stringtranslate.com

Симфония № 8 (Малер)

Симфония № 8 ми -бемоль мажор Густава Малера является одним из самых масштабных хоровых произведений в классическом концертном репертуаре. Поскольку она требует огромных инструментальных и вокальных сил, ее часто называют « Симфонией тысячи », хотя обычно произведение исполняется гораздо менее чем тысячей исполнителей, и композитор не одобрял это название. Произведение было написано в едином вдохновенном порыве на его вилле Майернигг в южной Австрии летом 1906 года. Последнее из произведений Малера, премьера которого состоялась при его жизни, симфония имела успех у критиков и публики, когда он дирижировал Мюнхенской филармонией на ее первом исполнении в Мюнхене 12 сентября 1910 года.

Слияние песни и симфонии было характерно для ранних произведений Малера. В его «средний» композиторский период после 1901 года изменение стиля привело его к созданию трех чисто инструментальных симфоний. Восьмая, знаменующая конец среднего периода, возвращается к сочетанию оркестра и голоса в симфоническом контексте. Структура произведения нетрадиционна: вместо обычных рамок из нескольких частей, произведение состоит из двух частей. [n 1] Часть I основана на латинском тексте Veni creator spiritus («Приди, Дух-творец»), христианского гимна девятого века на Пятидесятницу , а Часть II представляет собой установку слов из заключительной сцены « Фауста » Гете . Две части объединены общей идеей — идеей искупления через силу любви, единства, передаваемого через общие музыкальные темы.

Малер с самого начала был убежден в значимости произведения; отказавшись от пессимизма, который был присущ большей части его музыки, он предложил Восьмую как выражение уверенности в вечном человеческом духе. В период после смерти композитора исполнения были сравнительно редки. Однако с середины 20-го века симфония регулярно звучала в концертных залах по всему миру и была записана много раз. Признавая ее широкую популярность, современные критики разделились во мнениях о произведении; Теодор В. Адорно , Роберт Симпсон и Джонатан Карр нашли ее оптимизм неубедительным и считали ее художественно и музыкально ниже других симфоний Малера. Напротив, Дерик Кук сравнивал ее с Симфонией № 9 Людвига ван Бетховена как определяющее человеческое высказывание для своего века.

История

Фон

К лету 1906 года Малер был директором Венской оперы Хофопер уже девять лет. [n 2] В течение всего этого времени он обычно покидал Вену в конце сезона в Хофопер для летнего отдыха, где он мог посвятить себя композиции. С 1899 года это было в Майернигге, недалеко от курортного города Мария Вёрт в Каринтии , на юге Австрии, где Малер построил виллу с видом на Вёртерзее . [2] В этой спокойной обстановке Малер завершил свои Симфонии № 4 , № 5 , № 6 и № 7 , свои песни Рюккерта и свой вокальный цикл Kindertotenlieder («Песни о смерти детей»). [3]

До 1901 года сочинения Малера находились под сильным влиянием немецкого сборника народных поэм Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), с которым он впервые столкнулся около 1887 года. [4] Музыка многочисленных произведений Малера для Wunderhorn отражена в его Симфониях № 2 , № 3 и № 4, в которых используются как вокальные, так и инструментальные силы. Однако примерно с 1901 года музыка Малера претерпела изменение характера, поскольку он перешел в средний период своей композиторской жизни. [5] Здесь более строгие поэмы Фридриха Рюккерта заменяют сборник Wunderhorn в качестве основного источника влияния; песни менее связаны с народом и больше не проникают в симфонии так широко, как раньше. [6] В этот период были написаны Симфонии № 5, № 6 и № 7, все как чисто инструментальные произведения, описанные исследователем Малера Дериком Куком как «более строгие и прямолинейные..., более напряженно симфонические, с новой гранитной твердостью оркестровки » . [5]

Малер прибыл в Майернигг в июне 1906 года с черновиком своей Седьмой симфонии; он намеревался потратить время на пересмотр оркестровки, пока не придет идея для нового произведения. [7] Жена композитора Альма Малер в своих мемуарах говорит, что в течение двух недель Малера «преследовал призрак угасающего вдохновения»; [8] Однако воспоминания Малера таковы, что в первый день отпуска его охватил творческий дух, и он немедленно погрузился в сочинение произведения, которое должно было стать его Восьмой симфонией. [7] [9]

Состав

Две заметки Малера, сделанные от руки и датированные июнем 1906 года, показывают, что ранние планы произведения, которое он, возможно, изначально не планировал как полностью хоровую симфонию, основывались на четырехчастной структуре, в которой два «гимна» окружают инструментальное ядро. [10] Эти наброски показывают, что Малер сосредоточился на идее открытия латинским гимном, но еще не определился с точной формой остальной части. Первая заметка выглядит следующим образом:

  1. Гимн: Veni creator
  2. Скерцо
  3. Адажио: Каритас («Христианская любовь»)
  4. Гимн: Die Geburt des Eros («Рождение Эроса») [10]

Вторая нота включает музыкальные наброски для движения Veni creator и два такта в си миноре , которые, как полагают, связаны с Caritas . Четырехчастный план сохранен в несколько иной форме, по-прежнему без конкретного указания на степень хорового элемента:

