Симон Хантай (7 декабря 1922, Биаторбадь , Венгрия — Париж , 12 сентября 2008; [1] принял французское гражданство в 1966 году) — художник, обычно связанный с абстрактным искусством .
После учебы в Будапештской школе изящных искусств он пешком путешествовал по Италии и в 1948 году переехал во Францию. Андре Бретон написал предисловие к своему первому каталогу выставки в Париже, но в 1955 году Хантай порвал с группой сюрреалистов из-за отказа Бретона принять любое сходство между сюрреалистической техникой автоматического письма и методами живописи действия Джексона Поллока .
Ретроспектива его работ прошла в Центре Помпиду в 1976 году, а в 1982 году он представлял Францию на Венецианской биеннале . [2]
Репрезентативная коллекция работ Хантая хранится в Национальном музее современного искусства, Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Музее современного искусства де ла Виль де Пари.
22 мая 2013 года в Центре Помпиду открылась ретроспектива Симона Хантая , на которой представлено более 130 работ с 1949 по 1990-е годы и полноцветный иллюстрированный каталог.
Его сыновья — музыканты Марк, Жером и Пьер Хантай .
Хантай начал создавать картины в 1960 году, рассматривая этот процесс как союз сюрреалистического автоматизма и жестов абстрактного экспрессионизма. Эта техника доминировала в работах, которые он создавал на протяжении оставшейся части своей карьеры, вновь проявляясь в разнообразных формах — иногда как сеть четких складок неокрашенного холста, охватывающих композицию, а иногда как монохромная масса, проявляющаяся в центре негрунтованного холста. холст. Его техника «плиажа» (складывания): холст сначала складывают в различных формах, затем рисуют кистью и разворачивают, оставляя видимые пустые участки холста, прерываемые яркими брызгами цвета. Эта техника была вдохновлена следами, оставленными складками на фартуке его матери.
С 1967 по 1968 год он работал над серией «Меунс», где исследует тему фигуры. Меун — это название небольшой деревни в лесу Фонтенбло , где художник жил с 1966 года. Хантай заявил: «Именно во время работы над этюдами я понял, в чем заключалась моя истинная тема — возрождение земли под моей картиной». [3] В отличие от «Меуна» (1967–68), фигура в «Этюдах» (1969) поглощается, а белый цвет отделяется от фона и становится динамичным.
Mariales (Плащи) (1960–62) Meuns (1967–68) Etudes (Этюды) (1969) Blancs (Белые) (1973–74) Tabulas (с 1974) Laissees (Остатки) (1981–1994)
