Симфония № 4 ля минор , соч. 63, — четырёхчастное произведение для оркестра, написанное в 1909—1911 годах финским композитором Яном Сибелиусом .
Премьера состоялась в Хельсинки 3 апреля 1911 года в исполнении Филармонического общества под управлением Сибелиуса.
Произведение написано для оркестра, включающего 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета (в си -бемоль мажор и ля мажор), 2 фагота , 4 валторны (в фа и ми мажор), 2 трубы (в фа и ми мажор), 3 тромбона , литавры , глокеншпиль и струнные .
Произведение состоит из четырех частей :
Для этого произведения Сибелиус поменял местами традиционные классические позиции второй и третьей частей, поместив медленную часть на третью. Он также начинает произведение с медленной части вместо традиционной быстрой вступительной части (такой же порядок, как и во многих барочных оркестровых произведениях). Типичное исполнение длится от 35 до 40 минут.
Интервал тритона доминирует в мелодическом и гармоническом материале произведения, но совершенно иначе, чем в Третьей симфонии . Он заявлен сразу, в темной фразе для виолончелей , контрабасов и фаготов , восходящей C–D–F ♯ –E над жестким унисоном C.
Большинство тем симфонии включают тритон; в финале большая часть гармонического напряжения возникает из-за столкновения между тональностями A минор и E ♭ мажор , с разницей в тритон. Битональное столкновение между A и E ♭ в репризе финала приводит к тональному хаосу в коде, в котором конкурирующие ноты C, A, E ♭ и F ♯ (то есть переплетенные тритоновые пары C–F ♯ , A–E ♭ ) стремятся каждая к господству в серии скрежещущих диссонансов со множеством столкновений между мажорными и минорными терциями .
Глокеншпиль тщетно пытается приветствовать временное установление ля мажора; но в конце концов именно настойчивость до мажора ( ноты, с которой так поразительно началось произведение) заставляет часть и симфонию завершиться в одиноком ля миноре, без мелодии или ритмического пульса. [4]
Многие комментаторы услышали в симфонии свидетельство борьбы или отчаяния. Гарольд Траскотт пишет: «Эта работа... полна предчувствия, которое, вероятно, является бессознательным результатом... ощущения атмосферы, которая должна была взорваться в 1914 году в мировую войну ». [5] Сибелиус также недавно пережил ужасы в своей личной жизни: в 1908 году в Берлине ему удалили раковую опухоль из горла. Тимоти Дэй пишет, что «операция прошла успешно, но он много лет жил в постоянном страхе рецидива опухоли, и с 1908 по 1913 год тень смерти нависла над его жизнью». [6] Другие критики услышали мрачность в работе: один из ранних финских критиков, Элмер Диктониус , окрестил работу симфонией Barkbröd , [7] имея в виду голод в предыдущем столетии, во время которого голодающие скандинавы были вынуждены есть хлеб из коры, чтобы выжить.
По словам биографа Сибелиуса Эрика В. Тавастшерны , симфония отражает психоаналитическую и интроспективную эпоху, когда Зигмунд Фрейд и Анри Бергсон подчеркивали значение бессознательного, [8] и он называет Четвертую симфонию «одним из самых замечательных документов психоаналитической эпохи». [9] Даже сам Сибелиус называл свое произведение «психологической симфонией». [10] Его брат, психиатр Кристиан Сибелиус (1869–1922), был одним из первых ученых, обсуждавших психоанализ в Финляндии.
За год до начала симфонии Сибелиус встретился со многими своими современниками в Центральной Европе , включая Арнольда Шёнберга , Игоря Стравинского и других; его встреча с их музыкой спровоцировала кризис в его собственной композиторской жизни. В письме к своему другу (и биографу) Розе Ньюмарч он сказал о симфонии: «Она выступает как протест против современной музыки. В ней нет абсолютно ничего от цирка». Позже, когда его спросили о симфонии, он процитировал Августа Стриндберга : «Det är synd om människorna» (Чувствуешь жалость к людям).
Симфония недолгое время имела прозвище Lucus a non lucendo , выражение, которое буквально означает «роща, где нет света», в данном случае подразумевая место, куда не проникает свет. [11]