  1. Veni создатель
  2. Каритас
  3. Weihnachtsspiele mit dem Kindlein («Рождественские игры с ребенком»)
  4. Schöpfung durch Eros. Гимна («Сотворение через Эрос. Гимн») [10]
Небольшая серая хижина, окруженная лесом, с открытой дверью, на которой прикреплена фотография композитора.
Хижина Малера в Майерниге, где летом 1906 года была написана Восьмая симфония

Из поздних комментариев Малера о зарождении симфонии становится очевидным, что четырехчастный план просуществовал относительно недолго. Вскоре он заменил последние три части одной секцией, по сути драматической кантатой , основанной на заключительных сценах «Фауста» Гете , изображении идеала искупления через вечную женственность ( das Ewige-Weibliche ). [11] Малер давно лелеял амбицию положить конец эпоса о Фаусте на музыку, «и положить ее совершенно иначе, чем другие композиторы, которые сделали ее приторной и слабой». [12] В комментариях, записанных его биографом Рихардом Шпехтом , Малер не упоминает об первоначальных четырехчастных планах. Он сказал Шпехту, что, случайно наткнувшись на гимн Veni creator, у него внезапно возникло видение всего произведения: «Я увидел всю пьесу прямо перед глазами, и мне нужно было только записать ее, как будто ее мне диктовали». [12]

Работа была написана в бешеном темпе — «в рекордные сроки», по словам музыковеда Анри-Луи де Ла Гранжа . [13] Она была завершена во всех основных моментах к середине августа, хотя Малеру пришлось отсутствовать в течение недели, чтобы посетить Зальцбургский фестиваль . [14] [15] Малер начал сочинять гимн Veni creator, не дожидаясь, пока текст прибудет из Вены. Когда это произошло, по словам Альмы Малер, «полный текст точно соответствовал музыке. Интуитивно он сочинил музыку для полных строф [куплетов]». [n 3] Хотя впоследствии в партитуру вносились поправки и изменения, сохранилось очень мало рукописных свидетельств радикальных изменений и переписываний, которые произошли с его ранними симфониями, когда они готовились к исполнению. [16]

С использованием вокальных элементов на протяжении всего произведения, а не в эпизодах в конце или около него, произведение стало первой полностью хоровой симфонией, написанной. [17] Малер не сомневался в новаторском характере симфонии, называя ее величайшим произведением, которое он когда-либо делал, и утверждая, что все его предыдущие симфонии были всего лишь прелюдиями к ней. «Попробуйте представить, как вся вселенная начинает звенеть и резонировать. Больше нет человеческих голосов, но вращаются планеты и солнца». Это был его «дар нации... великий даритель радости». [18]

История приема и исполнения

Премьера

Прямоугольная карточка, основной текст которой гласит: «Ausstellung München 1910. Neue Musik-Festhalle. Густав Малер VIII. Симфония, Erste Aufführung, Montag 12. Сентябрь 1910 года».
Билет на премьеру Восьмой симфонии, Мюнхен, 12 сентября 1910 г.
Длинное, большое здание с крышей в форме свода, возвышающейся над фасадом с окнами во всю длину здания.
Neue Musik-Festhalle, место премьеры, теперь часть транспортного центра Немецкого музея

Малер договорился с импресарио Эмилем Гутманом о премьере симфонии в Мюнхене осенью 1910 года. Вскоре он пожалел об этом участии, написав о своих опасениях, что Гутман превратит выступление в «катастрофическое шоу Барнума и Бейли ». [19] Подготовка началась в начале года с выбора хоров из хоровых обществ Мюнхена, Лейпцига и Вены. Мюнхенская Zentral-Singschule предоставила 350 студентов для детского хора. Тем временем Бруно Вальтер , помощник Малера в Венской Хофопер, отвечал за набор и подготовку восьми солистов. Весной и летом эти силы готовились в своих родных городах, прежде чем собраться в Мюнхене в начале сентября на три полных дня финальных репетиций под руководством Малера. [19] [20] Его молодой помощник Отто Клемперер позже заметил о многочисленных небольших изменениях, которые Малер вносил в партитуру во время репетиций: «Он всегда хотел большей ясности, большего звука, большего динамического контраста. В какой-то момент во время репетиций он повернулся к нам и сказал: «Если после моей смерти что-то будет звучать неправильно, то измените это. У вас есть не только право, но и обязанность сделать это»» [21].

Для премьеры, назначенной на 12 сентября, Гутман арендовал недавно построенный Neue Musik-Festhalle на территории Мюнхенской международной выставки недалеко от Терезиенхёэ (ныне филиал Немецкого музея ). Этот огромный зал вмещал 3200 человек; чтобы способствовать продаже билетов и повысить рекламу, Гутман придумал прозвище «Симфония тысячи», которое осталось популярным подзаголовком симфонии, несмотря на неодобрение Малера. [20] [n 4] Среди многих выдающихся личностей, присутствовавших на распроданной премьере, были композиторы Рихард Штраус , Камиль Сен-Санс и Антон Веберн ; писатели Томас Манн и Артур Шницлер ; и ведущий театральный режиссер того времени Макс Рейнхардт . [22] [20] Среди зрителей также был 28-летний британский дирижер Леопольд Стоковский , который шесть лет спустя дирижировал первым исполнением симфонии в Соединенных Штатах. [23] [24]

