Лиззи Дуглас (3 июня 1897 г. – 6 августа 1973 г.), более известная как Мемфис Минни , была блюзовой гитаристкой, вокалисткой и автором песен, чья карьера в области звукозаписи длилась более трех десятилетий. Она записала около 200 песен, некоторые из самых известных из которых « When the Levee Breaks », « Me and My Chauffeur Blues », «Bumble Bee» и «Nothing in Rambling».
Дуглас родилась 3 июня 1897 года, вероятно, в округе Туника, штат Миссисипи , [1] хотя она утверждала, что родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана , и выросла в районе Алжир . [2] Она была старшей из 13 братьев и сестер. Ее родители, Эйб и Гертруда Дуглас, прозвали ее Малышкой, когда она была маленькой, и ее семья называла ее так на протяжении всего ее детства. Сообщается, что ей не нравилось имя Лиззи. [3] Когда она впервые начала выступать, она играла под именем Малышка Дуглас.
Когда ей было семь лет, она и ее семья переехали в Уоллс, штат Миссисипи , к югу от Мемфиса, штат Теннесси . В следующем году она получила свою первую гитару в качестве рождественского подарка. Она научилась играть на банджо к 10 годам, а на гитаре к 11 годам, когда она начала играть на вечеринках. [2] Позже семья переехала в Брансуик, штат Теннесси . После смерти матери Минни в 1922 году, Эйб Дуглас вернулся в Уоллс, где и умер в 1935 году. [4]
В 1910 году, в возрасте 13 лет, она сбежала из дома, чтобы жить на Бил-стрит в Мемфисе. Она играла на углах улиц большую часть своих подростковых лет, иногда возвращаясь на ферму своей семьи, когда у нее заканчивались деньги. [5] Ее выступления на тротуаре привели к турне по Югу с цирком братьев Ринглинг с 1916 по 1920 год. [6] Затем она вернулась на Бил-стрит, с ее процветающей блюзовой сценой, и зарабатывала на жизнь игрой на гитаре и пением, дополняя свой доход работой в секс-индустрии (в то время было не редкостью, когда исполнительницы женского пола обращались к работе в секс-индустрии из-за финансовой нужды). [7]
Она начала выступать с Канзасом Джо МакКоем , своим вторым мужем, в 1929 году. Их обнаружил охотник за талантами из Columbia Records , перед парикмахерской, где они играли за десять центов. [8] Она и МакКой отправились записываться в Нью-Йорк , и человек из Columbia A&R дал им имена Канзас Джо и Мемфис Минни. [9] В течение следующих нескольких лет она и МакКой выпустили серию записей, выступая дуэтом. В феврале 1930 года они записали песню «Bumble Bee» для лейбла Vocalion , которую они уже записали для Columbia, но которая еще не была выпущена. [10] Она стала одной из самых популярных песен Минни; в конечном итоге она записала пять ее версий. [11] Минни и МакКой продолжали записываться для Vocalion до августа 1934 года, когда они записали несколько сессий для Decca Records . Их последняя совместная сессия была для Decca в сентябре. [12] Они развелись в 1935 году. [2]
Анекдот из автобиографии Большого Билла Брунзи , Big Bill Blues , рассказывает о конкурсе по нарезке между Минни и Брунзи в ночном клубе Чикаго 26 июня 1933 года за приз в виде бутылки виски и бутылки джина. Каждый певец должен был спеть две песни; после того, как Брунзи спел «Just a Dream» и «Make My Getaway», Минни выиграла приз с «Me and My Chauffeur Blues» и «Looking the World Over». [13] Пол и Бет Гарон в своей биографии « Женщина с гитарой: блюз Минни в Мемфисе » предположили, что рассказ Брунзи мог объединить различные конкурсы в разные даты, поскольку эти песни Минни датируются 1940-ми, а не 1930-ми годами. [14]
К 1935 году Минни обосновалась в Чикаго и стала одним из музыкантов, которые регулярно работали с продюсером и искателем талантов Лестером Мелроузом . [15] Вернувшись к себе после развода с МакКоем, Минни начала экспериментировать с разными стилями и звучанием. Она записала четыре стороны для Bluebird Records в июле 1935 года, вернулась на лейбл Vocalion в августе, а затем записала еще одну сессию для Bluebird в октябре, на этот раз в сопровождении Кейси Билла Уэлдона , ее первого мужа. К концу 1930-х годов, в дополнение к ее продукции для Vocalion, она записала около 20 сторон для Decca и восемь сторон для Bluebird. [12] Она также много гастролировала в 1930-х годах, в основном на Юге. [15]
