая Looney Tunes " Believe Me If All Those Endearing Young Charms ". [1] [9]

Его разнообразие музыкальных устремлений, а также его слава как солиста привели к тому, что CG Conn Ltd., производитель духовых инструментов , взяла его в качестве спонсируемого артиста. [1] Конн создал несколько эуфониумов в американском стиле , продаваемых как баритоны , которые по своей конструкции представляли собой смесь баритона и эуфониума , на одном из которых Мантия продолжал играть до конца своей жизни. [2]

Виртуозный исполнитель

Баритон / Эуфониум

Симоне Мантия начал свою карьеру исполнителя на Сицилии , в стране, где доминировал континентальный баритон и его стиль. Мантия пересек континентальный звук и звук классического британского духового оркестра эуфониума . В отличие от следующего итальянского маэстро баритона, эмигрировавшего в США, Леонарда Фальконе , он не заботился о вибрато и других аспектах этого конкретного звука и восстал, отказавшись играть с любым вибрато вообще. [2] Играя на американском баритоне и смешивая тепло и мощь звуков своей родины с ясностью и отсутствием излишеств, которые он предпочитал, Мантия был поистине уникален.

Время от времени Мантия подстраивал тембр своего инструмента под требования партии. В то время как в оркестрах Соузы и Прайора Мантия отдавал предпочтение двухколоколовому эуфониуму , меньший колокол которого находился на гораздо более цилиндрическом расширении канала, производя тембр, более похожий на баритон или даже тромбон . [1]

Не заботясь о вибрато и других украшениях звука, Мантия добавлял огонь и волнение в свое выступление посредством импровизации, добавляя ноты и пробежки, прыгая через октавы и играя быстрее, чем кто-либо другой. Артур Леман описал один раздел Fantaisie Original, сыгранный Мантией, как состоящий из «вдвое большего количества нот, чем я написал для этой партии». Он мог артикулировать удивительно быстро, и сохранилась апокрифическая история о том, что его вдова позже утверждала, что Мантия даже не знал, как утроить язык. Это делало его высокоскоростные выходки сложными, если не невозможными. [2]

Многие духовые инструменты девятнадцатого века без оркестровых ролей сошли на нет в начале-середине двадцатого века, слайд-корнет, корнет , альтгорн , теноргорн и флюгельгорн среди них. Баритон и его доминирующий кузен эуфониум являются уникальными неоркестровыми духовыми инструментами, которые остаются в концертном оркестре . Роль Мантии в популяризации инструмента как виртуоза , за которым последовали Леонард Фальконе , Артур В. Леман , Брайан Боумен , Тору Миура (музыкант) , Стивен Мид и другие, считается значительной. [1] [10] [11]

Тромбон

Мантия научился играть на подержанном скользящем тромбоне вместо вентильного всего за 5 дней, чтобы сохранить свою работу в Бруклинской опере. [4] Он нашел по крайней мере столько же, если не больше, работы в качестве тромбониста , сколько и в качестве баритона . [1] После того, как Артур Прайор покинул Sousa Band и основал свой собственный, Мантия стал незаменимым солистом. Прайор часто предпочитал не выступать, и Мантия брал на себя обязанности солиста вместо него. Он продолжал играть эту роль по крайней мере до 1917 года. [12]

Ссылки

  1. ^ abcdefg Реншоу, Гретхен, Биография архивариуса, веб-сайт Симоны Мантии, http://www.simonemantia.com, получено 01.04.2011
  2. ^ abcdefg Леман, Артур, Краткий анализ творчества Симоны Мантии на эуфониуме, 2008, http://www.dwerden.com/eu-articles-lehman-Mantia2008.cfm, получено 01.04.2011
  3. ^ ab Opera News, Том 16, Гильдия Метрополитен-опера , Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1952
  4. ^ abc Рэндалл, Чарльз Л., (Жан Батист) Знаменитый метод Арбана для кулисного тромбона, Карл Фишер, Нью-Йорк, 1936 (переиздано как «Знаменитый метод Арбана для кулисного тромбона, вентильного тромбона и баритона» в 21 веке)
  5. ^ Бирли, Пол А., Невероятная группа Джона Филипа Сузы , Совет попечителей Иллинойсского университета , Урбана, Иллинойс. 2006, стр. 68
  6. «Заключительный аккорд». International Musician, июль 1951 г., 13.
  7. Брэдли, Артур, На эстраде и за ее пределами, стр. 20
  8. Jacobs Band Monthly, том 4, стр. 73
  9. ^ Рехриг, Уильям Х. Энциклопедия наследия духовой музыки: Композиторы и их музыка. Вестервилл, Огайо: Integrity Press, 1991
  10. ^ Бирли, Пол А., Невероятная группа Джона Филипа Сузы , Совет попечителей Иллинойсского университета , Урбана, Иллинойс. 2006, стр. 28
  11. Страница Википедии Список исполнителей на эуфониуме
  12. ^ Бриджес, Глен Д., Пионеры в духовых инструментах, Sherwood Publications, 1965, стр. 92