До этого времени прием новых симфоний Малера обычно был разочаровывающим. [22] Однако мюнхенская премьера Восьмой симфонии была безоговорочным триумфом; [25] когда затихли финальные аккорды, наступила короткая пауза перед огромным взрывом аплодисментов, который длился двадцать минут. [22] Вернувшись в свой отель, Малер получил письмо от Томаса Манна, в котором композитор был назван «человеком, который, как я считаю, выражает искусство нашего времени в его глубочайшей и самой священной форме». [26]

Длительность симфонии при первом исполнении была зафиксирована критиком-композитором Юлиусом Корнгольдом как 85 минут. [27] [n 5] Это исполнение было последним, когда Малер дирижировал премьерой одного из своих собственных произведений. Через восемь месяцев после своего мюнхенского триумфа он умер в возрасте 50 лет. Его оставшиеся произведения — Das Lied von der Erde («Песнь о Земле»), его Симфония № 9 и незаконченная Симфония № 10 — были впервые исполнены после его смерти. [23]

Последующие выступления

На следующий день после премьеры в Мюнхене Малер дирижировал оркестром и хорами в повторном исполнении. [32] В течение следующих трех лет, по подсчетам друга Малера Гвидо Адлера, Восьмая симфония была исполнена еще 20 раз по всей Европе. [33] Среди них была голландская премьера в Амстердаме под управлением Виллема Менгельберга 12 марта 1912 года, [32] и первое исполнение в Праге, данное 20 марта 1912 года под управлением бывшего коллеги Малера по Венской опере, Александра фон Цемлинского . [34] Самой Вене пришлось ждать до 1918 года, прежде чем симфонию услышали там. [19]

Объявление под заголовком «Академия музыки, четверг вечером, март 1916 года в 8.15». В нем приводится подробная программа первого американского исполнения Восьмой симфонии Малера Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского, а также список солистов и хоров.
Программа премьеры Восьмой симфонии Малера в США, Филадельфия, март 1916 г.

В США Леопольд Стоковский убедил изначально нежелавшее этого руководство Филадельфийского оркестра профинансировать американскую премьеру, которая состоялась 2 марта 1916 года. [35] [36] Событие имело большой успех; симфония была исполнена ещё несколько раз в Филадельфии, прежде чем оркестр и хоры отправились в Нью-Йорк для серии столь же хорошо принятых выступлений в Метрополитен-опера . [24] [37]

На Амстердамском фестивале Малера в мае 1920 года завершенные симфонии Малера и его основные вокальные циклы были представлены на девяти концертах, данных оркестром Консертгебау и хорами под управлением Менгельберга. [38] Музыкальный критик Сэмюэл Лэнгфорд , присутствовавший на мероприятии, заметил, что «мы не покидаем Амстердам, сильно завидуя диете Малера в первую очередь и всех последующих композиторов, к которой Менгельберг готовит любителей музыки этого города». [39] Австрийский историк музыки Оскар Би, хотя и был впечатлен фестивалем в целом, впоследствии написал, что Восьмая была «сильнее по эффекту, чем по значению, и чище по голосам, чем по эмоциям». [40] Лэнгфорд прокомментировал, что британцы «не очень воодушевлены Малером», [39] и Восьмая симфония не была исполнена в Великобритании до 15 апреля 1930 года, когда сэр Генри Вуд представил ее симфоническому оркестру BBC . Произведение было исполнено снова восемь лет спустя теми же силами; среди присутствовавших в зале был молодой композитор Бенджамин Бриттен . Впечатленный музыкой, он тем не менее нашел само исполнение «отвратительным». [41]

После Второй мировой войны Восьмая симфония была представлена ​​публике в нескольких примечательных исполнениях, включая трансляцию сэра Эдриана Боулта из Королевского Альберт-холла 10 февраля 1948 года, японскую премьеру под управлением Кадзуо Ямады в Токио в декабре 1949 года и австралийскую премьеру под управлением сэра Юджина Гуссенса в 1951 году. [32] Выступление в Карнеги-холле под управлением Стоковского в 1950 году стало первой полной записью симфонии, которая была выпущена. [42] После 1950 года возросшее количество исполнений и записей произведения свидетельствовало о его растущей популярности, но не все критики были покорены. Теодор В. Адорно нашел произведение слабым, «гигантской символической оболочкой»; [43] это самое утвердительное произведение Малера, по мнению Адорно, является его наименее успешным, музыкально и художественно уступающим его другим симфониям. [44] Композитор-критик Роберт Симпсон , обычно поборник Малера, назвал Часть II «океаном бесстыдного китча». [43] Биограф Малера Джонатан Карр находит большую часть симфонии «пресной», лишенной напряжения и разрешения, присутствующих в других симфониях композитора. [43] Дерик Кук, с другой стороны, сравнивает Восьмую Малера с Хоровой (Девятой) симфонией Бетховена. Для Кука Малер — это «Хоровая симфония двадцатого века: как и Бетховен, но по-другому, она ставит перед нами идеал [искупления], от реализации которого мы пока далеки — даже, возможно, отдаляемся — но от которого мы вряд ли сможем отказаться, не погибнув». [45]