В 1938 году Минни вернулась к записи на лейбле Vocalion, на этот раз в сопровождении Чарли Маккоя , брата Канзасского Джо Маккоя, игравшего на мандолине. [12] Примерно в это же время она вышла замуж за гитариста и певца Эрнеста Лоуларса , известного как Маленький Сын Джо. Они начали записываться вместе в 1939 году, причем Сон добавил более ритмичный бэк-вокал к гитаре Минни. [15] Они записывались для Okeh Records в 1940-х годах и продолжали записываться вместе в течение десятилетия. К 1941 году Минни начала играть на электрогитаре, [16] а в мае того же года она записала свой самый большой хит «Me and My Chauffeur Blues». Последующая дата породила еще два блюзовых стандарта, «Looking the World Over» и «Black Rat Swing» Лоуларса (выпущенный под названием «Mr. Memphis Minnie»). В 1940-х годах Минни и Лоулэрс продолжали работать в своем «домашнем клубе», популярном чикагском клубе 708, где к ним часто присоединялись Broonzy, Sunnyland Slim или Snooky Pryor , а также играли во многих других более известных ночных клубах Чикаго. В 1940-х годах Минни и Лоулэрс выступали вместе и по отдельности в районах Чикаго и Индианы. [17] Минни часто играла на вечеринках «Blue Monday» в Ruby Lee Gatewood's на Лейк-стрит. [18] Поэт Лэнгстон Хьюз , который видел ее выступление в клубе 230 в канун Нового года 1942 года, писал о ее «жестком и сильном голосе», который становился жестче и сильнее благодаря усилению, и описывал звук ее электрогитары как «музыкальную версию электросварщиков плюс прокатный стан». [19]
Позже в 1940-х годах Минни жила в Индианаполисе и Детройте . Она вернулась в Чикаго в начале 1950-х годов. [20] К концу 1940-х годов клубы начали нанимать более молодых и дешевых артистов, а Columbia начала отказываться от блюзовых исполнителей, включая Memphis Minnie. Не в силах приспособиться к меняющимся вкусам, она перешла на более мелкие лейблы, такие как Regal , Checker и JOB [21]
Минни продолжала записываться в 1950-х годах, но ее здоровье начало ухудшаться. С угасанием общественного интереса к ее музыке она ушла из музыкальной карьеры, и в 1957 году она и Лоулэрс вернулись в Мемфис. [22] Периодически она появлялась на радиостанциях Мемфиса, чтобы поддержать молодых блюзовых музыкантов. В 1958 году она играла на мемориальном концерте Большого Билла Брунзи. [23] Как писали Гароны в «Женщине с гитарой» , «Она никогда не откладывала свою гитару, пока буквально не могла больше ее поднять». В 1960 году у нее случился инсульт , который приковал ее к инвалидному креслу. Лоулэрс умерла в следующем году, а Минни вскоре перенесла еще один инсульт. Она больше не могла выживать на свой доход от социального обеспечения. Журналы писали о ее тяжелом положении, и читатели присылали ей деньги на помощь. [24] [25] Она провела свои последние годы в доме престарелых Jell Nursing Home в Мемфисе , где она умерла от инсульта в 1973 году. [26] Она похоронена на кладбище баптистской церкви New Hope в Уоллсе , округ ДеСото, штат Миссисипи . [2] Надгробие, оплаченное Бонни Райт, было установлено Мемориальным фондом Mount Zion 13 октября 1996 года, на нем присутствовали 34 члена семьи, включая ее сестру Боб. Церемония была записана для трансляции BBC . [ 27] На ее надгробии написано:
Лиззи «Малыш» Дуглас Лоулерс, также известная как Мемфис Минни
Надпись на обратной стороне ее надгробия гласит:
Сотни записанных Минни сторон — идеальный материал, чтобы научить нас блюзу. Ведь блюз одновременно и общий, и частный, говорящий за миллионы, но в очень своеобразном, индивидуальном голосе. Слушая песни Минни, мы слышим ее фантазии, ее мечты, ее желания, но мы будем слышать их так, как будто они наши собственные. [28]