В конце 20-го века и в 21-м симфония исполнялась во всех частях света. Череда премьер на Дальнем Востоке достигла кульминации в октябре 2002 года в Пекине, когда Лонг Юй дирижировал Китайским филармоническим оркестром в первом исполнении произведения в Китайской Народной Республике. [46] Олимпийский фестиваль искусств в Сиднее в августе 2000 года открылся исполнением Восьмой симфонии Сиднейским симфоническим оркестром под руководством его главного дирижера Эдо де Ваарта . [47] Популярность произведения и его героический масштаб означали, что оно часто использовалось в качестве постановочной части на праздничных мероприятиях; 15 марта 2008 года Йоав Талми дирижировал 200 инструменталистами и хором из 800 человек на выступлении в Квебеке , чтобы отметить 400-ю годовщину основания города. [48] ​​В Лондоне 16 июля 2010 года на открытии BBC Proms был отмечен 150-летний юбилей со дня рождения Малера исполнением Восьмой симфонии под управлением Иржи Белоглавека . [49] Это выступление стало восьмым в истории Proms. [50]

Анализ

Структура и форма

Две части Восьмой симфонии объединяют священный текст латинского гимна IX века Veni creator spiritus со светским текстом из заключительных отрывков драматической поэмы Гете XIX века Faust . Несмотря на очевидные различия в этом сопоставлении, произведение в целом выражает одну идею — идею искупления силой любви. [51] [52] Выбор этих двух текстов не был произвольным; Гете, поэт, которого почитал Малер, считал, что Veni creator воплощает аспекты его собственной философии, и перевел его на немецкий язык в 1820 году. [31] Вдохновленный идеей Veni creator, Малер вскоре увидел в поэме Faust идеальный аналог латинского гимна. [53] Единство между двумя частями симфонии устанавливается, в музыкальном плане, тем, в какой степени они разделяют тематический материал. В частности, первые ноты темы Veni creator —

Э ♭ → Б ♭ → А ♭ :
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef treble \key ees \major \override Stem #'transparent = ##t ees4 bes aes' }

— доминируют в кульминациях каждой части; [51] в кульминации симфонии прославление Гете «Вечной Женственности» представлено в форме религиозного хорала. [45]

Сочиняя свою партитуру, Малер временно отказался от более прогрессивных тональных элементов, которые появились в его последних работах. [51] Тональность симфонии, по мнению Малера, необычайно стабильна; несмотря на частые отклонения в другие тональности, музыка всегда возвращается к своей центральной ми- бемоль мажор . [45] Это первое из его произведений, в котором почти полностью отсутствуют знакомые отпечатки пальцев — пение птиц, военные марши, австрийские танцы. [51] Хотя огромные хоровые и оркестровые силы, задействованные в работе, предполагают монументальное звучание, по словам критика Майкла Кеннеди, «преобладающее выражение — не потоки звука, а контрасты тонких тоновых красок и светоносное качество партитуры». [17]

Для Части I большинство современных комментаторов принимают схему сонатной формы , которая была различена ранними аналитиками. [51] Структуру Части II сложнее обобщить, поскольку она представляет собой смесь многих жанров. [52] Аналитики, включая Шпехта, Кука и Пола Беккера , выделили «движения» Адажио , Скерцо и Финал в общей схеме Части II, хотя другие, включая Ла Гранжа и Дональда Митчелла , находят мало что подтверждающего это разделение. [54] Музыковед Ортрун Ландманн предположил, что формальная схема Части II, после оркестрового вступления, представляет собой план сонаты без репризы , состоящий из экспозиции , разработки и заключения. [55]

Часть I: Veni creator spiritus

Рукописный нотный лист, в котором слева указаны инструментальные и хоровые партии, а затем первые пять тактов симфонии.
Чистовой вариант рукописи Малера первой страницы Восьмой симфонии

Митчелл описывает Часть I как напоминающую гигантский мотет и утверждает, что ключ к ее пониманию — читать ее как попытку Малера подражать полифонии великих мотетов Баха , в частности Singet dem Herrn ein neues Lied («Пойте Господу новую песнь»). [52] Симфония начинается с одного тонического аккорда в ми -бемоль мажор, звучащего на органе, перед вступлением массовых хоров в призыве фортиссимо : «Veni, veni creator spiritus». [n 6]

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2^\ff bes4 r | \time 3/4 aes'2^\sf g8. f16 | \time 2/4 ees4-> f-> | \время 4/4 лучше,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Ve -- ni, ve -- ni, cre -- a -- tor spi -- ri -- tus! }

Мотив «создателя» из трех нот немедленно подхватывается тромбонами, а затем трубами в маршевой теме, которая будет использоваться как объединяющий фактор на протяжении всего произведения. [45] [56]

\relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \time 3/4 g8[ r16 f] ees4 | ее~ | \время 4/4 лет }

После первого декламационного заявления два хора вступают в песенный диалог, который завершается коротким переходом к развернутому лирическому отрывку, мольбе « Imple superna gratia » («Наполни божественной благодатью»).

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2^\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im -- ple su -- per -- na gra -- ti -- a, }

Здесь то, что Кеннеди называет «несомненным присутствием Малера двадцатого века», ощущается, когда сольное сопрано вводит медитативную тему. [30] Вскоре к ней присоединяются другие сольные голоса, поскольку новая тема исследуется, прежде чем хоры возвращаются с энтузиазмом, в эпизоде ​​A ♭ , в котором солисты соревнуются с хоровыми массами. [56]

В следующем разделе, " Infirma nostri corporis / virtute firmans perpeti " ("Наши слабые рамки укрепляются твоей вечной силой"), тоническая тональность E ♭ мажор возвращается с вариацией начальной темы. Раздел прерывается короткой оркестровой интермедией, в которой звучат низкие колокола, добавляя мрачный оттенок музыке. [56] Это новое, менее надежное настроение передается, когда " Infirma nostri corporis " возобновляется, на этот раз без хоров, в приглушенном ре минорном эхе начального призыва. [45]

\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4^\p | f'2-> d4 r | f2-> d4 r | \autoBeamOff a'^\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In -- fir -- ma no -- stri, in -- fir -- ma no -- stri cor -- po -- ris, }

В конце этого эпизода еще один переход предшествует «незабываемому всплеску ми мажор » [56] , в котором весь состав хора декламирует « Accende lumen sensibus » («Освети наши чувства»).

\relative c'' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 \times 2/3 { r8 r8 ais^\ff-> } \breathe \bar "||" е'2-> b-> | r4 b цис-дис | гис2. фис4 | \autoBeamOff e8. cis16 b4 } \addlyrics { Ac -- cen -- de, ac -- cen -- de lu -- men sen -- si -- bus, }

Затем следует первый детский хор, в радостном настроении, по мере того как музыка набирает силу и темп. Это отрывок большой сложности, в форме двойной фуги, включающей развитие многих предыдущих тем, с постоянными изменениями в ключевом знаке. [45] [56] Все силы снова объединяются в репризе раздела Veni creator в сокращенной форме. Более тихий отрывок репризы приводит к оркестровой кода, прежде чем детский хор объявляет славословие Gloria sit Patri Domino («Слава Богу Отцу»).

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 des2^\ff f,4 f' | des2 f,4 f' | ees des bes ges' | c,1 } \addlyrics { Glo -- ri -- a, glo -- ri -- a Pa -- tri Do -- mi -- no. }

Затем музыка стремительно и мощно движется к своей кульминации, когда духовой ансамбль за сценой взрывается темой « Accende », в то время как основной оркестр и хоры завершают выступление в триумфальном восходящем ключе. [45] [56]

Часть II: Заключительная сцена из ГетеФауст

Рукописный нотный лист с оркестровой партитурой 13 тактов из симфонии.
Рукописная партитура Малера для Chorus Mysticus, которая представляет собой триумфальное завершение Восьмой симфонии

Вторая часть симфонии следует повествованию о последних этапах поэмы Гете — путешествии души Фауста, спасенной из когтей Мефистофеля , к ее окончательному восхождению на небеса. Предложенная Ландманном структура сонаты для части основана на разделении, после оркестровой прелюдии, на пять разделов, которые он музыкально определяет как экспозицию, три эпизода развития и финал. [57]

Длинная оркестровая прелюдия (166 тактов) написана в ми -бемоль минор и, подобно оперной увертюре, предвосхищает несколько тем, которые прозвучат позже в этой части. Экспозиция начинается почти в тишине; изображенная сцена — скалистый, лесистый склон горы, место обитания отшельников, чьи высказывания слышны в атмосферном хоре, полном шепота и эха. [30] [45]

\relative c' { \clef bass \key ees \major \time 2/2 g2^"Pater ecstaticus" g4 g | g4. aes8 g2 | r4 f~ \times 2/3 { fg aes } | c4. bes8 bes2 } \addlyrics { E -- wi -- ger Won -- ne -- brand, glü -- hen -- des Lie -- bes band, }

Торжественное баритональное соло, голос Pater Ecstaticus, завершается тепло, когда тональность меняется на мажор , когда трубы звучат тему " Accende " из Части I. Затем следует требовательная и драматичная ария для баса, голос Pater Profundus, который заканчивает свою мучительную медитацию, прося у Бога милости для своих мыслей и просветления. Повторяющиеся аккорды в этом разделе напоминают Парсифаля Рихарда Вагнера . [ 58] Настроение поднимается с появлением ангелов и благословенных мальчиков (женских и детских хоров), несущих душу Фауста; музыка здесь, возможно, является реликтом скерцо "Рождественские игры", задуманного в неудавшемся черновом плане из четырех частей. [30]

\relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 <gees>2\p\< <aes f>\! \бар "||" \key ees \major <bes g>1\p\> | <г еес>2\! р | <bes g> <c aes> | <d bes>2.( <ees c>4) | <d bes>2 } \addlyrics { Je -- ne Ro -- sen, aus den Hän -- den }

Атмосфера праздничная, с торжествующими криками « Jauchzet auf! » («Радуйтесь!»), после чего экспозиция завершается постлюдией, которая отсылает к музыке « Infirma nostri corporis » из Части I. [58]