Минни была известна как отточенный профессионал и независимая женщина, которая знала, как позаботиться о себе. [5] Она представляла себя публике как женственную и женственную, носила дорогие платья и драгоценности, но она была агрессивной, когда это было необходимо, и не была застенчивой, когда дело доходило до драки. [29] По словам блюзового музыканта Джонни Шайнса , «любой мужчина, которого она обманывала, сразу же бросался на него. Она не принимала от них никаких глупостей. Гитара, карманный нож, пистолет, все, что попадалось ей под руку, она использовала». [5] По словам Джеймса, тоскующего по дому , она все время жевала табак, даже когда пела или играла на гитаре, и всегда держала чашку под рукой на случай, если ей захочется плюнуть. [30] Большая часть музыки, которую она создавала, была автобиографичной; Минни выражала большую часть своей личной жизни в музыке. [ нужна ссылка ]
Минни была замужем трижды, [2] хотя никаких свидетельств о браке не обнаружено. [31] Считается, что ее первым мужем был Кейси Билл Уэлдон , за которого она вышла замуж в начале 1920-х годов. Ее вторым мужем был гитарист и игрок на мандолине Канзас Джо Маккой, за которого она вышла замуж в 1929 году. [2] Они подали на развод в 1934 году. Ревность Маккоя к профессиональному успеху Минни была названа одной из причин распада их брака. [32] Сообщалось также, что Минни жила с мужчиной, известным как «Белка», в середине-конце 1930-х годов. [33] Около 1938 года она встретила гитариста Эрнеста Лоуларса (Маленький сын Джо), который стал ее новым музыкальным партнером, и вскоре после этого они поженились; [34] В записях профсоюза Минни, охватывающих 1939 год и далее, ее имя указано как Минни Лоуларс. [35] Он посвятил ей песни, включая «Ключ к миру», в которой он обращается к ней как к «женщине, которая у меня теперь есть» и называет ее «ключом к миру».
Минни не была религиозной и редко ходила в церковь. Сообщалось, что она ходила в церковь только для того, чтобы посмотреть выступление группы евангельских певцов . [32] Она была крещена незадолго до смерти, вероятно, чтобы угодить своей сестре Дейзи Джонсон. [36] Дом в Мемфисе, где она когда-то жила, по адресу 1355 Adelaide Street, все еще существует. [37]
Memphis Minnie была описана как «самая популярная певица кантри-блюза всех времен». [38] Биг Билл Брунзи сказал, что она могла «взять гитару и петь так же хорошо, как любой мужчина, которого я когда-либо слышал». [13] Минни дожила до того, чтобы увидеть возобновление признания ее записанных работ во время возрождения интереса к блюзовой музыке в 1960-х годах. Она оказала влияние на более поздних певиц, таких как Big Mama Thornton , Jo Ann Kelly [2] и Erin Harpe . [39] Она была включена в Зал славы Blues Foundation в 1980 году. [40]
«Me and My Chauffeur Blues» была записана Jefferson Airplane на их дебютном альбоме Jefferson Airplane Takes Off с Сигне Андерсон в качестве ведущего вокалиста. «Can I Do It for You» была записана Донованом в 1965 году под названием « Hey Gyp (Dig the Slowness) ». Песня 1929 года Memphis Minnie и Kansas Joe McCoy « When the Levee Breaks » [41] была адаптирована (с измененным текстом и другой мелодией) Led Zeppelin и выпущена в 1971 году на их четвертом альбоме . «I'm Sailin'» была исполнена Mazzy Star на их дебютном альбоме 1990 года She Hangs Brightly . В настоящее время ее семья судится со звукозаписывающими компаниями и некоторыми артистами за роялти и за использование ее музыки без разрешения. В 2007 году Минни была удостоена памятного знака на Mississippi Blues Trail в Уоллсе, штат Миссисипи. [42]
того, Крис Страхвитц из Arhoolie Records, а также Living Blues и Blues Unlimited публично обратились к многочисленным поклонникам Минни с призывом отправить деньги Дэйзи на лечение Минни. И поклонники откликнулись.
Британское блюзовое сообщество сплотилось вокруг дела блюзовой певицы Мемфис Минни, предположительно первой из чикагских артисток, игравшей на электрогитаре, и одной из лучших инструменталисток. К тому времени, как исследователи нашли ее, она жила в доме престарелых в Мемфисе, парализованная изнурительным инсультом. Джо-Энн и Дэйв Келли начали играть благотворительные концерты от ее имени, и вскоре другие музыканты и клубы организовали благотворительные концерты, чтобы помочь обедневшей певице покрыть ее медицинские расходы. Джо-Энн Келли также продавала фотографии Минни, что обеспечивало блюзовой певице крайне необходимый доход, а письма и открытки от ее британских поклонников приносили ей некоторое утешение и удовлетворение в последние годы.