Первая фаза развития начинается с того, что женский хор младших ангелов призывает «счастливую компанию благословенных детей» [n 7] , которые должны нести душу Фауста на небеса. Благословенные мальчики с радостью принимают душу; к их голосам присоединяется Доктор Марианус (тенор), который аккомпанирует их хору, прежде чем разразиться восторженным ми-мажорным гимном Mater Gloriosa, «Королеве и правительнице мира!». Когда ария заканчивается, мужские голоса в хоре вторят словам солиста на оркестровом фоне тремоло альта, в отрывке, который Ла Гранж описывает как «эмоционально неотразимый». [58]

Во второй части разработки вступление Mater Gloriosa обозначено в ми мажоре длительным аккордом фисгармонии с арпеджио арфы, сыгранными на фоне мелодии скрипки пианиссимо, которую Ла Гранж называет темой «любви». [58]

\relative c'' { \clef treble \key e \major \time 2/2 b2(\pp gis') | фис(е) | r4 dis( фис) е | цис2(б) | r4 fis'(a) gis | цис,1 \бар "" }

После этого тональность часто меняется, когда хор кающихся женщин просит Mater о выслушивании; за этим следуют сольные мольбы Magna Peccatrix, Mulier Samaritana и Maria Aegyptiaca. В этих ариях тема «любви» далее исследуется, и тема «скерцо», связанная с первым появлением ангелов, возвращается. Эти два мотива преобладают в трио, которое следует за просьбой к Mater от имени четвертой кающейся, возлюбленной Фауста, когда-то известной как Гретхен, которая пришла, чтобы высказать свою мольбу за душу Фауста. [58] После мольбы Гретхен, соло «прозрачной красоты» по словам Кеннеди, спускается атмосфера тихого благоговения. [30] Затем Mater Gloriosa поет свои единственные две строки в открывающей симфонию тональности E ♭ мажор , позволяя Гретхен вести душу Фауста на небеса. [58]

Заключительный эпизод развития представляет собой похожее на гимн соло тенора и хора, в котором доктор Марианус призывает кающихся «взглянуть ввысь».

\relative c'' { \time 2/2 \clef treble \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blik -- ket auf, }

Далее следует короткий оркестровый отрывок, записанный для эксцентричной камерной группы, состоящей из пикколо, флейты, кларнета, фисгармонии, челесты, фортепиано, арф и струнного квартета. [52] Это служит переходом к финалу, Chorus Mysticus, который начинается в ми -бемоль мажор почти незаметно — нотация Малера здесь — Wie ein Hauch , «как дыхание». [58]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <г ж>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <хорошо, хорошо,> | <bes des, des,>4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Al -- les Ver -- gäng -- li -- che } >> }

Звук постепенно нарастает, когда сольные голоса попеременно присоединяются к хору или контрастируют с ним. По мере приближения кульминации повторяются многие темы: тема любви, песня Гретхен, « Accende » из Части I. Наконец, когда хор завершается «Вечная женственность влечет нас на высоту», духовые за сценой возвращаются с финальным салютом на мотив Veni creator, чтобы завершить симфонию триумфальным процветанием. [30] [58]

Инструментарий

Оркестр

Исполнение Восьмой симфонии Малера в Вене в 2009 году иллюстрирует масштаб задействованных инструментальных и вокальных сил.
Выступление в Auditorio Nacional de España в 2023 году с Испанским национальным оркестром и пятью хоровыми коллективами

Симфония написана для очень большого оркестра, в соответствии с концепцией Малера о произведении как о «новой симфонической вселенной», синтезе симфонии, кантаты, оратории , мотета и лиры в сочетании стилей. Ла Гранж комментирует: «Чтобы выразить его космическое видение, было ... необходимо выйти за рамки всех ранее известных пределов и измерений». [13] Требуемые оркестровые силы, однако, не столь велики, как те, которые были задействованы в оратории Арнольда Шёнберга Gurre-Lieder , завершенной в 1911 году. [59] Оркестр состоит из:

Малер рекомендовал, чтобы в очень больших залах первый исполнитель в каждой секции деревянных духовых инструментов был удвоен, а также чтобы число струнных инструментов также было увеличено. Кроме того, пикколо, ми-бемоль кларнет, арфы и мандолина, а также первая внесценическая труба должны иметь «несколько на партию» (« mehrfach besetzt »). [59] [28]

Хоровые и вокальные силы

Во второй части солисты распределены по драматическим ролям, представленным в тексте Гете, как показано в следующей таблице. [60]

Ла Гранж обращает внимание на особенно высокую тесситуру для сопрано, для солистов и для хоровых певцов. Он характеризует альтовые соло как краткие и непримечательные; однако сольная партия тенора в Части II является и обширной, и сложной, требуя в нескольких случаях, чтобы ее услышали поверх хоров. Широкие мелодические скачки в партии Pater Profundus представляют особые трудности для солиста-баса. [59]

Публикация

Известно о существовании только одной автографической партитуры Симфонии № 8. Когда-то она была собственностью Альмы Малер, а сейчас находится в Баварской государственной библиотеке в Мюнхене. [51] В 1906 году Малер подписал контракт с венской издательской фирмой Universal Edition (UE), которая, таким образом, стала основным издателем всех его произведений. [61] Полная оркестровая партитура Симфонии была опубликована UE в 1912 году. [62] Русская версия, опубликованная в Москве издательством «Музыка» в 1976 году, была переиздана в США издательством Dover Publications в 1989 году с английским текстом и примечаниями. [63] Международное общество Густава Малера, основанное в 1955 году, ставит своей главной целью выпуск полного критического издания всех произведений Малера. По состоянию на 2016 год его критическое издание Восьмой симфонии остается проектом на будущее. [64]

Записи

Трансляция выступления сэра Эдриана Боулта в 1948 году с Симфоническим оркестром BBC была записана BBC, но не выпускалась до 2009 года, когда она стала доступна в формате MP3 . [32] Первая коммерчески выпущенная запись полной симфонии была исполнена Роттердамским филармоническим оркестром под управлением Эдуарда Флипсе . Она была записана вживую компанией Philips на Холландском фестивале 1954 года . [65] [66] В 1962 году Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна сделал первую стереозапись Части I для Columbia Records . За этим последовала в 1964 году первая стереозапись полной симфонии, исполненная Симфоническим оркестром Юты под управлением Мориса Абраванеля . [66]

С тех пор, как симфония была впервые записана, было сделано не менее 70 записей многими ведущими мировыми оркестрами и певцами, в основном во время живых выступлений. [42]

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ "1." и "2. Teil": см. в первую очередь рукопись Малера ( Munich , Baayerische Staatsbibliothek , Mus. ms. 13719, OCLC  756354535), стр. 5 и 79 (цифрового объекта — автор использует написание "Theil") и первое издание (Wien, 1911), стр. 3 и 75; также программу американской премьеры, показанную ниже, §§§1.3.2 Последующие исполнения, где перечислены "Часть I" и "Часть II".
  2. ↑ Малер присоединился к Hofoper в качестве штатного дирижера в апреле 1897 года и сменил Вильгельма Яна на посту директора в октябре того же года. [1]
  3. ^ Митчелл добавляет оговорку к этому воспоминанию: насколько он продвинулся в составлении гимна на момент, когда текст прибыл. Учитывая масштаб части и ее сложность, предположение о том, что она была составлена ​​целиком до слов, по мнению Митчелла, невозможно принять. [16]
  4. ^ На самом деле нет уверенности, что в мюнхенской премьере участвовало более 1000 исполнителей. Ла Гранж перечисляет хор из 850 человек (включая 350 детей), 157 инструменталистов и восемь солистов, что в общей сложности составляет 1015 человек. Однако Джонатан Карр предполагает, что есть доказательства того, что не все венские хористы достигли зала, и поэтому число исполнителей могло не достичь 1000 человек. [20]
  5. ↑ Издатели симфонии, Universal Editions, указывают продолжительность в 90 минут, [28] как и биограф Малера Курт Блаукопф . [29] Критик Майкл Кеннеди, однако, оценивает ее в «примерно семьдесят семь минут». [30] Типичная современная запись, версия Deutsche Grammophon 1995 года под управлением Клаудио Аббадо , длится 81 минуту 20 секунд. [31]
  6. ^ Английские цитаты из текста Veni creator взяты из перевода в Cooke, стр. 94–95.
  7. ↑ Цитаты из текста «Фауста»   основаны на переводе Дэвида Люка, опубликованном в 1994 году издательством Оксфордского университета и использованном в La Grange, стр. 896–904.

Ссылки

  1. ^ Карр, стр. 86
  2. ^ Блаукопф, стр. 137
  3. ^ Блаукопф, стр. 158, 165, 203
  4. ^ Франклин, Питер (2007). "Малер, Густав". В Macy, Лора (ред.). Oxford Music Online . Получено 21 февраля 2010 г.(4. Прага 1885–86 и Лейпциг 1886–88)
  5. ^ ab Cooke, стр. 71
  6. ↑ Митчелл, т. II, стр. 32.
  7. ^ ab La Grange (2000), стр. 426–427.
  8. ^ А. Малер, стр. 102
  9. ^ А. Малер, стр. 328
  10. ^ abc La Grange (2000), стр. 889
  11. ↑ Кеннеди, стр. 77.
  12. ^ ab Mitchell, том III стр. 519
  13. ^ ab La Grange (2000), стр. 890
  14. ^ Кеннеди, стр. 149
  15. ^ Ла Гранж (2000), стр. 432–447.
  16. ^ ab Mitchell, том III, стр. 523–525
  17. ^ ab Kennedy, стр. 151
  18. ^ Ла Гранж (2000), стр. 926
  19. ^ abc Blaukopf, стр. 229–232
  20. ^ abcd Карр, стр. 206–207
  21. ^ Хейворт, стр. 48
  22. ^ abcd "Густав Малер: Восьмая симфония: Часть первая". British Broadcasting Corporation (BBC) . Получено 6 мая 2016 г.
  23. ^ ab Gibbs, Christopher H. (2010). "Mahler Symphony No. 8, "Symphony of a Thousand"". Carnegie Hall. Архивировано из оригинала 23 марта 2016 года . Получено 6 мая 2016 года .
  24. ^ ab Chasins, Abram (18 апреля 1982 г.). «Легенда Стоковского – от Микки Мауса до Малера». The New York Times . Получено 9 мая 2010 г.
  25. ^ «Новая хоровая симфония». The Guardian . Лондон. 15 сентября 1910 г. стр. 7. Получено 21 мая 2020 г. – через Newspapers.com .
  26. ^ А. Малер, стр. 342
  27. ^ Ла Гранж (2000), стр. 913 и 918.
  28. ^ ab "8-я симфония Густава Малера" . Универсальное издание . Проверено 16 мая 2010 г.
  29. ^ Блаукопф, стр. 211
  30. ^ abcdef Кеннеди, стр. 152–153
  31. ^ ab Mitchell: «Создание Восьмой» стр. 11
  32. ^ abcd Андерсон, Колин (2009). "Сэр Адриан Боулт: Симфония № 8 Малера" (PDF) . Музыка сохранена. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июня 2016 года . Получено 8 мая 2010 года .
  33. ^ Карр, стр. 222
  34. ^ "Gustav Mahler: Works". Gustav Mahler 2010. 2010. Архивировано из оригинала 21 марта 2008 года . Получено 9 мая 2010 года .
  35. ^ «История музыкального шедевра и его выдающегося автора». The Philadelphia Inquirer . 20 февраля 1916 г. стр. 30. Получено 21 мая 2020 г. – через Newspapers.com .
  36. ^ «Первое американское исполнение Восьмой симфонии Малера». The Philadelphia Inquirer . 3 марта 1916 г. стр. 10. Получено 21 мая 2020 г. – через Newspapers.com .
  37. ^ «To Give Mahler's Choral Symphony». The New York Times . 30 января 1916 г. стр. 25. Получено 21 мая 2020 г. – через Newspapers.com .
  38. ^ Блаукопф, стр. 241
  39. ^ ab Langford, Samuel (1 июля 1920 г.). «Фестиваль Малера в Амстердаме». The Musical Times . 61 (929): 448–450. doi :10.2307/908774. JSTOR  908774. (требуется подписка)
  40. ↑ Художник, стр. 358
  41. ^ Кеннеди, Майкл (13 января 2010 г.). «Массовое следование Малеру». The Spectator . Лондон . Получено 26 марта 2010 г.
  42. ^ ab «Симфония № 8 в моей жизни: Хронология; Дискография: Комментарии». Густавмахлер.нет . Проверено 24 апреля 2010 г.
  43. ^ abc Карр, стр. 186
  44. ^ Ла Гранж (2000), стр. 928
  45. ^ abcdefgh Кук, стр. 93–95
  46. ^ "Лонг Юй, художественный руководитель и главный дирижер". Посольство Китая, Польша. 2004. Получено 9 мая 2010 .
  47. ^ "Олимпийский фестиваль искусств: 8-я симфония Малера". Australian Broadcasting Corporation . 2007. Получено 9 мая 2010 .
  48. ^ "Симфония тысячи в Квебеке". Квебекский симфонический оркестр (пресс-релиз). 15 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 2016-06-10 . Получено 6 мая 2016 г.
  49. ^ "Proms 2010: What's on/Proms by week". Proms 2010 . British Broadcasting Corporation (BBC). Архивировано из оригинала 24 июля 2010 . Получено 11 августа 2010 .
  50. ^ "Все выступления Густава Малера: Симфония № 8 ми-бемоль мажор, "Симфония тысячи" на BBC Proms". Архив Proms . British Broadcasting Corporation (BBC). Архивировано из оригинала 3 января 2024 года . Получено 2 января 2024 года .
  51. ^ abcdef La Grange (2000), стр. 905–907.
  52. ^ abcd Митчелл (1980), стр. 523–524
  53. ^ Ла Гранж (2000), стр. 891
  54. ^ Ла Гранж (2000), стр. 911
  55. ^ Ла Гранж (2000), стр. 919–921.
  56. ^ abcdef La Grange (2000), стр. 915–918.
  57. ^ La Grange (2000), стр. 896 и стр. 912.
  58. ^ abcdefgh La Grange (2000), стр. 922–925.
  59. ^ abc La Grange (2000), стр. 910
  60. ↑ Митчелл, т. III, стр. 552–567.
  61. ^ Ла Гранж (2000), стр. 501–502.
  62. ↑ Митчелл, т. III, стр. 592.
  63. ^ Малер, Густав (1989). Симфония № 8 в полной партитуре. Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications Inc. ISBN 978-0-486-26022-8.
  64. ^ "The Complete Critical Edition – Future Plans". Международное общество Густава Малера. Архивировано из оригинала 14 августа 2012 года . Получено 16 мая 2010 года .
  65. ^ Дагган, Тони. "The Mahler Symphonies: A Synoptic Survey by Tony Duggan — Symphony No. 8". MusicWeb International . Получено 29 декабря 2021 г. . Самая ранняя общедоступная коммерческая запись была сделана на концерте в Ahoy Hall в Роттердаме на Голландском фестивале 1955 года. Дирижировал пионер Малера Эдуард Флипсе, пришедший из голландской традиции Малера. Эта запись была очень любима предыдущим поколением малеровцев (не в последнюю очередь за незабываемое звучание хоров мальчиков — словно парламент уличных мальчишек прямо из кухни Фейгина), поскольку некоторое время она была единственной записью, которую можно было получить, и до сих пор может многое нам рассказать.
  66. ^ ab "DISKS: VAST 8TH 'Symphony of a Thousand' Малера наконец-то записана стереофонически". New York Times . 3 мая 1964 г. Получено 29 декабря 2021 г.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Симфония № 8 (Малер) .